MUSICA

BELLINI - La Sonnambula

Maria Callas
Fiorenza Cossotto
Nicola Monti
Giuseppe Morresi
Eugenia Ratti
Franco Ricciardi
Nicola Zaccaria

Tullio Serafin
Antonino Votto
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

Bonus

Medea
Act I: Dei tuoi figli

La Vestale
Act II: Tu che invoco 10:52
Act II: O nume tutelar 02:27
Act III: Caro oggetto

DONIZETTI - L’elisir d’amore

Di Stefano – Capecchi – Corena – Gueden
 
Francesco Molinari-pradelli

Coro E Orchestra Del Maggio Musicale Fiorentino, 1955

VERDI - Falstaff

HÄNDEL - Messiah

Soprani Oksana Maltseva, Miao Jiao
Alti Floriano D'auria, Elisabetta Vuocolo
Tenori Leonardo De Lisi, Enkebatu
Basso Dielli Hoxha

Ensemble Capriccio Armonico
Maestro Del Coro Gianni Mini

Ensemble San Felice
Direttore Federico Bardazzi

TOMMASO TRAETTA - Le Serve Rivali

Letanzio - Paolo Barbacini
Carlina - Daniela Dessy
Palmetta - Maria Rosa Nazario
Giacinta - Franca Mattiucci
Giannino - Dano Raffanti
Don Grillo - Alessandro Corbelli

Orchestra Sinfonica Di San Remo
Fabio Luisi

Direttore - Fernando Mainardi

PORPORA - Arianna in Nasso (CD+Libretto)

Arianna - Tiziana Fabbricini
Teseo - Anna Maria Di Micco
Antiope - Damiana Pinti
Onaro - Marita Paparizou
Piritòo - Christophoros Stamboglis

Orchestra Sinfonica Di Savona
Maestro Al Cembalo: Mauro Castellano
Direttore: Massimiliano Carraro

MAGGIO LIVE: Verdi - I Vespri Siciliani

MAGGIO LIVE: Giuseppe Verdi – La Battaglia Di Legnano

Gencer / Limarilli / Taddei / Vittorio Gui

Firenze, Teatro della Pergola, 10 maggio 1959

MAGGIO LIVE: Monteverdi – L’incoronazione Di Poppea

Parada / Picchi / Parutto / Cesari / Christoff
Carlo Franci, Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino.
Registrazione storica – Firenze, Teatro Comunale, 27 novembre 1966

AA.VV. - A Voice from Heaven - British Choral Masterpieces

Choir of The King’s Consort
Robert King, direzione

Harris: Bring us, O Lord God
MacMillan: Bring us, O Lord God
Harris: Faire is the Heaven
Howells: Take him, earth, for cherishing
Tavener: Take him, earth, for cherishing
Stanford: I heard a voice from Heaven
Howells: I heard a voice from Heaven
Leighton: Drop, drop, slow tears
Parry: Lord, let me know mine end
Stanford: Justorum animae
Berkeley: Justorum animae
Murrill: The souls of the righteous
Hewitt Jones: Drop, drop, slow tears
Tavener: Song for Athene

MONTEVERDI - Heaven and Earth

COUPERIN - Trois Leçons de Ténèbres

HANDEL - Your tuneful voice: Handel Oratorio Arias

Iestyn Davies controtenore
Carolyn Sampson soprano
The King’s Consort
Robert King direzione

O sacred oracles of truth
Mortals think that Time is sleeping
Tune your harps to cheerful strains
Mighty love now calls to arm
Overture to Jephtha
Eternal source of light divine
Welcome as the dawn of day
Your tuneful voice my tale would tell
Yet can I hear that dulcet lay
Up the dreadful steep ascending
Overture to Samson
Thou shalt bring them in
Who calls my parting soul from death
On the valleys, dark and cheerless
How can I stay when love invites

AA.VV. - I was glad: Sacred Music of Stanford and Parry

AA.VV. - Decades: A Century of Song – Volume 2 (1820-1830)

John Mark Ainsley tenore
Sarah Connolly mezzosoprano
Christopher Maltman baritono
Anush Hovhannisyan soprano
Robin Tritschler tenore
Luis Gomes tenore
Malcolm Martineau pianoforte

AA.VV. - Decades: A Century of Song – Volume 1 (1810-1820)

Michael Schade tenore
Sylvia Schwartz soprano
Lorna Anderson soprano
Ann Murray mezzosoprano
Florian Boesch baritono
Malcolm Martineau pianoforte

VERDI - Aida • Harnoncourt

Wiener Philharmoniker, Cristina Gallardo-Domâs, Vincenzo La Scola, Thomas Hampson, Olga Borodina

Gloriosamente sontuosa, Aida è spesso definita la più grande opera di Verdi.  Per Nikolaus Harnoncourt, cruciale era la sua essenza di “un’opera profonda, sottile, trasparente e a volte quasi musica da camera”. Riflettendo le sue intuizioni, la performance non sacrifica mai il lirismo e le sfumature al dramma epico, allo sfarzo rituale e alle potenti passioni. Cristina Gallardo-Domâs e Vincenzo La Scola apportano bellezza ed espressività toccanti ad Aida e Radamès, Thomas Hampson realizza un Amonasro di consumata astuzia e Olga Borodina, orgogliosa, sensuale e focosa, è l'incarnazione della principessa Amneris.

VERDI - Nabucco • Muti

Philharmonia Orchestra, Nicolai Ghiaurov, Renata Scotto, Robert Lloyd, Anne Collins

Verdi occupa un posto speciale nel cuore di Riccardo Muti. Qui dirige l'opera esplosiva il cui coro nostalgico, "Va, pensiero", trasformò il compositore in un eroe del Risorgimento, il movimento per l'Unità d'Italia. Nel ruolo del titolo del re babilonese Nabucodonosor, Matteo Manuguerra è un baritono della grande tradizione, mentre Renata Scotto apporta ad Abigaille un temperamento formidabile e la delicatezza del bel canto.

Cetra Verdi Collection - Simon Boccanegra

Paolo Silveri; Antonietta Stella; Carlo Bergonzi; Mario Petri; Francesco Molinari-Pradelli

CAMILLE SAINT-SAËNS - Samson et Dalila • Prêtre

Rita Gorr, Jon Vickers, Orchestre de l'Opéra national de Paris

Tutta la grandezza, passione e nobiltà del dramma biblico di Saint-Saëns è incarnata nelle interpretazioni di due supremi cantanti della loro epoca, Jon Vickers e Rita Gorr – notevoli per la loro potente personalità quanto per il loro splendore vocale – e del direttore d'orchestra Georges Prêtre. Lo stile idiomatico è ulteriormente garantito da Ernest Blanc nei panni del Sommo Sacerdote di Dagon, dell'orchestra dell'Opéra di Parigi e, sia come ebrei oppressi che filistei esultanti, i Chœurs René Duclos.

SAINT-SAËNS - Samson et Dalila • Domingo

Il risultato di Chung è quello di aver saldato in un insieme convincente gli elementi di spietatezza pagana, stimolazione erotica e armonia wagneriana che compongono il capolavoro di Saint-Saëns. Senza dubbio questa è l'esecuzione più sottile ed esperta di quest'opera apparsa su CD, e anche la meglio suonata e cantata.

Samson - Plácido Domingo
Dalila - Waltraud Meier
High Priest of Dragon - Alain Fondary
Abimélech - Jean-Philippe Courtis
An Old Hebrew - Samuel Ramey
A Philistine Messenger - Christian Papis
First Philistine - Daniel Galvez-Vallejo
Second Philistine - François Harismendy
Choeurs & Orchestre de l’Opéra-Bastille

Recorded in 1991.

VERDI - Rigoletto • Callas

La Callas cantò Gilda nel Rigoletto solo due volte sul palco, a Città del Messico nel 1952, e questa registrazione è stata tratta dalla prima di quelle esibizioni. Ha apportato sostanza tonale e profonda visione interpretativa a un ruolo che a volte era stato trattato dai soprani dalla voce leggera come un'opportunità per l'esibizione della coloratura. Il padre di Gilda, Rigoletto stesso, è cantato da Piero Campolonghi, un baritono italiano strettamente associato al ruolo, mentre Giuseppe di Stefano, è l'affascinante ma senza scrupoli duca di Mantova. Ha collaborato spesso con Callas durante la sua carriera: sul palco, in studio di registrazione e in un tour finale di concerti in Europa, Nord America e Giappone nel 1974.

AA.VV. - Verissimo • Vittorio Grigolo

LUCIA DI LAMMERMOOR

Lucia - Lily Pons
Edgardo - Richard Tucker
Enrico - Frank Guarrera
Raimondo - Normann Scott
Alisa - Thelma Votipka
Normanno - James McCracken

Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera Association

Fausto Cleva

PUCCINI - La Bohème • Freni & Pavarotti

Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Gino Quilico, Nicolai Ghiaurov, Sandra Pacetti, Stephen Dickson, Italo Tajo;

Tiziano Severini, direzione

LEONCAVALLO - Pagliacci (Callas, di Stefano, Serafin) (1954)

Maria Callas; Giuseppe Di Stefano; Tito Gobbi; Nicola Monti; Rolando Panerai

AA.VV. - Enrico Caruso: Complete Recordings, Vol. 11 (1918-1919)

Olavarria Maytin, Gaspar Antonio
y Michelena, Anton - Lyricist
A la luz de la luna

Costa, Pasquale Mario
Capitelli, G. - Lyricist
Sei morta ne la vita mia

Álvarez, Fermín María
Blasco, Eusebio - Lyricist
La Partida

Verdi, Giuseppe
Piave, Francesco Maria - Lyricist
La forza del Destino, Act III: Ne gustare m'e dato...dunque violato?

Cohan, George M.
Cohan, George M. - Lyricist
Over There

Niedermeyer, Abraham Louis
Pieta, Signore

Álvarez, Fermín María
Elias, F. Gras y - Lyricist
A Granada

Billi, Vincenzo
Caruso, E. - Lyricist
Campane a sera "Ave Maria"

Olivieri, Alessio
Inno di Garibaldi

Arona, Columbo
Drovetti, Giovanni - Lyricist
La Campana di San Giusto

Planquette, Robert
Cezano, Paul - Lyricist
Le Regiment de Sambre et Meuse

Fucito, Salvatore
Cordiferro, Riccardo - Lyricist
Sultano a Tte

Saint-Saëns, Camille
Lemaire, Ferdinand - Lyricist
Samson et Dalila, Act I: Je viens celebrer la victoire

Donizetti, Gaetano
Romani, Felice - Lyricist
L'Elisir d' Amore, Act II: Venti scudi!

Tosti, Paolo
D'Annuzio, Gabriele - Lyricist
'A vucchella

Traditional
Traditional - Lyricist
Vieni sul mar

De Curtis, Ernesto
Tu, can nun chiagne

Cottrau, Teodoro
Cottrau, Teodoro - Lyricist
Addio a Napoli

CAMILLE SAINT-SAËNS - Déjanire

Kate Aldrich,
Julien Dran,
Anaïs Constans,
Jérôme Boutillier,
Anna Dowsley

Kazuki Yamada, direzione
Orchestre Philharmonique De Monte-Carlo
Chœur De L'opéra De Monte-Carlo

“È una partitura strana: o non piacerà affatto, o piacerà enormemente”, profetizzò Camille Saint-Saëns pochi giorni prima della prima di Déjanire. Eseguita a Monte-Carlo il 14 marzo 1911, la partitura si basa sulle musiche di scena da lui scritte nel 1898 per uno spettacolo all’Arena di Béziers. Affascinato dal soggetto, il compositore volle presto dargli una seconda vita più ambiziosa; concepì allora un peplum che gli ispirò una “musica potentemente evocativa”, secondo Gabriel Fauré, il quale rimase colpito dalla forza della scrittura corale.

Nondimeno, il dramma amoroso che lacera il cuore dell’eroina produce duetti perdutamente romantici e culmina nel pubblico supplizio di Ercole, arso dalla tunica avvelenata offertagli dalla regina ripudiata. Questa nuova Déjanire ricevette un’accoglienza lusinghiera da parte dei critici, accorsi in massa nel principato di Monaco per assistervi; peraltro, all’epoca l’opera francese stava imboccando un cammino verso la modernità che non permise a questa “tragedia lirica” di sopravvivere agli sconvolgimenti della Prima guerra mondiale. Sarebbe stato un peccato prolungare ulteriormente tale ingiustificato ostracismo.

Registrazione realizzata dal 12 al 16 ottobre 2022 all’Auditorium Rainier III, Monaco.
Edizioni musicali: Durand.

BIZET - Carmen • Sir Thomas Beecham

Victoria de los Angeles, Nicolai Gedda, Janine Micheau, Ernest Blanc, Denise Monteil, Marcelle Croisier, Monique Linval, Jean-Christophe Benoît, Michel Hamel, Bernard Plantey, Xavier Depraz, Chœurs de la Radiodiffusion Française, Maîtrise de la Radiodiffusion Française, Petits Chanteurs de Versailles, Orchestre National de la Radiodiffusion Française

VIVALDI - Bajazet • Biondi

Vivica Genaux, Europa Galante, Elīna Garanča, Fabio Biondi

Ezio Camussi (1877-1956)
Il volto della Vergine
Leggenda fiorentina • Versi di Paolo Buzzi dal poema di Gabriel Nigond

Personaggi     Interpreti
Grazia, soprano -   Denia Mazzola Gavazzeni
Fra Giovanni (Beato Angelico), tenore -    Shohei Ushiroda
Fiorenzo, il giardiniere baritono  -  Giorgio Valerio
Il Priore, basso -   Fulvio Ottelli
Un monaco novizio, tenore  -   Masho Nao

Bonus: Pietro Mascagni (1863 - 1945)
PARISINA • atto IV (PRIMA REGISTRAZIONE INTEGRALE) 
Denia Mazzola Gavazzeni (Parisina), Shohei Ushiroda (Ugo d’Este),
Syuzanna Hakobyan (Stella dell’Assassino)

Orchestra Sinfonica dei Colli Morenici
Nicola Ferraresi direttore

Giacomo Puccini - La Bohème

Mimì: Daniela Dessì
Musetta: Alida Berti
Rodolfo: Fabio Armiliato
Marcello: Alessandro Luongo
Schaunard: Federico Longhi
Colline: Marco Spotti
Benoit-Alcindoro: Angelo Nardinocchi
Orchestra e Coro del Festival Pucciniano
Direttore: VALERIO GALLI
Regia: ETTORE SCOLA

VERDI - Rigoletto • Silveri

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

AA.VV. - Romanza • Andrea Bocelli

Con te Partirò
Vivere (Featuring Gerardina Trovato)
Per Amore
Il Mare Calmo Della Sera
Caruso
Macchine Da Guerra
Le Tue Parole
Vivo Per Lei (Featuring Giorgia)
Romanza
La Luna Che Non C'è
Rapsodia
Voglio Restare Così
E Chiove
Miserere-Live (Featuring John Miles)
Time To Say Goodbye (Con Te Partirò) Featuring Sarah Brightman - Tribute to Henry Maske

PUCCINI - Madama Butterfly • Olivero

Opera in tre atti Musica di Giacomo Puccini
Libretto di Luigi Illica i Giuseppe Giacosa

Cio-Cio San - Magda Olivero
Pinkerton - Renato Cioni
Sharpless - Mario Zanasi
Suzuki - Fernanda Cadoni
Goro - Mariano Caruso
Kate Pinkerton - Anna M Borelli
Il principe Yamadori - Mario Cioffi
Lo zio Bonzo - Aldo Giannini
Il commissario imperiale - Mario Carleo

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo Napoli
Dirige: Nicola Rescigno
Registrazione del dicembre 1961

Cetra Verdi Collection - La battaglia di Legnano

Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI
Caterina Mancini - Lida
Rolando Panerai - Rolando
Amedeo Berdini - Arrigo
Fernando Previtali

DONIZETTI - Anna Bolena • Horne

Silvio Varviso,   Wiener Staatsopernchor,    Wiener Opernorchester,    Nicolai Ghiaurov,    Elena Suliotis,    Marilyn Horne    

MOZART - Requiem • Böhm

Wiener Philharmoniker,    Karl Ridderbusch,    Edith Mathis,    Julia Hamari,    Wieslaw Ochman,    Karl Böhm,    Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor   

BRAHMS - Ein Deutsches Requiem • Gardiner

Charlotte Margiono
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Rod (Rodney) Gilfry

BRAHMS - German Requiem / DVOŘÁK - 3 Biblical Songs

Dietrich Fischer-Dieskau
Elisabeth Schwarzkopf
Philharmonia Orchestra & Chorus
Otto Klemperer
(Dvorak): Fischer- Dieskau
with Jörg Demus (piano)

RACHMANINOV - Vespers, Op. 37 (LP)

USSR Ministry Of Culture Chamber Choir, Valeri Polyansky

ALBINONI - Adagio in Sol minore / PACHELBEL - Canone • Karajan

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan    

MOZART - Requiem • Karajan

Contralto – Hilde Rössel-Majdan
Basso – Walter Berry
Soprano Vocals – Wilma Lipp
Tenore – Anton Dermota

Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker

MOZART - Requiem • Karajan

Contralto – Hilde Rössel-Majdan
Basso – Walter Berry
Soprano Vocals – Wilma Lipp
Tenore – Anton Dermota

Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker

Luciano Pavarotti - O'Sole Mio

Luciano Pavarotti - Arias (By Verdi & Donizetti)

LUIGI RICCI (1805-1859)

IL BIRRAIO DI PRESTON

Libretto di Francesco Guidi
Revisione e trascrizione dei manoscritti a cura di Damiano Cerutti
PRIMA ESECUZIONE IN EPOCA MODERNA

Daniele Robinson GIANNI GIUGA
Effy INES LORANS
Tobia FRANCESCO SAMUELE VENUTI
Sir Oliviero Jenkins ANTONIO GARES
Miss Anna ALOISA AISEMBERG
Lord Murgrave ALESSANDRO ABIS
Lovel NICOLA DI FILIPPO
Bob SIMONE NICOLETTO
ORCHESTRA SINFONICA “G. ROSSINI”
CLAUDIA FORESI maestro al pianoforte
CORO DEL TEATRO DELLA FORTUNA
MIRCA ROSCIANI maestro del coro

Direttore DANIELE AGIMAN

Registrazione effettuata dal vivo al Teatro Sperimentale di Pesaro il 25 agosto 2023

VERDI - Luisa Miller • Pavarotti

Miller - Sherrill Milnes
Federica - Anna Reynolds
Luisa -  Montserrat Caballé
Rodolfo -  Luciano Pavarotti

National Philharmonic Orchestra
London Opera Chorus
Peter Maag, direzione

MONTEVERDI - L'Orfeo • Alessandrini

VERDI - La Traviata • Sills

Nel corso della sua straordinaria carriera, Beverly Sills ha interpretato il ruolo di Violetta ne La traviata più di 300 volte, nei suoi nativi Stati Uniti e in città come Venezia e Napoli. "In ogni momento lei è Violetta, è una Violetta di infinita portata emotiva e vocale", ha scritto la rivista Opera. Per questa registrazione, diretta dal maestro italiano Aldo Ceccato, Sills è stata affiancata dal sempre elegante Nicolai Gedda nel ruolo di Alfredo, e da Rolando Panerai, uno dei grandi baritoni verdiani del suo tempo, nel ruolo di suo padre, Giorgio Germont.

Violetta Valéry - Beverly Sills
Alfredo Germont - Nicolai Gedda 
Giorgio Germont - Rolando Panerai
Flora Bervoix - Delia Wallis
Annina - Mirella Fiorentini
Gastone - Keith Erwen
Il barone Douphol - Terence Sharpe
Il marchese D'Obigny - Richard van Allan
Il dottore Grenvil - Robert lloyd

Royal Philharmonic Orchestra

Aldo Ceccato

PUCCINI - Madama Butterfly • Scotto

"Madama Butterfly è la più grande opera di Puccini e la mia preferita", ha scritto il grande soprano italiano Renata Scotto nella sua autobiografia. Sebbene il suo repertorio fosse ampio, Cio Cio San era forse il ruolo caratteristico di Scotto e lei ha detto che "Ogni volta che canto Butterfly sento di raggiungere e parlare personalmente con ciascun membro del pubblico". Con Sir John Barbirolli nel ruolo del suo appassionato direttore d'orchestra e Carlo Bergonzi nel ruolo di un Pinkerton irresistibilmente elegante, Scotto cattura in modo commovente sia la fragilità che la forza della tragica giovane eroina.

Renata Scotto, Cio-Cio-San
Anna Di Stasio, Suzuki
Silvana Padoan, Kate Pinkerton
Carlo bergonzi, B.F. Pinkerton
Rolando Panerai, Sharpless
Piero De Palma, Goro
Paolo Montarsolo, Il bonzo
Mario Rinaudo, Il commissario

Sir John Barbirolli, direzione

PUCCINI - Love Affairs • Jonas Kaufmann

AA.VV. - Wonder Women • Christina Pluhar & L'Arpeggiata

DONIZETTI - L'Esule Di Roma

PUCCINI - Tosca • Cillario

Cillario, Callas, Cioni, Gobbi,

Londra 24.1.1964

MAGGIO LIVE: Verdi – La Forza Del Destino

Il Marchese di Calatrava - Carlo De Bortoli
Donna Leonora - Orianna Santunione
Don Carlos di Vargas - Matteo Manuguerra
Don Alvaro - Veriano Luchetti
Preziosilla - Maria Luisa Nave
Padre Guardiano - Cesare Siepi
Fra Melitone - Sesto Bruscantini
Un Alcade - Augusto Frati
Mastro Trabuco - Dino Formichini
Un chirurgo - Guerrando Rigiri
Primo venditore - Ottavio Taddei
Secondo venditore - Valiano Natali
Terzo venditore - Aldo Reggioli

Direttore Riccardo Muti 
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

VERDI - Rigoletto • Sanzogno (Highlights/Estratti)

Giovanna – Anna di Stasio
Il Conte di Ceprano – Giulio Corti
Il Conte di Monterone – Fernando Corena
Sparfucile – Cesare Siepi
La Contessa di Ceprano – Luisa Valle
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

VERDI - Rigoletto • Sanzogno

Gilda - Joan Sutherland
Sparfucile – Cesare Siepi
Il Duca - Renato Cioni
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

VERDI - Rigoletto • Kraus (Highlights/Estratti)

Alfredo Kraus, Philharmonia Orchestra, Ambrosian Singers, Beverly Sills, Samuel Ramey

MENOTTI - The Medium, The Telephone

Orchestra Filarmonica Italiana
Flavio Scogna conductor

BACH - Christmas Oratorio

Oratorio Di Natale (Deluxe Edt. 2 Cd + B.Ray Audio)

English Baroque Soloists    Monteverdi Choir    John Eliot Gardiner    

Cecilia Bartoli - Casta Diva

“Casta Diva” è nuova raccolta con le migliori registrazioni di Cecilia Bartoli arricchita da 2 arie inedite tratte dall'Alcina di Handel.

Nel corso dei suoi quasi quattro decenni ai vertici della lirica internazionale, il celebre mezzosoprano ha contribuito a diffondere il bel canto e la musica vocale italiana grazie ai suoi straordinari “concept album” che possiamo ritrovare in questo progetto pensato per riassumere gli estratti più significativi.

Arie e duetti amatissimi che spaziano da Handel e Porpora, passando per Gluck e Mozart, fino ai giganti dell’opera italiana del XIX secolo - Rossini, Bellini e Donizetti - con la partecipazione di grandi star quali Sir Bryn Terfel, Alessandro Corbelli, Sumi Jo, Juan Diego Florez e Luciano Pavarotti.

1 Casta Diva (Critical Ed. Maurizio Biondi and Riccardo Minasi)
2 Nacqui all'affanno e al pianto
3 Non più mesta
4 Cari giorni
5 Una parola
6 Chiedi all'aura
7 Mira, O Norma (Critical Ed. Maurizio Biondi and Riccardo Minasi) (Edit)
8 Cedi! Deh, cedi! (Critical Ed. Maurizio Biondi and Riccardo Minasi) (Edit)
9 Si, fino all’ore estreme (Critical Ed. Maurizio Biondi and Riccardo Minasi)
10 Prendi: l'anel ti dono (Edit)
11 No mia vita, mio tesoro (Critical Ed. Margaret Bent)
12 Ed osate… (Critical Ed. Margaret Bent) (Edit)
13 O rendetemi la speme
14 Ira del ciel
15 Vaga luna che inargenti
16 La Danza
17 Voi che sapete
18 "Il cor vi dono"
19 Se mai senti spirarti sul volto
20 Come Nave in mezzo all'onde
21 Di' cor mio
22 Ma quando tornerai

LEONCAVALLO - La Bohème

BELLINI - Norma • Rebeka

Marina Rebeka / John Fiore / Orquesta y Coro del Teatro Real, Madrid

Il Mito dell'Opera - GIANNI RAIMONDI

I Puritani, Lucia di Lammermoor, Linda di Chamounix, Luisa Miller, L’Africana, Mignon, Rigoletto, Un Ballo in maschera, La Bohème, Tosca, Requiem (Verdi), I Vespri Siciliani, I Masnadieri