OFFERTE

AA. VV. (CUR. PARISOTTI) - Arie Antiche: 30 Arie Vol. 1, per canto e pianoforte

30 arie antiche raccolte ed elaborate da A. Parisotti.

Per Mezzo-Soprano o Baritono.

Contenuti: Carissimi : Vittoria, vittoria! • Cesti: Intorno all´idol mio • Legrenzi: Che fiero costume • Bononcini: Deh, piu a me non v'ascondete • A. Scarlatti: O cessate di piagarmi - Se Florindo è fedele - Son tutta duolo - Spesso vibra per suo gioco - Se tu della mia morte • Vivaldi : Un certo non so che • Lotti: Pur dicesti, bocca bella • Caldara: Sebben, crudele - Selve amiche - Come raggio di sol • D. Scarlatti: Consolati e spera! • Haendel: Affanni del pensier - Ah, mio cor, schernito sei • Marcello: Quella fiamma che m´accende • Leo: Dal tuo sogno luminoso • Pergolesi: Ogni pena più spietata - Stizzoso, mio stizzoso - Se tu m'ami • Gluck: O del mio dolce ardor • Jommelli: Chi vuol comprar • Traetta: Ombra cara, amorosa • Piccini: Notte, dea del mister • Paisiello: Chi vuol la zingarella - Nel cor più non mi sento - Il mio ben quando verrà • Martini: Piacer d´amor.

AA. VV. (CUR. PARISOTTI) - Arie Antiche: 30 Arie Vol. 2, per canto e pianoforte

30 arie antiche raccolte ed elaborate da A. Parisotti.

Per Mezzo-Soprano o Baritono.

Contenuti: Anonymous: O leggiadri occhi belli - Blangini: Il est parti! mon ame se dechire · C'est une misere que nos jeunes gens - Caccini: Tu che hai le penne, amore · Amor,ch'attendi - Carissimi: Piangete, ohime, piangete - Cavalli: Affe, mi fate ridere - Cherubini: Ahi, che forse ai miei di - Cimarosa: Resta in pace, idolo mio · Nel lasciarti, prence amato · Bel nume che adoro · Quel soave e beldiletto - Dalayrac: Quand le bienaime reviendra - Falconieri: Bella porta di rubini · O bellissimi capelli · Occhietti amati · Segui, segui, dolente core - Fasolo: Lungi, lungi, Amor, da me - Gasparini: Augellin vago e canoro -Handel: Piangero la sorte mia · Chi, sprezzando il sommo bene - Monteverdi: In un fiorito prato - Pergolesi: Se cerca, se dice - Peri: Gioite al canto mio - Rontani: Caldi sospiri - Rosa: Vado ben spesso cangiando loco - Sartorio:Oh, che umore stravagante - A. Scarlatti: Toglietemi la vita ancor · Se delitto e l'adorarvi - Spontini: Il faut, helas, bien peu do chose - Stradella: Se nel ben sempre incostante - Tenaglia: Begli occhi, merce - Traetta: Diroche fida sei · Dovrei, dovrei, ma no · Ah, non lasciarmi, no · Ma che vi costa, signor tutore? - da Vinci: Teco, si, vengo anch'io · Si bella merce' · Sentirsi dire · Vedovella afflitta e sola.

AA.VV. - A Voice from Heaven - British Choral Masterpieces

Choir of The King’s Consort
Robert King, direzione

Harris: Bring us, O Lord God
MacMillan: Bring us, O Lord God
Harris: Faire is the Heaven
Howells: Take him, earth, for cherishing
Tavener: Take him, earth, for cherishing
Stanford: I heard a voice from Heaven
Howells: I heard a voice from Heaven
Leighton: Drop, drop, slow tears
Parry: Lord, let me know mine end
Stanford: Justorum animae
Berkeley: Justorum animae
Murrill: The souls of the righteous
Hewitt Jones: Drop, drop, slow tears
Tavener: Song for Athene

AA.VV. - Decades: A Century of Song – Volume 1 (1810-1820)

Michael Schade tenore
Sylvia Schwartz soprano
Lorna Anderson soprano
Ann Murray mezzosoprano
Florian Boesch baritono
Malcolm Martineau pianoforte

AA.VV. - Decades: A Century of Song – Volume 2 (1820-1830)

John Mark Ainsley tenore
Sarah Connolly mezzosoprano
Christopher Maltman baritono
Anush Hovhannisyan soprano
Robin Tritschler tenore
Luis Gomes tenore
Malcolm Martineau pianoforte

AA.VV. - First 50 Songs You Should Play on the Flute

Hai preso lezioni di musica e sei pronto a comprare la tua prima raccolta da suonare? La collana First 50 guida i musicisti alle prime armi verso la giusta direzione. Questi volumi contengono arrangiamenti facili e intermedi di brani famosissimi, assolutamente da non perdere. Ogni arrangiamento è semplice e basilare, ma mantiene comunque l'essenza della melodia. Ora disponibile per molti nuovi strumenti, questa collana è un must per qualsiasi negozio di musica!

Contenuti:

• 1. Air (Air On The G String)
• 2. All of Me
• 3. All You Need is Love
• 4. Amazing grace
• 5. Baby Elephant Walk
• 6. Basin Street Blues
• 7. Best Song Ever
• 8. Carnival of Venice
• 9. Circle of Life
• 10. Clarinet Polka
• 11. Evermore
• 12. Fight Song
• 13. Fly Me To The Moon (In Other Words)
• 14. The Fool On The Hill
• 15. God Bless America

• 16. The Godfather (Love Theme)
• 17. Goodbye
• 18. Hallelujah
• 19. Happy
• 20. Hello
• 21. Hello, Dolly!
• 22. Honeysuckle Rose
• 23. How deep is your love
• 24. The Hustle
• 25. I will always love you
• 26. Just Give Me A Reason
• 27. Just the way you are
• 28. Let it Go
• 29. Mas Que Nada
• 30. Memories Of You

• 31. My Heart Will Go On (Love Theme From 'Titanic')
• 32. Night Train
• 33. Pure Imagination
• 34. Roar
• 35. Rolling in the Deep
• 36. Satin Doll
• 37. See You Again
• 38. Shake It Off
• 39. Stand by Me
• 40. The Star-Spangled Banner
• 41. Stay With Me
• 42. Stompin' At The Savoy
• 43. Summertime
• 44. The Swingin' Shepherd Blues
• 45. A Taste of Honey

• 46. Tequila
• 47. Uptown Funk
• 48. When I'm Sixty-four
• 49. You Brought a New Kind of Love to Me
• 50. You'Ve Got A Friend In Me
  

AA.VV. - I was glad: Sacred Music of Stanford and Parry

AA.VV. - Maria Callas 100 | Edizione Bookshop

Callas 100
Gli ultimi inediti della Divina

Il suono della Callas, artista e donna.

Immagini esclusive e documenti inediti raccontano l’ineguagliabile carriera della Divina e dei momenti epocali quali il debutto alla Scala nel 1950, la Norma del 1958 all’Opera di Roma, il debutto al Metropolitan Opera nel 1956, la Lucia di Lammermoor al Dallas Civic Opera del 1959.

Conversazioni intime con amici e collaboratori, aneddoti e fotografie da archivi personali introducono l’inedito viaggio nella vita dell’Artista oltre il sipario, dal suo soggiorno a Ischia con l’Amica Giovanna Lomazzi al viaggio in Africa con la scrittrice Dacia Maraini, dalle lezioni alla Juilliard School di New York a quelle private tenute al Soprano Sylvia Sass a Parigi.

Immagini e Documenti Inediti.

Campagna Fotografica Esclusiva
della Collezione Sergio Ragni & Luigi Cuoco.

AA.VV. NIKOLAEV (RICCARDO ALLORTO CUR.) - Metodo russo per pianoforte

Musiche di autori vari russi e sovietici per pianoforte

GIORGIO APPOLONIA / MARIA LUISA OFFREDI - Giovanni Zuccala • Una voce intellettuale dall'Imagna fra Cisalpina e Lombardo Veneto

NOTA BENE:

Il prodotto è venduto a un prezzo scontato perché danneggiato dall'acqua

"L'opera, realizzata in collaborazione con il Comune di Fuipiano e edita dal Centro Studi Valle Imagna, assume un particolare interesse dal punto di vista storico e bibliografico. Questo perchè consente di far luce su Giovanni Zuccala e la sua famiglia nel contesto geografico e culturale della Valle Imagna e, più in generale, di tutto il Lombardo Veneto in un'epoca densa di avvenimenti." (L'Eco di Bergamo)

Copertina flessibile, 304 pagine

BACH - 23 Pezzi Facili, per pianoforte

BEETHOVEN - Sonate, per pianoforte • Volume 1 (Henle)

BEETHOVEN - Quartets, opus 18 (Volume 1)

Allegri String Quartet

Beethoven: Quartet in D major, opus 18 no 3
Beethoven: Quartet in C minor, opus 18 no 4
Beethoven: Quartet in A major, opus 18 no 5

BERLIOZ - Grande Trattato Di Strumentazione E D'Orchestrazione

VIRGILIO / PAOLO FABBRI (CURATELA) - Musica e Società 3. Dal 1830 al 2000

BEYONCÉ - Beyoncé, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

BOITO - Mefistofele, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

ARRIGO BOITO - Nerone, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

BRAHMS - Sonata in Mi minore Op. 38, per violoncello e pianoforte

Jubiläums-Sonderausgabe - 100 Jahre Bärenreiter

CATALANI - La Wally, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

CHERUBINI -  Les Abencérages ou L’Étendard de Grenade

3 CD - 140 pagine

con Anaïs Constans, Edgaras Montvidas, Thomas Dolié, Artavazd Sargsyan, Philippe-Nicolas Martin, Tomislav Lavoie, Douglas Williams, Lóránt Najbauer, Ágnes Pintér

György Vashegyi direzione
ORFEO ORCHESTRA
PURCELL CHOIR

Rappresentati per la prima volta nel 1813, Les Abencérages di Cherubini preannunciano la spettacolarità e la dismisura del grand opéra romantico. Dai giardini dell’Alhambra al campo di battaglia, la trama mescola efficacemente intrighi politici e idillio sentimentale. Sostenuta dall’energia e dai colori degli strumenti storici, questa registrazione rivela la modernità dell’opera e le sue qualità musicali. Anaïs Constans affronta arditamente il ruolo impegnativo di Noraïme, mentre Edgaras Montvidas sfoggia la sua voce di tenore lirico in arie sublimi, di cui già Roberto Alagna aveva saputo cogliere la bellezza in un recital pubblicato nel 2003. Intorno a loro, un nutrito drappello di solisti difende con pari eccellenza la qualità della lingua e dello stile francese. Il direttore ungherese György Vashegyi, alla guida del Purcell Choir e della Orfeo Orchestra, firma questa recente riscoperta di una pietra miliare dell’opera romantica francese.

Registrato al Béla Bartók National Concert Hall del Müpa Budapest (Ungheria), dal 7 al 9 marzo 2022

LUCA CHIANTORE - Storia della tecnica pianistica. Prassi, repertorio, gestualità

Traduzione italiana a cura di Francesco Pareti

Questa Storia della tecnica pianistica è il frutto di un lungo lavoro di ricerca iniziato nel 1994 e sfociato nel 2001 nella pubblicazione di Historia de la técnica pianística – tuttora testo di assoluto riferimento tra i pianisti in Spagna e America Latina – e nel 2019 nella pubblicazione di Tone Moves: A History of Piano Technique, revisione profondamente ampliata dell’edizione spagnola, totalmente riscritta direttamente in lingua inglese in collaborazione con Peter Russell Wix. La presente traduzione italiana dall’inglese, ulteriormente riveduta e aggiornata personalmente dall’autore, è stata realizzata da Francesco Pareti grazie a un attento studio delle versioni in entrambe le lingue.
45 immagini, 8 disegni originali e 161 esempi musicali corredano le 800 pagine di questo libro unico – la cui bibliografia comprende un totale di 710 diversi documenti – che permette di seguire la continua assimilazione di nuove risorse biomeccaniche sperimentata dalla tecnica degli strumenti a tastiera dal Cinquecento in poi e di osservare il suo rapporto con le innovazioni organologiche e i mutamenti del gusto musicale. Particolare attenzione è rivolta al ruolo fondamentale svolto dai pianisti-compositori le cui opere, ancora oggi, cuore del repertorio della musica classica occidentale, recano i simbiotici segni dei rispettivi — e spesso diversissimi — approcci allo strumento.
La conoscenza delle circostanze culturali e cinestesiche in cui tali opere sono state create si rivela di estrema utilità per interpretarle, insegnarle o semplicemente ascoltarle, offrendo la possibilità di penetrare a fondo ed elaborare anche i più piccoli dettagli dell’esecuzione. La ricerca musicologica suggerisce prospettive inaspettate per arricchire la propria consapevolezza, e permette di stabilire un dialogo ‘fisico‘, corporeo e gestuale, con gli straordinari musicisti che ci hanno preceduto, molti dei quali noti ancor oggi, accanto ad altri pressoché dimenticati. L’osservazione del cammino diacronico della storia della tecnica si converte così in un entusiasmante panoramica sull’insieme delle trasformazioni vissute dalla cultura musicale occidentale negli ultimi tre secoli.

Copertina flessibile, 830 pagine

CHOPIN - Complete Works VII: Nocturnes (Notturni), per pianoforte

ANTONELLA COPPI / JOHANN VAN DER SAND - I cori e le orchestre universitarie oggi • Quando fare musica diventa un’esperienza trasformativa

Nota Bene:
Il volume presenta un piccolo difetto nell'angolo a destra del retro copertina ed è per questo motivo che viene venduto a un prezzo scontato

I Cori e le Orchestre universitarie italiane costituiscono una realtà consolidata del nostro Paese, contribuendo in modo significativo allo sviluppo della produttività culturale delle nuove generazioni. La produzione musicale di valore connessa a tali esperienze, esprime ed interpreta una vocazione antica degli atenei che è quella di essere luoghi di formazione di studenti e delle nuove generazioni a tutto tondo.  L’attualità delle Università italiane porta oggi ad un contributo diffuso alla formazione anche in termini di ricongiunzione con la filiera produttiva, le forme di innovazione e sviluppo, di potenziamento della rete economica e sociale del nostro Paese. Tale missione connette ed amplifica l’auspicato dialogo continuo, esplicito e costante che le Università pongono in essere con il territorio nell’ambito della Terza Missione. Quanto portato dai Cori e dalle Orchestre universitarie e da tutte le espressioni musicali di valore attive presso gli atenei, promuove un sapere ampio e molto ricco di contenuti, che si rispecchia negli ideali antichi della paideia greca e che non rinuncia a presentarsi alle comunità universitarie e locali come luogo dove si coltivano le eccellenze dell’umanità, allargate ai più ampi aspetti della formazione culturale, del gusto estetico, del benessere, dell’inclusione, della relazione intergenerazionale. Questo secondo volume dedicato alle realtà corali ed orchestrali degli atenei italiani, esce a circa 10 anni dal precedente, portando un contributo significativo a più voci sui temi sopra menzionati. La pubblicazione è arricchita dai risultati delle ricerche del 2018 e 2019 condotte a livello nazionale da Antonella Coppi e Johann van der Sandt, con il supporto della Fondazione CRUI.

Copertina flessibile, 440 pagine

PAOLO CRIVELLARO - La scuola italiana classica - Parte I: Organo & Interpretazione

Con la locuzione "scuola italiana classica" si intende, nell'ambito del repertorio organistico, il periodo di maggior splendore dell’organo italiano classico ovvero l’arco temporale che va approssimativamente dalla metà del XV alla metà del XVII secolo. È questa l'epoca nella quale grandi compositori hanno creato pagine di sopraffina eleganza e contribuito a rafforzare la funzione dell'Italia quale centro di riferimento delle arti e della cultura in tutta Europa.

Il Cinquecento è in particolare il „secolo d’oro“ dell’organo italiano. Proprio in questo periodo l’organo italiano si arricchisce di numerosi registri di colore (quali flauti a fuso, a camino, tappati), ance di vario tipo (Regali, Sordine, Cornetti, Trombe, Tromboni), presenta una grande varietà di tipologie e dimensioni (tra cui i monumentali organi di 24’ che davano splendore ad importanti chiese e cattedrali) e non raramente anche una pluralità di tastiere e corpi d’organo (i primi esempi di strumenti a più tastiere risalgono al Quattrocento). L’organo italiano cinquecentesco è dunque uno strumento straordinariamente ricco e multiforme, ben diverso dall’erroneo luogo comune che identifica nei piccoli positivi settecenteschi disseminati in chiese e istituzioni musicali di mezzo mondo gli „strumenti ideali“ per l’esecuzione delle pagine di Gabrieli, Merulo e Frescobaldi.

DIETHER DE LA MOTTE - Il Contrappunto • Un libro di studio e di lettura

Nel panorama di interessi teorici ai quali si va aprendo la cultura musicale italiana, la collana di testi di Teoria e Analisi musicale, posta sotto gli auspici della Società Italiana di Analisi Musicale, è costituita da una serie di opere italiane o tradotte, la cui varia angolazione corrisponde alla sentita esigenza di rinnovare ed elevare gli studi propriamente musicali in Italia.

Tascabile, 446 pagine

DEBUSSY - Deux Arabesques, per pianoforte

LANA DEL REY - Ultraviolence, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Questo album, in vetta alle classifiche del 2014, di Lana Del Rey è presentato con arrangiamenti per pianoforte/voce/chitarra per tutte le 11 canzoni: Brooklyn Baby · Cruel World · Money Power Glory · Old Money · The Other Woman · Pretty When You Cry · Sad Girl · Ultraviolence · West Coast · e molte altre.

Contenuti:

DONIZETTI - La Favorite, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo francese - italiano

Testo francese/italiano. Basato sull'edizione critica. Con prefazione, introduzione e note in inglese.

EINAUDI - Le Onde, spartito ufficiale (Piano Solo)

Pubblicato nel 1996, Le Onde è stato il primo album per pianoforte solo di Ludovico Einaudi. L'incredibile lavoro presentava la seguente citazione dell'artista stesso. "Se fosse una storia sarebbe ambientata sul lungomare di una lunga spiaggia. Una spiaggia senza inizio e senza fine. La storia di un uomo che cammina lungo questa riva e forse non incontra mai nessuno. Il suo sguardo si sofferma ogni tanto a guardare qualche oggetto o frammento portato dal mare. Le impronte di un granchio o di un gabbiano solitario. Prendo sempre la sabbia, il cielo, qualche nuvola, il mare. Cambiano solo le onde, sempre uguali e diverse, più piccole. più grandi. Più corte. Più a lungo."

NOTE PER L'ESECUZIONE

I brani che compongono questo ciclo di ballate possono essere eseguiti anche singolarmente o raggruppati a piacere, tenendo conto che Le onde (che può essere eventualmente ripreso alla fine dell'esecuzione completa o di una selezione più breve) e Questa notte sono i pezzi chiave della raccolta.

L'uso del Pedale di risonanza, raccomandato in tutti i brani della raccolta, è a discrezione e gusto dell'interprete, tranne quando indicato specificatamente.

Canzone popolare (Francia, 1500 ca)
Le onde
Lontano
Ombre
La linea scura
Tracce
Questa notte
Sotto vento
Dietro l'incanto
Onde corte
La profondità del buio
Passaggio
L'ultima volta

FULGONI - Dettati • Volume Unico (Con Tre CD Allegati)

Esercizi graduali di preparazione al dettato ritmico e melodico per il corso completo di teoria, solfeggio e dettato musicale

VOLUME UNICO CON 3 CD ALLEGATI (1° – 2° – 3° CORSO)

TEORIA, SOLFEGGIO e DETTATO MUSICALE: questa è la dicitura ministeriale che specifica le caratteristiche di un insegnamento musicale di base. Per l’apprendimento di qualsiasi linguaggio, non solo di quello musicale, assume enorme importanza la pratica del dettato. Sostanzialmente, mentre con la lettura e il solfeggio impariamo a trasformare il segno in parola o in suono – e successivamente, attraverso l’approfondimento grammaticale e sintattico, in frase e periodo con senso compiuto – con il dettato si attua il processo inverso. complementare al primo: si educa l’orecchio a percepire esattamente e a trasformare quanto ascolta in segno, alfabetico o musicale.
Anche nel caso del procedimento dal suono al segno, ciò che interessa non è tanto educare alla percezione e all’individuazione dei singoli suoni, uno in rapporto all’altro secondo aridi legami intervallari. quanto il condurre ad una progressiva sensibilità all’insieme degli intervalli e dei suoni nella loro particolare struttura ritmica e nelle loro implicazioni armoniche, tale da formare immediatamente o quasi, frasi o periodi musicali a senso compiuto.
Nei programmi di insegnamento vigenti nei conservatori italiani non sono presenti con pari peso tutti e tre i livelli teorici del dettato musicale: ritmico. melodico e armonico. Quest’ultimo è assente da qualsiasi prova d’esame, pur essendo compreso, quasi come appendice, nella IV parte del lavoro di E. Pozzoli sul dettato (Ricordi: 1921).
Il dettato praticato nei nostri conservatori è essenzialmente di natura melodica.
A nostro avviso non si trattò in questo caso né di una svista del legislatore né di una presa di posizione di natura individuale, quanto di una scelta sintetica tesa a concentrare in un unico tipo di prova il risultato di un lavoro più esteso e completo.
Il dettato melodico infatti, così come è (o come dovrebbe essere) formulato nelle prove d’esame, consiste in un frammento melodico dotato di ritmo, di implicite funzioni armoniche e finalmente di una forma, di una propria articolazione e di un preciso respiro.
Per condurre l’allievo alla esatta percezione e alla corretta realizzazione semiografica di tutto ciò, è ben evidente come il lavoro di base sia necessariamente impostato, oltre che sugli aspetti essenzialmente melodici, anche sulla ritmica, sulla verticalità degli intervalli e sulla forma musicale.
Scopo del dettato è soprattutto quello di educare nell’allievo la sensibilità tonale: non è tanto importante che si impari meccanicamente a cogliere in modo indifferenziato i suoni componenti un dato frammento e a trascriverli secondo i loro semplici rapporti di durata quanto è essenziale arrivare a memorizzare e interiorizzare il più rapidamente possibile un inciso, un frammento, una frase, individuandone gli elementi di maggior peso musicale, se non anche le qualità espressive.
in quest’ottica assume il giusto significato anche l’attenzione al singolo intervallo, di cui si rileverà non solo la grandezza, ma soprattutto la qualità e la funzione all’interno della melodia stessa. Ben venga allora il dettato melodico se può condurre a risultati di questo tipo:
sviluppo della percezione, della memoria e della elaborazione del suono in musica. In fondo la traduzione in segno è l’elemento più facile e meccanico.
È pertanto evidente che qualsiasi ‘corso’ stampato di dettato presuppone la collaborazione attenta e personale dell’insegnante il quale, passo per passo, interverrà con appositi esercizi ritmici, mnemonici, armonici e di confronto, là dove, nonostante la difficoltà progressiva del metodo, si presentino comunque degli ostacoli per i singoli allievi.

LADY GAGA - The Fame Monster, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

The Fame Monster è il terzo EP della cantautrice statunitense Lady Gaga. In Italia ha riscosso molto successo tanto da superare in numero di vendite l'album precedente. Vi presentiamo qui lo spartito ufficiale arrangiato per pianoforte-voce-chitarra.

Contenuti:

• 1. Monster
• 2. Speechless
• 3. Bad Romance
• 4. Telephone
• 5. Alejandro
• 6. Dance In The Dark
• 7. So Happy I Could Die
• 8. Teeth

CRIS GALE - Hal Leonard Ocarina Method

Benvenuti nel meraviglioso mondo dell'ocarina! Che tu sia un principiante o che tu abbia una certa esperienza con questo strumento, questo metodo di Hal Leonard è progettato per aiutarti a sbloccare il tuo potenziale musicale ed esplorare i suoni accattivanti dell'ocarina. Dall'apprendimento delle basi della posizione delle mani e del controllo del respiro alla riproduzione di bellissime melodie, questo metodo ti porterà passo dopo passo a diventare un virtuoso dell'ocarina. Il metodo per l'ocarina di Hal Leonard è una guida per principianti completa e facile da usare, progettata per chiunque stia appena imparando a suonare l'ocarina. Scritto dal solista, designer, educatore e divulgatore di ocarina Cris Gale, imparerai un sacco di tecniche, suggerimenti e canzoni divertenti da imparare e suonare. Il video online di accompagnamento, con la partecipazione dell'autore, fornisce ulteriori istruzioni e dimostrazioni della musica nel libro. Gli argomenti trattati includono: storia dell'ocarina · tipi di ocarine · respirazione e articolazione · nomi delle note e armature di tonalità · indicazioni metriche e notazione ritmica · schemi di diteggiatura · molti canti popolari classici · e altro ancora. È possibile accedere ai file video online utilizzando il codice univoco all'interno di ciascun libro e possono essere scaricati o trasmessi in streaming.

Welcome to the wonderful world of ocarina! Whether you're a complete beginner or have some experience with this enchanting instrument, this method from Hal Leonard is designed to help you unlock your musical potential and explore the captivating sounds of the ocarina. From learning the basics of hand positions and breath control to playing beautiful tunes, this method will take you step by step towards becoming an ocarina virtuoso. The Hal Leonard Ocarina Method is a comprehensive, easy-to-use beginner's guide, designed for anyone just learning to play the ocarina. Written by ocarina soloist, designer, educator, and popularist Cris Gale, you'll learn loads of techniques, tips, and fun songs to learn and play. The accompanying online video, featuring the author, provides further instruction as well as demonstrations of the music in the book. Topics covered include: a history of the ocarina · types of ocarinas · breathing and articulation · note names and key signatures · meter signatures and rhythmic notation · fingering charts · many classic folk songs · and more. Video files are accessed online using the unique code inside each book and can be downloaded or streamed.

GOUNOD - Faust, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo Italiano

HÄNDEL - Ezio HWV 29, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - tedesco

NOTA BENE:

Il prodotto è venduto a un prezzo scontato perché danneggiato dall'acqua

HANDEL - Your tuneful voice: Handel Oratorio Arias

Iestyn Davies controtenore
Carolyn Sampson soprano
The King’s Consort
Robert King direzione

O sacred oracles of truth
Mortals think that Time is sleeping
Tune your harps to cheerful strains
Mighty love now calls to arm
Overture to Jephtha
Eternal source of light divine
Welcome as the dawn of day
Your tuneful voice my tale would tell
Yet can I hear that dulcet lay
Up the dreadful steep ascending
Overture to Samson
Thou shalt bring them in
Who calls my parting soul from death
On the valleys, dark and cheerless
How can I stay when love invites

Lunario Bolognese 2024

AL NEGOZI ED PEZZOLI

Donne, uomini e ragazuoli
andate tutti al negozio di Pezzoli
troverete tutto per la casa e per la cantina,
tappi bottiglie, tutta roba fina.
Quello che serve per imbottigliare ogni cosa potete comprare. 
A Bulåggna lé propi in t al zänter s a pasè par d lé andè pûr dänter 
Satta al pôrg ed San Stêven, avsén a la Piâza alle Sette Chiese lé quési in fâza 
ai é al negozi di enologia il più fornito che ci sia!

Giuliano Piazza

MASCAGNI - Iris, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

MONTEVERDI - Heaven and Earth

CLAUDIO MONTEVERDI

L'ORFEO

La Musica / Euridice - Emanuela Galli
Orfeo - Mirko Guadagnini
Messaggiera - Marina De Liso
Proserpina - Cristina Calzolari
Plutone - Matteo Bellotto
Speranza - Josè Maria Lo Monaco
Caronte - Salvo Vitale
Apollo - Vincenzo Di Donato
Ninfa - Francesca Cassinari

La Venexiana
Claudio Cavina

MOZART - Concerto per pianoforte e orchestra No. 26 in Re maggiore KV 537 (Concerto dell'incoronazione), riduzione per pianoforte

MOZART - Concerto per violino e orchestra No. 3 in Re Maggiore KV. 216, riduzione per violino e pianoforte (Bärenreiter)

Jubiläums-Sonderausgabe - 100 Jahre Bärenreiter

MOZART - La finta semplice, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - tedesco

MOZART - Requiem • Böhm

Wiener Philharmoniker,    Karl Ridderbusch,    Edith Mathis,    Julia Hamari,    Wieslaw Ochman,    Karl Böhm,    Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor   

MOZART - Requiem • Karajan

Contralto – Hilde Rössel-Majdan
Basso – Walter Berry
Soprano Vocals – Wilma Lipp
Tenore – Anton Dermota

Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker

OCARINA DO 1

La do 1 è scelta da chi cerca un suono acuto e squillante. Qui il mignolo della mano sinistra deve chiudere un foro di soli 6 mm.

Ocarina Do 1ª in terracotta - chromatic (C6-F7) - 10 fori - cm. 12,5 x 5,5 - 65 gr.

Consigliamo anche la nostra piccola pubblicazione sulla letteratura musicale scritta per l'Ocarina e il metodo per Ocarina di Cris Gale.

 Aldo Adversi - L'Ocarina di Budrio (libro Bongiovanni)

 Cris Gale - Ocarina Method (libro) 

 Breve documentario e dimostrazione dell'Ocarina di Budrio (video)

OCARINA DO 3

L'ocarina più venduta è sicuramente la do 3. Per la scelta dell'ocarina è importante considerare le dimensioni delle mani di chi la suona. La misura più importante è la larghezza del polpastrello del mignolo della mano sinistra, che deve chiudere un foro ovale largo 9 mm.

Ocarina Do 3 in terracotta - chromatic (C5-F6) - 10 fori - cm. 17,5 x 8,5 - 215 gr.

Consigliamo anche la nostra piccola pubblicazione sulla letteratura musicale scritta per l'Ocarina e il metodo per Ocarina di Cris Gale.

 Aldo Adversi - L'Ocarina di Budrio (libro Bongiovanni)

 Cris Gale - Ocarina Method (libro) 

 Breve documentario e dimostrazione dell'Ocarina di Budrio (video)

OCARINA SOL 2

La seconda ocarina più venduta è la sol 2. Per la scelta dell'ocarina è importante considerare le dimensioni delle mani di chi la suona. La misura più importante è la larghezza del polpastrello del mignolo della mano sinistra, qui deve chiudere un foro di 8 mm.

Ocarina Sol 2ª in terracotta - chromatic (G5-C7) - 10 fori - cm. 15,5 x 6,5 - 110 gr.

Consigliamo anche la nostra piccola pubblicazione sulla letteratura musicale scritta per l'Ocarina e il metodo per Ocarina di Cris Gale.

 Aldo Adversi - L'Ocarina di Budrio (libro Bongiovanni)

 Cris Gale - Ocarina Method (libro) 

 Breve documentario e dimostrazione dell'Ocarina di Budrio (video)

OCARINA SOL 4

La sol4 è indicata per chi cerca un suono caldo, pastoso, ha un suono molto particolare, suggestivo. Non adatta per chi ha le mani piccole. La misura più importante da esaminare è la larghezza del polpastrello del mignolo della mano sinistra, che deve chiudere un foro ovale largo 11 mm.

Ocarina Sol 4ª in terracotta - chromatic (G4-C6) - 10 fori - cm. 19 x 10 - 420 gr.

Consigliamo anche la nostra piccola pubblicazione sulla letteratura musicale scritta per l'Ocarina e il metodo per Ocarina di Cris Gale.

 Aldo Adversi - L'Ocarina di Budrio (libro Bongiovanni)

 Cris Gale - Ocarina Method (libro) 

 Breve documentario e dimostrazione dell'Ocarina di Budrio (video)

ORFF - Trionfo di Afrodite, riduzione per canto e pianoforte • Testo latino

Edizione del 1951

PUCCINI - Gianni Schicchi, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

PUCCINI - Il Tabarro, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

PUCCINI - La Rondine, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Tosca, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

Tosca venne rappresentata per la prima volta a Roma, al Teatro Costanzi, il 14 gennaio 1900. La vicenda, il cui soggetto è tratto da un dramma di Vincent Sardou, segue uno svolgimento semplice, a forti tinte drammatiche e di sicura efficacia retorica. I personaggi e l’azione sono sbalzati con tratti di levigata plasticità emotiva, rafforzata dalla musica nell’orchestrazione e nello stile vocale. Ma proprio grazie alla musica, tale elementarità di contrasti si anima anche di riflessi psicologici più sottili e indiretti. Così, vengono delineati con nitidezza la generosa abnegazione, i sogni ingannati, le languidezze, la ferocia - e la morte, che con altrettanta precisione pareggia impietosamente ogni cosa.

QUEEN - Bohemian Rhapsody, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

La colonna sonora ufficiale del film-musical "Bohemian Rhapsody", qui proposto in veste di spartito per pianoforte/voce/chitarra.

Contenuti:
1. Twentieth Century Fox Trademark
2. Somebody To Love
3. Doing All Right
4. Keep Yourself Alive
5. Killer Queen
6. Fat Bottomed Girls
7. Bohemian Rhapsody
8. Now I'm Here
9. Crazy Little Thing Called Love
10. Love Of My Life
11. We Will Rock You
12. Another One Bites The Dust
13. I Want To Break Free
14. Under Pressure
15. Who Wants To Live Forever
16. Radio Ga Ga
17. Hammer To Fall
18. We Are The Champions
19. Don't Stop Me Now
20. The Show Must Go On

MAURICE RAVEL
Concerto per pianoforte in Sol

SERGEJ RACHMANINOV
Concerto per piano No.4 in Sol minore, op.40

Arturo Benedetti Michelangeli
Philharmonia Orchestra
Ettore Gracis

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Naïs

Chantal Santon-Jeffery – Naïs
Reinoud Van Mechelen – Neptune
Florian Sempey – Jupiter, Tirésie
Thomas Dolié – Pluton, Télénus
Manuel Nuñez-Camelino – Astérion
Daniela Skorka – Flore, une Bergère
Philippe-Nicolas Martin – Palémon
Márton Komáromi – Protée

Purcell Choir, Orfeo Orchestra
György Vashegyi

Registrazione del 2017 // Notes in English, French, German and Spanish

RAVEL - Sonate en quattre parties pour violon et violoncelle

NOTA BENE:

Il prodotto è venduto a un prezzo scontato perché danneggiato

BRUNO RIGACCI - Metodo preparatorio per il corso di lettura della partitura nei Conservatori e Licei Musicali

NOTA BENE

Lo spartito viene venduto nuovo ma con prezzo scontato perché presenta segni di usura del tempo

DAVID ROSEN / MARINELLA PIGOZZI - Un Ballo In Maschera Di Giuseppe Verdi

ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica, due volumi • Testo italiano - inglese

La nuova riduzione de Il barbiere di Siviglia si basa sull'edizione critica della partitura integrale di Alberto Zedda che, ripubblicata nel 2009, è apparsa a sua volta come edizione integralmente riveduta - alla luce delle nuove fonti e degli aggiornati criteri filologici - dello storico e pionieristica edizione critica del 1969. Il Barbiere di Siviglia del 1969 si basava sull'autografo e su fonti manoscritte e a stampa ancora ritenute primarie: le copie di Giovanni Battista Cencetti (oggi conservate presso la New York Public Library, presso la Bibliomediateca dell'Accademia di Santa Cecilia a Roma, alla Biblioteca Palatina di Parma e alla Bibliothèque Nationale de France di Parigi), le copie da Napoli, Firenze, la partitura principale e partiture vocali dell'epoca, il primo libretto a stampa, numerose copie manoscritte dell'Aureliano in Palmira, opera in cui Zedda riconobbe la fonte della Sinfonia de Il Barbiere di Siviglia. A questi nel 2009 si sono aggiunti tutti i materiali rinvenuti e trascritti da Zedda dopo la pubblicazione del volume del 1969. Nelle Appendici di questa edizione sono pubblicati per la prima volta in partitura vocale tutti i nuovi materiali aggiunti tra il 1969 e il 2009, tra cui: l'aria aggiunta per Rosina “Ah se è ver” (Appendice II), un'aria alternativa per Rosina per la scena della lezione “La mia pace, la mia calma” (Appendice III), un'aria alternativa per Bartolo “Manca un foglio” (Appendice IV) e le varianti vocali autografe per NN. 5, 7, 16 (Appendice I). Oltre ai testi musicali sono presenti - sia in italiano che in inglese - un'Introduzione storica (nel primo volume) e un Commento critico al testo musicale (nel secondo volume).