SPARTITI - Metodi

BARAZZONI - Metodo di Canto Italiano dal ‘Recitar cantando’ a Rossini (con esempi ed esercizi dai trattati storici di tecnica vocale)

BORDOGNI - 3 Esercizi E 12 Nuovi Vocalizzi Op. 8

Per soprano o tenore

Con accompagnamento di pianoforte

GIUSEPPE CONCONE - 15 vocalizzi Op. 12, per soprano o mezzosoprano

Con accompagnamento di pianoforte

CONCONE - 25 Lezioni O Vocalizzi Op. 10

Per voce media

Con accompagnamento di pianoforte

Revisione di Vannuccini

CONCONE - 40 Lezioni Op. 17

Per basso o baritono

Con accompagnamento di pianoforte

(Vannuccini)

CONCONE - 50 Lessons, Op. 9

For High Voice

CONCONE - 50 Lezioni Opus 9

Per il medium della voce

Con accompagnamento di pianoforte

(Blower)

FULGONI - Dettati Volume Unico I Corso (Con Un Cd)

TEORIA, SOLFEGGIO e DETTATO MUSICALE: questa è la dicitura ministeriale che specifica le caratteristiche di un insegnamento musicale di base. Per l’apprendimento di qualsiasi linguaggio, non solo di quello musicale, assume enorme importanza la pratica del dettato. Sostanzialmente, mentre con la lettura e il solfeggio impariamo a trasformare il segno in parola o in suono – e successivamente, attraverso l’approfondimento grammaticale e sintattico, in frase e periodo con senso compiuto – con il dettato si attua il processo inverso. complementare al primo: si educa l’orecchio a percepire esattamente e a trasformare quanto ascolta in segno, alfabetico o musicale.
Anche nel caso del procedimento dal suono al segno, ciò che interessa non è tanto educare alla percezione e all’individuazione dei singoli suoni, uno in rapporto all’altro secondo aridi legami intervallari. quanto il condurre ad una progressiva sensibilità all’insieme degli intervalli e dei suoni nella loro particolare struttura ritmica e nelle loro implicazioni armoniche, tale da formare immediatamente o quasi, frasi o periodi musicali a senso compiuto.
Nei programmi di insegnamento vigenti nei conservatori italiani non sono presenti con pari peso tutti e tre i livelli teorici del dettato musicale: ritmico. melodico e armonico. Quest’ultimo è assente da qualsiasi prova d’esame, pur essendo compreso, quasi come appendice, nella IV parte del lavoro di E. Pozzoli sul dettato (Ricordi: 1921).
Il dettato praticato nei nostri conservatori è essenzialmente di natura melodica.
A nostro avviso non si trattò in questo caso né di una svista del legislatore né di una presa di posizione di natura individuale, quanto di una scelta sintetica tesa a concentrare in un unico tipo di prova il risultato di un lavoro più esteso e completo.
Il dettato melodico infatti, così come è (o come dovrebbe essere) formulato nelle prove d’esame, consiste in un frammento melodico dotato di ritmo, di implicite funzioni armoniche e finalmente di una forma, di una propria articolazione e di un preciso respiro.
Per condurre l’allievo alla esatta percezione e alla corretta realizzazione semiografica di tutto ciò, è ben evidente come il lavoro di base sia necessariamente impostato, oltre che sugli aspetti essenzialmente melodici, anche sulla ritmica, sulla verticalità degli intervalli e sulla forma musicale.
Scopo del dettato è soprattutto quello di educare nell’allievo la sensibilità tonale: non è tanto importante che si impari meccanicamente a cogliere in modo indifferenziato i suoni componenti un dato frammento e a trascriverli secondo i loro semplici rapporti di durata quanto è essenziale arrivare a memorizzare e interiorizzare il più rapidamente possibile un inciso, un frammento, una frase, individuandone gli elementi di maggior peso musicale, se non anche le qualità espressive.
in quest’ottica assume il giusto significato anche l’attenzione al singolo intervallo, di cui si rileverà non solo la grandezza, ma soprattutto la qualità e la funzione all’interno della melodia stessa. Ben venga allora il dettato melodico se può condurre a risultati di questo tipo:
sviluppo della percezione, della memoria e della elaborazione del suono in musica. In fondo la traduzione in segno è l’elemento più facile e meccanico.
È pertanto evidente che qualsiasi ‘corso’ stampato di dettato presuppone la collaborazione attenta e personale dell’insegnante il quale, passo per passo, interverrà con appositi esercizi ritmici, mnemonici, armonici e di confronto, là dove, nonostante la difficoltà progressiva del metodo, si presentino comunque degli ostacoli per i singoli allievi.

GARCIA - Trattato Completo Dell'Arte Del Canto

Revisione di Mazzucato

LABLACHE - Metodo Completo Di Canto

MERCADANTE - Dodici melodie preparatorie al canto drammatico … dedicate a Adelaide Gambaro

PANOFKA - 12 vocalizzi d'artista, Op. 86

Per soprano o mezzosoprano con accompagnamento di pianoforte

PORPORA - 25 Vocalizzi

Ad una voce e a due voci (fugate)

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Appendice No. 2

Variazioni e cadenze di G. Rossini

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Vol. I (Voci Femminili)

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Vol. II (Voci Maschili)

SEIDLER - L'Arte Del Cantare

L'Arte Del Cantare presenta 40 melodie progressive per voce di Soprano o Tenore, con accompagnamenti di pianoforte. Questa raccolta è stata revisionata e corretta da F.S. Collina.

FRANCESCO PAOLO TOSTI - 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Altri 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto

Con Altri 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio e alla pratica della lettura a prima vista) Ricordi completa la raccolta dei 50 Solfeggi per l'apprendimento del canto, per il registro centrale della voce, di Francesco Paolo Tosti.
Già pubblicati i primi 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio dell'intonazione degli intervalli e alla formazione dell'orecchio ritmico) contesti introduttivi di Francesco Sanvitale, Riccardo Allorto e Silvia Bianchera (num. cat. 137332)

Questa seconda raccolta di solfeggi completa, dopo l'uscita di una prima serie nel 1996, i 50 Petite Solfèges pour le médium de la voix pubblicata a Londra dal Tosti nel 1892. Unico lavoro didattico del compositore insieme ai tre album di Vocal a Studies usciti sempre a Londra nel 1908, questi solfeggi costituiscono la prova della grande conoscenza di Tosti della tecnica vocale tradotta in una singolare esperienza didattica. La stessa modernità del metodo, l'intelligente congruità dell'accompagnamento pianistico, l'originale inventiva della linea del canto sempre diversa e attraente, pongono questi Solfeggi tra i testi di maggior pregio nel pur ricco panorama delle pubblicazioni di didattica vocale. Essi sono, inoltre, un utile strumento di novità per docenti e allievi, che potranno affiancare ai tradizionali esercizi questo contributo del Tosti caratterizzato anche da una non comune piacevolezza stilistica.
Scorrendo questi solfeggi tostiani si incontra quell'insostituibile idea dello studio che affonda le radici nella pratica, e che è il frutto del quotidiano rapporto con la musica. Ci sono tutte le caratteristiche della vocalità tostiana, questa volta ordinate in modo da essere poste a frutto per uno studio sistematico, che al rigore a metodologico unisca la grazia di un vero piacere esecutivo. Peraltro la fortuna che ha accolto i primi 25 solfeggi, e che a ragione sarà replicata da questa seconda uscita che completa l'opera, è il segno di una concreta validità, nella quale insegnanti e allievi trovano occasioni stimolanti e fruttuose per il proprio lavoro. Composti pochi anni avanti che Ettore Pozzoli diffondesse le sue prime raccolte di Solfeggi cantati e parlati, i Solfeggi tostiani si rivelano altrettanto idonei e utili agli allievi del corso di teoria, solfeggio e dettato musicale nei Conservatori e nelle Scuole di musica. Per agevolarne la diffusione in questi ambiti scolastici, l'editore ha proceduto a parte alla stampa di tutti i 50 Solfeggi senza l'accompagnamento pianistico (num. di cat. 138176). Come già affermato nella presentazione alla prima raccolta, ci auguriamo che questi Solfeggi costituiscano anche un'occasione di rinnovamento degli strumenti didattici per lo studio del canto che, in questi nostri tempi, sembra davvero aver bisogno di nuovi e costruttivi impulsi.

Francesco Sanvitale Direttore Istituto Nazionale Tostiano di Ortona

Riccardo Allorto

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per contralto o basso + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (contralto o basso) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per mezzosoprano o baritono + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (mezzsoprano o baritono) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per soprano o tenore + CD

Revisione critico tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (soprano o tenore) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.