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BERLIOZ - Grande Trattato Di Strumentazione E D'Orchestrazione

LUCA CHIANTORE - Storia della tecnica pianistica. Prassi, repertorio, gestualità

Traduzione italiana a cura di Francesco Pareti

Questa Storia della tecnica pianistica è il frutto di un lungo lavoro di ricerca iniziato nel 1994 e sfociato nel 2001 nella pubblicazione di Historia de la técnica pianística – tuttora testo di assoluto riferimento tra i pianisti in Spagna e America Latina – e nel 2019 nella pubblicazione di Tone Moves: A History of Piano Technique, revisione profondamente ampliata dell’edizione spagnola, totalmente riscritta direttamente in lingua inglese in collaborazione con Peter Russell Wix. La presente traduzione italiana dall’inglese, ulteriormente riveduta e aggiornata personalmente dall’autore, è stata realizzata da Francesco Pareti grazie a un attento studio delle versioni in entrambe le lingue.
45 immagini, 8 disegni originali e 161 esempi musicali corredano le 800 pagine di questo libro unico – la cui bibliografia comprende un totale di 710 diversi documenti – che permette di seguire la continua assimilazione di nuove risorse biomeccaniche sperimentata dalla tecnica degli strumenti a tastiera dal Cinquecento in poi e di osservare il suo rapporto con le innovazioni organologiche e i mutamenti del gusto musicale. Particolare attenzione è rivolta al ruolo fondamentale svolto dai pianisti-compositori le cui opere, ancora oggi, cuore del repertorio della musica classica occidentale, recano i simbiotici segni dei rispettivi — e spesso diversissimi — approcci allo strumento.
La conoscenza delle circostanze culturali e cinestesiche in cui tali opere sono state create si rivela di estrema utilità per interpretarle, insegnarle o semplicemente ascoltarle, offrendo la possibilità di penetrare a fondo ed elaborare anche i più piccoli dettagli dell’esecuzione. La ricerca musicologica suggerisce prospettive inaspettate per arricchire la propria consapevolezza, e permette di stabilire un dialogo ‘fisico‘, corporeo e gestuale, con gli straordinari musicisti che ci hanno preceduto, molti dei quali noti ancor oggi, accanto ad altri pressoché dimenticati. L’osservazione del cammino diacronico della storia della tecnica si converte così in un entusiasmante panoramica sull’insieme delle trasformazioni vissute dalla cultura musicale occidentale negli ultimi tre secoli.

Copertina flessibile, 830 pagine

PAOLO CRIVELLARO - La scuola italiana classica - Parte I: Organo & Interpretazione

Con la locuzione "scuola italiana classica" si intende, nell'ambito del repertorio organistico, il periodo di maggior splendore dell’organo italiano classico ovvero l’arco temporale che va approssimativamente dalla metà del XV alla metà del XVII secolo. È questa l'epoca nella quale grandi compositori hanno creato pagine di sopraffina eleganza e contribuito a rafforzare la funzione dell'Italia quale centro di riferimento delle arti e della cultura in tutta Europa.

Il Cinquecento è in particolare il „secolo d’oro“ dell’organo italiano. Proprio in questo periodo l’organo italiano si arricchisce di numerosi registri di colore (quali flauti a fuso, a camino, tappati), ance di vario tipo (Regali, Sordine, Cornetti, Trombe, Tromboni), presenta una grande varietà di tipologie e dimensioni (tra cui i monumentali organi di 24’ che davano splendore ad importanti chiese e cattedrali) e non raramente anche una pluralità di tastiere e corpi d’organo (i primi esempi di strumenti a più tastiere risalgono al Quattrocento). L’organo italiano cinquecentesco è dunque uno strumento straordinariamente ricco e multiforme, ben diverso dall’erroneo luogo comune che identifica nei piccoli positivi settecenteschi disseminati in chiese e istituzioni musicali di mezzo mondo gli „strumenti ideali“ per l’esecuzione delle pagine di Gabrieli, Merulo e Frescobaldi.

GIUSEPPE SAMMARTINI

Concerti per organo // Concerti for the organ op. 9 

• Concerto N. 1 in la maggiore
  
• Concerto N. 2 in fa maggiore
• Concerto N. 3 in sol maggiore 
• Concerto N. 4 in si bemolle maggiore
• Sonata in do maggiore
• Sonata in sol maggiore "con trombe di registro"

La Risonanza
David Plantier, violino • Olivia Centurioni, violino • Olaf Reimers, violoncello • Giorgio Sanvito, contrabbasso • Fabio Bonizzoni, organo e direzione

Registrazione del 2000

Il cofanetto include un booklet in inglese, francese e tedesco // The set includes a booklet in English, French and German. 

IL BACH MELANCONICO 
Musica per viola da braccio e clavicembalo di Johann Sebastian Bach

1. Trio super: Herr Jesu Christ, Dich zu uns wend' BWV 665a
2. Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
3. Trio BWV 583
4. O Mensch, bewein dein Sünde groß (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 622
5. Komm, Gott Schöpfer (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 631a
6. Sonata in do minore (secondo BWV 76, 582/2 & 586)
7. Allmanda 2a, per solo clavicembalo, da BWV 965
8. Sonata in fa maggiore (secondo BWV 664, 614 & 676)
9. Très vivement, per solo viola BWV 572
10. Exercitium, per solo viola BWV 598
11. Helft mir Gott's Güte preisen (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 613
12. Ich ruf' zu dir (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 639
13. Wenn wir in höchsten Nöten (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 641
14. Wer nun den lieben Gott lässt walten (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 691

Emilio Moreno, viola da braccio 
Aarón Zapico, clavicembalo 

Registrazione del 2019
Il cofanetto include un booklet in inglese, francese, spagnolo e tedesco // The set includes a booklet in English, French, Spanish and German.