IN VETRINA

MASCAGNI - Cavalleria Rusticana 

Turiddu - Giuseppe Giacomini
Santuzza - Katerina Ikonomou
Alfio - Alessando Cassis
Lola - Paola Romanò
Lucia - Fedora Barbieri

Orchestra della Toscana

Coro Cooperativa artisti associati

Bruno Bartoletti

CLAUDIO MONTEVERDI - L'Orfeo

Orfeo - Leonardo De Lisi
Euridice - Erica Alberini
La Musica, Proserpina - Martha Rook
Caronte, Plutone - Lorenzo Tosi
Silvia la Messagiera, La Sprenza - Michela Mazzanti
 Una Ninfa - Giulia Gianni
Pastore l - Sabina Caponi
Pastore ll - Giovanni Duci
Pastore III, Spirto Infernale I, Eco - Sandro Degl'Innocenti
Pastore IV, Spirto Infernale II, Apollo - Valdrin Gasbi
 

La Pifarescha
Ensemble San Felice
Federico Bardazzi

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Benedetto Marcello: Filetta e Spago 
Prima incisione mondiale - First worldwide recording

Filetta - Camilla Antonini
Spago - Carlo Torriani
 

Tomaso Albinoni: Pimpinone

Pimpinone - Carlo Torriani
Vespetta - Camilla Antonini

Ensemble Antonio Salieri dell'Orchestra Classica Italiana
Samir Suez - Tiorba
Luca Taccardi  - Viola da gamba
Daniele Moneta - Chitarra
Fabrizio Da Ros - Maestro al Cembalo e Direttore

DONIZETTI - Elvida

Amur - Massimiliano Fichera

DONIZETTI - La Romanziera e l'uomo nero

GEORGES BIZET

CARMEN
Verona 1961

Carmen - Giulietta Simionato
Don José - Franco Corelli 
Micaëla - Renata Scotto
Escamillo - Ettore Bastianini
Frasquita - Adalina Grigolato
Mercédès - Aurora Cattelani
Le Dancaïre - Virgilio Carbonari
Le Remendado - Piero de Palma
Moralès - Guglielmo Ferrara
Zuninga - Alessandro Maddalena

Arena di Verona

Francesco Molinari-Pradelli 

Registrazione dal vivo/live recording, Verona 1961

GIUSEPPE VERDI - La Forza del Destino

Leonora - Renata Tebaldi
Don Alvaro - Franco Corelli
Don Carlo - Ettore Bastianini
Padre Guardiano - Boris Christoff
Preziosilla - Oralia Dominguez
Melitone - Renato Capecchi
Il Marchese di Calatrava - Giovanni Amodeao
Curra - Anna Di Stasio
Trabuco - Mariano Caruso
Un Alcade - Enrico Campi

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Francesco Molinari Pradelli

Registrazione Dal Vivo: Napoli, Teatro San Carlo, 15 Marzo 1958
BONUS: Franco Corelli e Ettore Bastianini ne LA Forza del Destino, New Work 1963

GIACOMO PUCCINI - Manon Lescaut

Manon Lescaut - Mirella Freni
Lescaut - Renato Bruson
Renato Des Grieux - Plácido Domingo
Geronte di Ravoir - Kurt Rydl
Edmondo - Robert Gambill
L'Oste - George Macpherson
II Maestro di Ballo - John Fryatt
Un Musico - Brigitte Fassbaender
Sergente degli Arcieri - Handel Thomas
Un Lampionaio - Mark Curtis
Un Comandante di Marina - John Tomlinson

Chorus of the Royal Opera House Covent Garden, Philharmonia Orchestra
Giuseppe Sinopoli

PIETRO MASCAGNI
Lodoletta

Lodoletta - Giovanna De Liso
Flammen - Orfeo Zanetti
Giannotto - Giuseppe Altomare
Antonio - Franco Boscolo
La Pazza - Fulvia Bertoli
Maud - Alessandra Rossi Trusendi
Franz - Ettore Cresci
La Vanard - Corinna Iustian Schmidt
Un Postino - Carlo Bosi
Una Voce - Carlo Bosi

Coro Cooperativo Artisti Associati, Orchestra Camerata Strumentale
Massimo de Bernart

GIACOMO PUCCINI - TOSCA 

New York 1959, registrazione dal vivo // live recording

Floria Tosca - Maria Curtis Verna
Mario Cavaradossi - Jussi Björling
Il barone Scarpia - Cornell MacNeil
Il Sagristano - Lawrence Davidson
Cesare Angelotti - Norman Scott
Spoletta - Paul Franke
Sciarrone - Osie Hawkins
Un pastore - George Ryan
Un carceriere - Roald Reitan

DIMITRI MITROPOULOS

BONUS: Jussi Björling and Giulietta Simionato in CAVALLERIA RUSTICANA (1959) 

 

"Rimasterizzata con grande cura e sbalorditivi risultati, questa incisione di Tosca è una delle migliori in assoluto."

POULENC - I Dialoghi delle Carmelitane • Sanzogno

Scipio Colombo - Marquis de la Force
Virginia Zeani - Blanche de la Force
Nicola Filacuridi - Chevalier de la Force
Gianna Pederzini - Madame de Croissy
Leyla Gencer - Madame Lidoine
Gigliola Frazzoni - Mère Marie
Eugenia Ratti - Constance
Vittoria Palombini - Jeanne
Fiorenza Cossotto - Mathilde
Alvino Manelli - Le père confesseur
Antonio Pirino - Le premier commissaire
Armando Manelli - Thierry
Carlo Gasperini - Javelinot

Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Nino Sanzogno

AIDA
Estratti - Highlights 

Aida - Anna Maria Rovere
Radamès - Mario Filippeschi
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Robert McFerrin
Ramphis - Carlo Cava
Un Messaggero - Piero De Palma

Coro e orchestra del Teatro di San Carlo
Vincenzo Bellezza

Registrazione dal vivo, Arena Flegrea, 1956

UN BALLO IN MASCHERA (Estratti - Highlights)
New Orleans 1950

Riccardo - Jussi Björling
Renato - Marko Rothmüller
Amelia - Suzy Morris
Ulrica - Martha Larrimore
Oscar - Audrey Schuh
Silvano - Henri Feux
Samuele - Norman Treigle
Tom - Jack Dabdoub
Un Giudice - George Berger

New Orleans Opera
Walter Herbert

Ottavio Garaventa, Rita Lantieri, Barry Anderson, Giacomo Boldrini, Domenico Colaianni, Orchestra del CEL - Teatro di Livorno; Coro Cooperativa Artisti Associati; Bruno Rigacci

The first performance of I Rantzau took place at the Pergola Theatre in Florence on 10th November 1892. It was a triumphal success right from the dress rehearsal; the ovations for the composer were so great that according to the reports of the time his wife Lina fainted with emotion. On the first evening, six pieces were encored. Born under such splending auspices, the opera continued its carreer almost into the new century, but inexplicably, in its complete version, it was no longer put forward for production. And we had to wait until the celebration of the centenary of the first performance for the first new production in modern times. What was the reason for its disappearance? Whatever answers might be given, today I Rantzau has to be considered an important and delicate stage in Mascagni’s creative work. Indeed, the opera marks the saturation of the so-called “realistic” phase of the composer’s work. It highligts the consolidation of the change from the idyllic naturalism tried out in the earlier Amico Fritz, to a true experimentalism which was to lead soon after that to the pessimistic tensions of the heavy Nordic romanticism of Guglielmo Ratcliff.

POLIUTO
Milano 1960

Poliuto - Franco Corelli
Paolina - Maria Callas
Severo - Ettore Bastianini
Callistene - Nicola Zaccaria
Nearco - Piero De Palma
Felice - Rinaldo Pelizzoni
A Christian - Virgilio Carbonari

Teatro alla Scala
Antonino Votto

Registrazione dal vivo

I DUE FOSCARI 
Venezia 1957

Francesco Foscari, Doge di Venezia - Giangiacomo Guelfi
Jacopo Foscari - Mirto Picchi
Lucrezia Contarini - Leyla Gencer
Jacopo Loredano - Alessandro Maddalena
Barbarigo - Ottorino Begali
Pisana - Marisa Salimbeni
Fante del Consiglio de' Dieci - Augusto Veronese
Servo de Doge - Uberto Scaglione

Orchestra e Coro del Teatro La Fenice

Tullio Serafin

J. Björling, H. Schymberg, H. Hasslo, K. Meyer, E. Saedén, I. Kjellgren, O. Sivall, Kungliga Teatern, H. Sandberg

Registrazione dal vivo - Stoccolma 1960

Questo è l'ultimo "Trovatore" di Jussi Björling e l'unico registrato al Teatro Reale di Stoccolma. Anche se non al culmine delle sue possibilità (la "pira" è abbassata di un tono), la bellezza della sua voce brilla ancora in questa incisione molto interessante. La registrazione è stata riversata in CD - la versione in vinile originale, tuttavia, ha un suo fascino. Di Björling esistono altre tre registrazioni dal vivo di quest'opera: Londra 1939, New York 1941 e 1947.

C. Cossutta, G. Cruz-Romo, F. Cossotto, M. Manuguerra, A. Ferrin, G. Matteini, Orchestra e Coro Maggio Musicale Fiorentino, R. Muti

Registrazione dal vivo - Firenze 1978

"Si discusse molto, prima, durante e dopo la stagione lirica invernale del '77-'78 al Comunale di Firenze, dell'edizione del Trovatore diretta da Riccardo Muti, protagonista Carlo Cossutta. Motivo di tanto disquisire e di tanti dibattiti era il 'do' della 'pira', eliminato dal giovane maestro, perché Giuseppe Verdi non l'aveva scritto. (...) Fu così che nella citata edizione il tenore Cossutta si vide alleggerito del peso del 'do' che la tradizione ha consacrato e la Cossotto, mezzo-soprano, si vide invece costretta a emettere un 'do' caduto ormai in disuso." (Mirto Picchi)

E. Ross, M. del Monaco, F. Cossotto, I. Vinco, L. Galvano, M. Guggia, Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, E. Gracis

Registrazione dal vivo - Berlino Est 1967

Questa registrazione è la traccia audio della famosa registrazione video realizzata durante la recita. Il suono è molto migliore rispetto alla fonte video.

R. Maison, A. Kipnis, G. Hoerner, F. Destal, M. Lawrence, F. Krenn, H. Fleischer, L. Santoro, J. Andronoff, Orchestra e Coro del Teatro Colón, F. Busch

Registrazione dal vivo - Buenos Aires 1936

N. Gedda, R. Shane, E. Tarrés, J. Scovotti, P. Farrés, D. Petkov, J. Diaz, E. Aichberger, ORF Orchestra and Chorus, E. Märzendorfer

Registrazione dal vivo - Vienna 1972

Una versione eccellente con buona qualità del suono. Qui, Gedda, che esegue alcuni pianissimi molto belli in "Tu l'as dit .... Ah, viens", ricorda il Lauri-Volpi di Verona. Enriqueta Tarrés è altrettanto eccellente. Questa registrazione sembra quasi la testimonianza di un'arte perduta, soprattutto se paragonata alla famosa esibizione di Corelli del 1962 quando il famoso tenore non riuscì a cantare quei brani così come erano stati scritti.

E. Fernandi, R. Scotto, N. Rossi-Lemeni, P. Guelfi, Orchestra e Coro di Torino della RAI, A. La Rosa Parodi

Registrazione dal vivo - Torino 1960 [in italiano]

Questa registrazione presenta una buona qualità del suono e include una giovane Renata Scotto, Eugenio Fernandi e Nicola Rossi Lemeni. Soprattutto quest'ultimo è in ottima forma e interpreta un Mefistofele vivace e inquietante. La direzione di La Rosa Parodi è molto coinvolgente.

C. Siepi, F. Corena, L. della Casa, G. Frick, E. Grümmer, L. Simoneau, R. Streich, W. Berry, Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper, D. Mitropoulos

Registrazione dal vivo - Salisburgo 1956

R. Tebaldi, G. Penno, E. Stignani, U. Savarese, G. Neri, I. Ricco, A. Perosi, P. de Palma, Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo, T. Serafin

Registrazione dal vivo - Napoli 1953

Anche se questa registrazione è l'unica completa di Gino Penno nel ruolo di Radamès e presenta un cast altrimenti stellare, dobbiamo esprimere un fermo avvertimento: come tutte le altre registrazioni dei primi anni '50 del Teatro di San Carlo a Napoli, la qualità del suono è un po' deludente.

ARMIDA 
Firenze 1952

Armida - Maria Callas
Rinaldo - Francesco Albanese
Goffredo - Alessandro Zilliani
Eustazio - Gianni Raimondi
Gernando - Mario Filippeschi
Ubaldo - Antonio Salvarezza
Idradote - Mario Frosini
Astarotte - Marco Stefanoni

Maggio Musicale Fiorentino
Tullio Serafin 

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

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MAGGIO LIVE: Jules Massenet - Werther

Werther - Alfredo Kraus
Albert - Rolando Panerai
Le Bailli - Graziano Del Vivo
Schmidt - Angelo Marchiandi
Johann - Giorgio Giorgetti
Brühlmann - Luigi Fontana
Charlotte - Lucia Valentini Terrani
Sophie - Anastasia Tomaszewska Schepis
Kätchen - Patrizia Parnasi

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Coro allievi del Centro Kodály di Firenze
Georges Prêtre

Registrazione dal vivo, Firenze 1978

"Kraus, come ha dichiarato in numerose interviste, tradusse in canto la specificità del personaggio creato da Massenet. E lo fece con quell’originalità che contraddistinse sempre le sue interpretazioni, così da risultare personalissimo, distante da ogni precedente modello, dagli italiani, i già citati Tagliavini e Schipa, con l’aggiunta di Cesare Valletti, ma anche dai francesi come Georges Thill. Aveva compreso che il dramma si svolge nell’anima e che dunque dovrà rifuggire da quell’esteriorità, cui talvolta indulgono gli interpreti, che prestano a Werther o accenti incandescenti, prossimi al Verismo, o languori, vicini al sentimentalismo arcadico. (...) La pubblicazione di questa registrazione in una nuova e più attenta rimasterizzazione va a colmare un vuoto della discografia del Werther, dal momento che nessuna casa pensò mai di fissare in studio il riuscito connubio tra Prêtre, Kraus e la Valentini Terrani. Lucia Valentini Terrani non incise Werther e Kraus lo fece con altro direttore e un altro mezzosoprano. In quell’occasione il tenore spagnolo, sempre bravissimo, non ritrovò lo stato di grazia delle recite fiorentine."

GAETANO DONIZETTI

MARIA DE RUDENZ

Maria Billeri, Ivan Magrì, Dario Solari

Orchestra E Coro Del Bergamo Musica Festival

Sebastiano Rolli

TOSCA

Floria Tosca - Maria Callas
Mario Cavaradossi - Giuseppe di Stefano
Il barone Scarpia - Tito Gobbi
Il Sagristano - Melchiorre Luise
Cesare Angelotti - Franco Calabrese
Spoletta - Angelo Mercuriali
Sciarrone - Dario Caselli
Un pastore - Alvaro Cordova
Un carceriere - Dario Caselli

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Victor de Sabata

LICINIO REFICE - CECILIA

Cecilia - Denia Mazzola Gavazzeni
Valeriano - Giuseppe Veneziano
Tiburzio / Amachio - Corrado Cappitta
Il Vescovo - Riccardo Ristori
L'Angelo di Dio - Serena Pasquini
La vecchia cieca - Kulli Tomingas
Un liberto - Fabrizio Mercurio
Uno schiavo - Pilade Carrai

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro La Camerata di Cremona
Marco Fracassi

Registrazione dal vivo / live recording, Monte-Carlo 2013

OTELLO
Venezia 1966

Otello - Mario Del Monaco
Desdemona - Rita Orlandi Malaspina
Iago - Tito Gobbi
Cassio - Ermanno Lorenzi
Rodrigo - Augusto Pedroni
Lodovico - Alessandro Maddalena
Montano - Giovanni Antonini
Emilia - Anna Di Stasio
Un Araldo - Giorgio Santi

Orchestra e coro del Teatro la Fenice
Nino Sanzogno

BONUS: Documentario / masterclass

Versione restaurata a cura dell'Associazione Musicale Tito Gobbi. Al DVD dell’opera è abbinato come bonus il documentario girato dalla televisione francese nel 1980 a casa di Gobbi: La Leçon de musique. Il DVD restaurato è stato richiesto dalla RAI per proiettarlo nei cinema in una serie Opera Vintage.

GIACOMO PUCCINI

TOSCA 
Verona 1962

Floria Tosca - Magda Olivero
Mario Cavaradossi - Flaviano Labò
Il barone Scarpia - Tito Gobbi
Spoletta - Piero De Palma
Sciarrone - Virgilio Carbonari

Oliviero de Fabritiis

BONUS: Flaviano Labò ne IL TROVATORE

Giacomo Lauri Volpi - La Bohème • Selezione dal vivo & I Concerti Martini e Rossi da Ariccia 1965 Maria Ros e a.

Introdurre la figura storicizzatissima di questo celebre e grande tenore potrebbe sembrare inutile. Ma il contenuto di questi due CD presenta organicamente e per la prima volta in maniera compiuta una serie di registrazioni dal vivo che illustrano splendidamente gli ultimi anni di una stupenda carriera e soprattutto gli ultimi fiammeggianti e tenorilissimi sprazzi ad un'età più che veneranda, addirittura incredibile, in esibizioni pubbliche di grande importanza. La serie dei suoi ultimi concerti radiofonici della Martini & Rossi è presentata al completo, con tutti e 4 i brani eseguiti in ognuno, molti dei quali poi distrutti dall'insipienza dei dirigenti radiofonici; i primissimi due pezzi provengono invece da un Martini & Rossi ante-1950, e costituiscono una vera rarità. Ma la vera perla del cofanetto è rappresentata da un'ampia selezione de La Bohème che il tenore di Lanuvio cantò in italiano ad Anversa il 20 aprile 1948 e preservata per noi grazie all'interessamento del soprano de Jonghe che eseguiva la parte di Mimì. Nella parte finale della sua carriera, una parte importante riveste il famosissimo concerto che Lauri Volpi dette ad Ariccia nel 1965 di fronte ad un pubblico da stadio calcistico e al quale anche noi eravamo presenti: la qualità sonora dei brani selezionati è strepitosa, e nel libretto di 40 pagine si troveranno tutte le informazioni sul baritono Guido Guarnera che cantò con lui il duetto da I pescatori di perle. La conclusione dell'edizione è affidata alla voce di Maria ROS, sua moglie, ma soprattutto sua maestra: ebbe dalla sorte il compito ingrato di vegliare sulla più squillante e caratteristica del suo tempo, e lo assolse nel modo più degno rinunciando ad una promettentissima ed avviata carriera. Nessuno sapeva che avesse inciso alcuni dischi: noi li abbiamo trovati e presentati qui, insieme alle uniche biografia e cronologia che illustrano anche la sua carriera artistica prima che conoscesse il suo futuro marito. A completamento, una cronologia dettagliatissima delle esecuzioni de La Bohème date da Giacomo Lauri Volpi nell'intero arco della carriera: il tutto accompagnato da interessanti ed inedite fotografie delle recite più importanti di quest'opera, ed altre di vario genere (Ariccia inclusa).

LA BOHEME: selezione dal vivo con G. De Jonghe, C. Nachtergaele, J. De Mulder, Le Roy; dir. H. Lenarts; (reg. 20.IV.1948)

I concerti "Martini & Rossi" M&R 1947: RIGOLETTO: E' sempre misero WERTHER: Ah! Non mi ridestar M&R 1953: WERTHER: Io non so se son desto TOSCA: E lucevan le stelle MANON LESCAUT: Donna non vidi mai IL TROVATORE: Di quella pira M&R 1954: I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA: La mia letizia infondere LA FAVORITA: Una vergine, un angel di Dio L'AFRICANA: O paradiso LUISA MILLER: Ah! Fede negar potessi… Quando le sere al placido M&R 1955: OTELLO: Dio! Mi potevi scagliar TOSCA: Un'ultima grazia… E lucevan le stelle TURANDOT: Nessun dorma IL TROVATORE: Di quella pira M&R 1957: TOSCA: Recondita armonia I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA: La mia letizia infondere LUISA MILLER: Ah! fede negar potessi… Quando le sere al placido LA FANCIULLA DEL WEST: Ch'ella mi cre

Da Ariccia 1965: I PESCATORI DI PERLE: Del tempio al limitar (col bar. G. Guarnera); SERSE: Ombra mai fu (col testo dell'Ave Maria); Panis angelicus (Franck); Salve Regina (Mercadante); Da Madrid 1977: RIGOLETTO: E' sempre misero

MARIA ROS Lauri Volpi presenta Maria. Ros PEER GYNT: Canzone di Solvejg ABADES: Mieres del camino A Granada (incisioni Columbia / Columbia's recordings) Pesares (incisioni Columbia / Columbia's recordings)

VERDI - Aida • Gigli

London 1939

Aida - Maria Caniglia
Radamès - Beniamino Gigli
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Armando Borgioli
Ramphis - Corrado Zambelli
Il Re di Egitto - Norman Walker
Una Sacerdotessa - Josephine Wray
Un Messaggero - Blando Giusti

Royal Opera House Covent Garden 
Thomas Beecham

GIACOMO PUCCINI

LA BOHÈME
Barcelona 1954

Rodolfo - Gianni Poggi
Schaunard - Alberto Albertini
Marcello - Manuel Ausensi
Colline - Giulio Neri
Mimi - Renata Tebaldi
Musetta - Ornella Rovero

Orchestra e Coro del Gran Teatro del Liceo 
Ugo Rapalo

Registrazione dal vivo / live recording, Barcelona 1954

BONUS: Gianni Poggi canta La Bohème (Napoli 1957 e Milano 1949)

PAGLIACCI
(Napoli 1952 - complete) 

Canio - Beniamino Gigli
Nedda - Pina Malgarini
Tonio - Giuseppe Gentile
Beppe - Piero De Palma
Silvio - Saturno Meletti

Franco Patanè

***

LA FORZA DEL DESTINO 
(Rio de Janeiro, 1951 - abridged) 

Il Marchese di Calatrava - Giuseppe Modesti
Leonora di Vargas - Elisabetta Barbato
Don Carlo - Enzo Mascherini
Don Alvaro - Beniamino Gigli
Fra Melitone - Guilhermo Damiano
Curra - Carmen Pimental
Padre Guardiano - Giulio Neri
Un Chirurgo - Antonio Lembo

Antonino Votto

 

L. Welitsch, M. Picchi, P. Silveri, A. Noni, J. Watson, Glyndebourne Festival Chorus, Royal Philharmonic Orchestra, V. Gui

Registrazione dal vivo - Edimburgo 1949

Questa è, da molti, considerata la migliore registrazione di "Un Ballo in Maschera" in assoluto. Non ci sono molte registrazioni di opere complete con la Welitsch - Picchi interpreta un Riccardo coinvolgente, intelligente e molto espressivo, Silveri è un nobile e imponente Renato. Gui offre una lettura appassionata e precisa. Sfortunatamente, la seconda aria del tenore è stata tagliata. Buona qualità del suono per l'epoca.

GIACOMO PUCCINI

MANON LESCAUT
Napoli 1961

Manon Lescaut - Floriana Cavalli
Des Grieux - Carlo Bergonzi 
Lescaut - Giuseppe Valdengo 
Edmondo / Maestro di Ballo - Mariano Caruso 
Geronte - Antonio Cassinelli 
Sergente - Augusto Frati 
Musico - Rosa Zanibelli
Lampionaio - Alfredo Vernetti 

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Gabriele Santini

Registrazione dal vivo / live recording, Napoli 1961

CLASSICS TODAY "The raison d’être for the release of this live, 1960 Neapolitan performance of Puccini’s oft-recorded Manon Lescaut is clearly the Des Grieux of Carlo Bergonzi, then in his early prime. Aficionados know what to expect from Bergonzi: intelligent, sensitive phrasing and acting with the voice; passion, good taste, an even register from top to bottom; fine musicianship and reliable high notes (this last certainly until the last few years of his career). But here he is all that and more—indeed, the finest Des Grieux on disc, and I am including Björling. His total involvement, the magnificent squillo, the long breaths—it’s a glorious performance.

His is a particularly great reading when you consider that he is singing opposite the Manon of Floriana Cavalli, a soprano with many of the right dramatic intentions but with a nasty tone, particularly at the top, and a series of bad habits—the silliest, most annoying use of portamento I’ve ever heard (she sounds as if she’s falling off a couch)—that almost make her performance a party event. She’s listenable, but that’s it. Giuseppe Valdengo is luxurious casting as Lescaut, and Gabriele Santini’s conducting, occasionally startlingly slow, works well when Bergonzi is singing. The sound ranges from acceptable to quavery and poor. Just a four-page insert with cast and track listings is included. This can’t be ruled out due to Bergonzi, but the rest of it is a struggle." (Robert Levin) 

ALEKO

Sergey Murzaev - Aleko
Evgeny Akimov - Young Gypsy
Gennady Bezzubenkov - Old Man
Svetla Vassileva - Zemfira

BBC Philharmonic, Coro del Teatro Regio di Torino
Gianandrea Noseda

GIUSEPPE VERDI 

IL TROVATORE
Napoli 1957

Manrico - Mario Filippeschi
Azucena - Fedora Barbieri
Leonora - Antonietta Stella
Conte di Luna - Aldo Protti
Ferrando - Plinio Clabassi

Orchestra e coro del Teatro di San Carlo
Franco Capuana

Registrazione dal vivo / live recording Napoli 1957

ADRIANO BASSI
VIVA VERDI 
Opera in un atto 

Verdi - Sadahiko Higashihara
Strepponi - Daniela Favi Borgognoni

Orchestra Kurt Sonnenfeld
Adriano Bassi

Registrazione dal vivo / live recording, Milano 2000

GIUSEPPE VERDI
LA FORZA DEL DESTINO - RAI 1971

Il Marchese di Calatrava - Graziano Del Vivo
Leonora di Vargas - Ilva Ligabue
Don Carlo - Piero Cappuccilli
Don Alvaro - Carlo Bergonzi
Preziosilla - Franca Mattiucci
Fra Melitone - Domenico Trimarchi
Curra - Mirella Fiorentini
Padre Guardiano - Agostino Ferrin
Mastro Trabuco - Florindo Andreolli
Un Chirurgo - Teodoro Rovetta
Un Alcalde - Teodoro Rovetta

Orchestra e coro di Torino della RAI
Fernando Previtali

GIUSEPPE VERDI
LA TRAVIATA
Registrazione dal vivo, Genova 1997 

Violetta Valery - Mariella Devia
Flora Bervoix - Silvia Mazzoni
Annina - Raffaella Angeletti
Alfredo Germont - Roberto Aronica
Giorgio Germont - Giorgio Zancanaro
Gastone - Angelo Casertano
Dottore Grenvil - Antonio Marani
Barone Douphol - Alberto Noli
Marchese d'Obigny - Giuseppe Riva

Teatro Carlo Felice di Genova
Daniele Callegari

PIETRO MASCAGNI - ISABEAU

Isabeau - Lynne Strow-Piccolo
Ermynthrude - Jard van Nes
Ermyngarde - Wendela Brongeest
Giglietta - Anna Marangaki
Folco - Adriaan van Limpt
Re Raimondo - Henk Smit
Messer Cornelius - Tom Haenen
Il Cavaliere Faidit - Sjef Van Wersch
L'Araldo maggiore - Charles van Tassel
Un vegliardo - Sjef Van Wersch

Netherlands RSO 
Kees Bakels

Registrazione dal vivo / live recording, Utrecht 1982

 

"The performance is fine, and the recorded sound is vivid despite a balance which somewhat favours the voices. The singers do well, though, ironically, the only ‘big’ name comes last in the cast-list, Jard van Nes. Adriaan van Limpt, the Folco, had a career in The Netherlands that brought him (for instance) to sing with Sutherland in Norma; he has a good, firm voice with some ring to it and suitable fervour in the utterance. Lynn Strow-Piccolo was herself a Norma, and impresses here in the title-role as having the purity of voice for the character and a feeling for the Italian style of Mascagni’s period. The Netherlands Radio Choir would not be mistaken for an Italian opera-house chorus, but that is no criticism. They, and the orchestra, under Kees Bakels’s judicious direction, give an excellent account of themselves and of Mascagni’s hauntingly distinctive, second-rate score." (John Steane)

PIETRO MASCAGNI

• L'apoteosi della Cicogna 
• A Giacomo Leopardi 
• Pinotta 

Pinotta - Gloria Guida Borrelli
Baldo - Antonio De Palma
Andrea - Thomas Mürk

Orchestra Festival di Bruxelles, Coro Santa Gregoria Drongen
Dirk De Caluwé – Registrazione dal vivo / live recording, Bruxelles 1995

• Zanetto

Zanetto - Ambra Vespasiani
Silvia - Rita Lantieri

Orchestra e Coro del Comitato Estate Livornese
Mauro Ceccanti – Registrazione dal vivo / live recording, Livorno 1986

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GIACOMO PUCCINI

MANON LESCAUT

Manon Lescaut - Virginia Zeani
Des Grieux - Flaviano Labò
Lescaut - Alberto Rinaldi

Coro ed orchestra del Teatro Municipale di Piacenza
Umberto Cattini, direttore

Registrazione dal vivo, Piacenza 1974

I PURITANI
Trieste 1957

Elvira - Virginia Zeani
Arturo Talbot - Mario Filippeschi
Sir Riccardo Forth - Aldo Protti
Sir Giorgio - Andrea Mongelli
Sir Bruno Robertson - Raimondo Botteghelli
Lord Gualtiero Valton - Vito Susca

Orchestra e coro del Teatro Verdi di Trieste
Francesco Molinari-Pradelli

Registrazione dal vivo // Live recording

Mario del Monaco, Carla Castellani, Piero Biasini, Giulietta Simionato; Nino Sanzogno

Ginevra, Grand-Théâtre - 8 maggio 1946, registrazione dal vivo. Questa registrazione è l'unica registrazione completa di Un Ballo in maschera con del Monaco nonché la sua prima registrazione completa .

Giuseppe Valdengo - Rigoletto
Giuseppe di Stefano - Duca di Mantova
Nadine O'Connor - Gilda
Oralia Dominguez - Maddalena
Ignacio Rufino - Sparafucile

Orchestra e Coro del Palacio de Bellas Artes
Renato Cellini

Città del Messico, 22 giugno 1948

Qui, abbiamo una delle migliori registrazioni dal vivo del Rigoletto in circolazione. Giuseppe Valdengo è squisito: una voce drammatica e potente, ma nobile, brillante, sonora e "squillante" - una testimonianza della grande vecchia scuola di canto italiana. Inoltre, Valdengo è stato un attore eccezionale: fa sentire tutte le sfaccettature del personaggio del povero Rigoletto, l'impotenza, la rabbia, il dolore, l'amore e la disperazione. Di Stefano è al culmine dei suoi poteri vocali. La voce è giovanile e carismatica, il suo Duca spavaldo e spensierato. Nel duetto con Gilda, termina con un radioso DO diesis e concede il bis dell'aria dell'atto III. Nadine O'Connor come Gilda è un po' scialba, ma fa parte del ruolo, a meno che non sia cantato dalla Callas o la Gencer. Sfortunatamente, la trasmissione non è stata interamente preservata, e sono le parti con Oralia Dominguez (Maddalena) che sono state tagliate di più. Mancano il preludio, la fine dell'atto I e circa 15 minuti dell'atto III (scena Sparafucile - Maddalena).

Tuttavia altamente raccomandato.

PIETRO MASCAGNI

L'AMICO FRITZ

Suzel - Rosanna Carteri
Fritz Kobus - Cesare Valletti
Beppe - Rina Corsi
David - Carlo Tagliabue
Federico - Walter Artioli
Hanezo - Pier Luigi Latinucci

Orchestra e Coro di Roma della RAI
Vittorio Gui

Registrazione effettuata dal vivo il 25 aprile 1953

MASCAGNI DIRIGE CAVALLERIA RUSTICANA 

Santuzza - Lina Bruna Rasa
Turiddu - Antonio Melandri
Alfio - Afro Poli
Lola - Maria Meloni
Lucia - Rina Gallo Toscani

Coro ed Orchestra Opera Italiana Olanda 

Pietro Mascagni 

Registrazione effettuata dal vivo nel 1938 

***

Foto: Lina Bruna Rasa / Pietro Mascagni e Francesco Bongiovanni

PUCCINI - Manon Lescaut • Campori

Torino 1985

Manon Lescaut - Maria Chiara
Lescaut - Angelo Romero
Renato des Grieux - Nicola Martinucci
Geronte di Ravoir - Alfredo Mariotti
Edmondo - Mario Ferrara

Teatro Regio di Torino
Angelo Campori

Subtitles/sottotitoli English/inglese, Italian, French/francese, Spanish/spagnolo, Japanese/giapponese

Stereo, 108 minuti 

TOSCA
New York 1946

Floria Tosca - Grace Moore
Mario Cavaradossi - Jan Peerce
Il barone Scarpia - Lawrence Tibbett
Il Sagristano - Salvatore Baccaloni
Cesare Angelotti - Lorenzo Alvary
Spoletta - Alessio De Paolis
Sciarrone - George Cehanovsky
Un pastore - Mona Paulee
Un carceriere - John Baker

Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House
Cesare Sodero

Registrazione dal vivo / live recording, New York 1946

FIDELIO
New York 1938

Leonore – Kirsten Flagstad
Florestan – René Maison
Don Pizarro – Friedrich Schorr
Rocco – Emanuel List
Marzelline – Marita Farell
Jaquino – Karl Laufkötter
Don Fernando – Arnold Gabor
First Prisoner – Nicholas Massue
Second Prisoner – Arnold Gabor

Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House
Artur Bodanzky

Registrazione dal vivo del 31 dicembre 1938

WOLFGANG AMADEUS MOZART

DON GIOVANNI

Don Giovanni - Thomas Allen
Donna Anna - Carol Vaness
Don Ottavio - Keith Lewis
Donna Elvira - Maria Ewing
Leoporello - Richard Van Allan
Il Commendatore - Dimitri Kavrakos
Masetto - John Rawnsley
Zerlina - Elizabeth Gale

Glyndebourne Festival Chorus, London Philharmonic Orchestra

Bernard Haitink

Registrazione in studio del 1983

LE CHÂTEAU DE BARBE BLEUE (IL CASTELLO DI BARBABLU)
1950 - Création française 

Barbablu - Lucien Lovano
Judith - Renée Gilly 

Orchestra N.N. 
Ernest Ansermet

Registrazione dal vivo / live recording, Paris 1950

BONUS:

• BARTÓK Six Romanian dances (B. Bartók, piano – New York 1940)
• DEBUSSY Sonata for violin and piano (J. Szigeti, B. Bartók – Washington 1940)
• DIE ZAUBERFLÖTE In diesen heil'gen Hallen (O. Kalman – Berlin 1929) 

CARMEN
Paris 1927/28

Carmen - Lucy Perelli
Don José - José de Trévi
Micaëla - Yvonne Brothier
Escamillo - Louis Musy
Frasquita - Henriette Lebard
Mercédès - Marinette Fenoyer
Le Dancaïre - Paul Léon Payen
Le Remendado - Albert Cornellier
Moralès - Emile Rousseau
Zuninga - Louis Morturier

Opéra Comique
Piero Coppola

Registrazione in studio / studio recording, Paris 1927/28

BIZET - Carmen

Carmen - Maria Callas
Don José - Nicolai Gedda
Micaëla - Andrea Guiot
Escamillo - Robert Massard
Frasquita - Nadine Sautereau
Mercédès - Jane Berbié
Le Dancaïre - Jean-Paul Vauquelin
Le Remendado - Jacques Pruvost
Moralès - Claude Calès
Zuninga - Jacques Mars

Orchestre de l'Opéra National de Paris, Choeurs d'enfants Jean Pesneaud, Choeurs Rene Duclos

Georges Prêtre

Registrazione in studio / studio recording, Paris 1964

TRISTAN UND ISOLDE

Tristan - René Kollo
Isolde - Margaret Price
Brangaene - Brigitte Fassbaender
Marke - Kurt Moll
Kurwenal - Dietrich Fischer-Dieskau
Melot - Werner Goetz (Götz)
Hirt - Anton Dermota
Steuerman - Wolfgang Hellmich
Stimme eines jungen Seemanns - Eberhard Büchner

Staatskapelle Dresden
Carlos Kleiber

Registrazione in studio / studio recording, Dresden 1980/82