Name: AA.VV. - A Luciano Berio
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AA.VV. - A Luciano Berio

€15,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

AA.VV. - A Luciano Berio

Collana di testimonianze di Paolo Gallarati, Alberto Arbasino, Nicola Bernardini, André Boucourechliev, Riccardo Chailly, Dario del Corno, Ronald Freed, Marion von Hartlieb, Mimma Guastoni, Talia Pecker Berio, Lorin Maazel, Mario Messinis, Davod Osmond-Smith, Marcello Panni, Renzo Piano, Bernard Rands, Edoardo Sanguineti.

Copertina flessibile, 32 pagine

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ASHBROOK / POWERS - Turandot Di Giacomo Puccini

€33,00

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WILLIAM ASHBROOK / HAROLD POWERS - Turandot Di Giacomo Puccini • La Fine Della Grande Tradizione

Rimasta incompiuta alla morte del suo autore nel 1924, Turandot, I'opera più ambiziosa di Puccini, fu destinata a diventare l'estremo capolavoro della «Grande Tradizione» dell'opera italiana, e allo stesso tempo una pietra miliare nell'eterogeneo panorama del Novecento musicale.

In questo affascinante ed esauriente studio, scritto a quattro mani da due dei più insigni rappresentanti della musicologia internazionale, gli autori ripercorrono le fonti dell'opera e le precedenti realizzazioni musicali del soggetto, analizzano in dettaglio la travagliata genesi del libretto e della partitura, oltre che la geniale commistione di elementi moderni e orientaleggianti con retaggi del romanticismo musicale. Descrivendo il completamento postumo dell'opera e la sua ricezione, offrono infine riflessioni sulle insuperate difficoltà riscontrate da Puccini nel concludere il lavoro e sul completamento commissionato a Franco Alfano.

L'edizione italiana si arricchisce di ampliamenti e aggiornamenti di Harold Powers, nonché di un saggio in appendice che analizza il nuovo finale composto da Luciano Berio alla soglia del Duemila.

Copertina flessibile, 345 pagine

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DALHAUS - La Quarta Sinfonia Di Ludwig Van Beethoven

€18,00

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CARL DALHAUS - La Quarta Sinfonia Di Ludwig Van Beethoven

Nel panorama di interessi teorici ai quali si va aprendo la cultura musicale italiana, la collana di testi di Teoria e Analisi musicale, posta sotto gli auspici della Società Italiana di Analisi Musicale, è costituita da una serie di opere italiane o tradotte, la cui varia angolazione corrisponde alla sentita esigenza di rinnovare ed elevare gli studi propriamente musicali in Italia.

Tascabile, 52 pagine

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EINSTEIN - Mozart. Il Carattere E L'Opera

€45,00

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ALFRED EINSTEIN - Mozart. Il Carattere E L'Opera

Come tutti i grandi, Mozart è un esempio di quella specie particolare di essere umano che si può definire come un miscuglio di corpo e di spirito e in cui vi è un eterno conflitto fra l'animale e il divino. Più l'uomo è grande, più evidente appare questo dualismo, più forte è la lotta fra le due forze opposte e più bella diventa la conciliazione, più luminose l'armonie, la risoluzione della dissonanza nell'accordo.

Il divino in Mozart è di una tale purezza che un'intera epoca l'ha potuto vedere sol tanto nella luce di una falsa idealità. Se non sapessimo nulla della sua vita, ci apparirebbe una figura quasi mitica come quella di Shakespeare e le sue opere potrebbero essere considerate come i prodotti di una forza creativa semi anonima, come i drammi del poeta di Stratford. Esse potrebbero anche essere intese come questi, in senso storico eppure emergerebbero sempre al di sopra di ogni concetto storico per sconfinare in un concetto inesplicabile di eternità-arte.

In questo volume quindi, nel quale non mi sono sforzato di raccontare tutti i particolari della vita di Mozart, su cui peraltro ben poco è emerso in questo ultimo secolo, ho voluto soprattutto mettere in luce il suo carattere e gli uomini e gli eventi che su di esso esercitarono un'influenza decisiva. E con questa finalità, non ho descritto ma ho caratterizzato le sue opere dal punto di vista dell'epoca in cui vennero composte per concludere che indubbiamente, senza la musica di Mozart, ogni generazione sarebbe infinitamente più povera.

Alfred Einstein

Copertina flessibile, 552 pagine

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GARA (CUR.) - Carteggi Pucciniani

€65,00

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EUGENIO GARA (CUR.) - Carteggi Pucciniani

Il carteggio Illica-Puccini-Ricordi è stato curato da Mario Morini e la discografia da Raffaele Vègeto

In circa mille lettere di Puccini e dei suoi principali corrispondenti, questo libro traccia uno straordinario itinerario dell'esperienza umana e delle vicende artistiche del maestro, L'ambito cronologico dei Carteggi copre l'intero arco della vita di Puccini, dagli anni di studio milanesi, a partire dal 1880, a pochi giorni dalla sopravvenuta a Bruxelles alla fine del 1924.

La voce del compositore, che la franchezza e l'immediatezza dello stile epistolare rendono nel tono più diretto e nelle sfumature più intime, si intreccia con quella dei protagonisti della sua vita privata (i familiari, gli amici) e sopratutto con quelle dei personaggi più in vista del mondo musicale e culturale italiano ed europeo del suo tempo. Letterati e librettisti come Luigi Illica, Giuseppe Giacosa, Ferdinando Fontana, Gabriele D'Annunzio, Giovacchino Forzano, Renato Simoni editori come Giulio e Tito Ricordi o Renzo Sonzogno direttori d'orchestra come Franco Faccio e Arturo Toscanini interpreti come Francesco Tamagno, Rosina Storchio, Aureliano Pertile, Enrico Caruso insieme ad altre decine di personaggi noti e oscuri, scrivono l'intreccio di questa avvincente biografia pucciniana: che ha il fascino di un romanzo e il suggello dell'autenticità storica.

Copertina flessibile, 744 pagine

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GIUDICI - Verdi

€18,00

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ELVIO GIUDICI - Verdi

Donizetti, Verdi, Puccini: in tre agili pubblicazioni la vita e l'arte dei protagonisti dello sceneggiato televisivo La famiglia Ricordi, con la ricchezza di in formazioni e l'approfondimento che il mezzo televisivo non può offrirci. Risaltano cosi a tutto tondo queste tre straordinarie figure di uomini e di artisti, e insieme l'epoca nella quale vissero, l'importanza delle loro innovazioni artistiche, la dimensione dei rapporti umani, - come, per esempio, quello che legò Puccini a Giulio Ricordi, centrale per il musicista lucchese.

La narrazione scorre con tono piacevole e frizzante, accompagnata da numerose illustrazioni che coprono un arco di tempo superiore al secolo, dal ritratto a olio di Donizetti bambino, degli inizi dell'Ottocento, a Verdi che ci saluta dal giardino della sua casa di Sant'Agata, alla nutrita serie di fotografie che punteggiano la vita di Puccini, sino a una finale immagine che lo ritrae stancamente pensoso. E naturalmente numerosi bozzetti di scene, figurini di personaggi, manifesti degli spettacoli provenienti da quella miniera inesauribile che è l'Archivio storico di Casa Ricordi.

In tre volumi, dunque, un secolo di produzione artistica, che ha avuto un'influenza rilevantissima dovunque e, ben al di là della dimensione musicale, ha diffuso la cultura di un popolo, da Milano nel mondo.

Copertina flessibile, 85 pagine

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KELLER - Il Clavicembalo Ben Temperato

€30,00

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HERMANN KELLER - Il Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach. L’opera e la sua interpretazione

Nel panorama di interessi teorici ai quali si va aprendo la cultura musicale italiana, la collana di testi di Teoria e Analisi musicale, posta sotto gli auspici della Società Italiana di Analisi Musicale, è costituita da una serie di opere italiane o tradotte, la cui varia angolazione corrisponde alla sentita esigenza di rinnovare ed elevare gli studi propriamente musicali in Italia.

Tascabile, 208 pagine

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PARISE - Giorgio Federico Ghedini

€40,00

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STEFANO PARISE - Giorgio Federico Ghedini

L'uomo, le opere attraverso le lettere

Giorgio Federico Ghedini. L'uomo, le opere altraverso le lettere mira a fornire un contributo concreto alla comprensione di un musicista a lungo trascurato dalla critica a dispetto del ruolo di primo piano rivestito nell'ambito della musica italiana del Novecento storico. Stefano Parise ha inteso approntare una serie di strumenti di lavoro propedeutici alla realizzazione di una monografia critica: vi sono innanzitutto raccolti i carteggi - per la maggior parte inediti – che Ghedini intrattenne con allievi, colleghi, conoscenti e istituzioni musicali, nediante i quali è possibile tratteggiare un profilo inedito del musicista e dell'uomo, fondato su informazioni di prima mano; vi si affronta il problema delle fonti ghediniane attraverso una disamina dei manoscritti, delle edizioni, delle incisioni discografiche e degli interpreti. Inoltre, quale ulteriore contributo a evitare la dispersione delle memorie, si propongono le testimonianze di due protagonisti della vita musicale italiana del Novecento: Goffredo Petrassi, che fu legato a Ghedini da un rapporto di sincera amicizia, e Luciano Berio, che del Maestro fu allievo al Conservatorio di Milano. L'Appendice è corredata da un catalogo delle opere con l'indicazione dei manoscritti – autografi e non - di cui è stato possibile determinare l'ubicazione, da una discografia e da una bibliografia ragionata.

Copertina flessibile, 422 pagine

RICCI - Puccini • Interprete di se stesso

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RICCI - Puccini • Interprete di se stesso

€25,00

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LUIGI RICCI - Puccini • Interprete di se stesso

Sappiamo quanto Puccini fosse meticoloso nel lavoro di preparazione delle sue opere in teatro, lavoro dal quale frequentemente scaturivano modifiche più o meno rilevanti del testo musicale. Luigi Ricci, spesso diretto testimone - in qualità di maestro sostituto - degli allestimenti curati dallo stesso compositore, ha raccolto nel presente libro (pubblicato per la prima volta nel 1954) queste indicazioni interpretative, fornendo cosi un utile strumento per approfondire alcuni aspetti pratici del teatro pucciniano, nonché per avere un'idea più precisa della prassi esecutiva dell'opera italiana nella prima metà del Novecento. E prova ne è che molti dei suggerimenti proposti da Ricci si ritrovano tali e quali nelle registrazioni dei cantanti di inizio secolo, quelli che lavorarono fianco a fianco con Puccini, magari scelti da lui stesso: uno fra tutti Enrico Caruso, per il quale il Maestro scrisse il ruolo di Dick Johnson ne La fanciulla del West.

In copertina: Tito Ricordi, Giacomo Puccini e il figlio Antonio, sulla nave in viaggio per gli Stati Uniti, fotografati mentre esaminano una copia a stampa della Fanciulla del West.
© Archivio Storico Ricordi.

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ROSAND - Le Ultime Opere di Monteverdi

€35,00

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ELLEN ROSAND - Le Ultime Opere di Monteverdi

Trilogia veneziana

Gli ultimi capolavori del primo grande compositore d'opera, Claudio Monteverdi (1567-1643), indagati in una nuova, lucida prospettiva da Ellen Rosand, uno dei maggiori esperti di Monteverdi e dell'opera del diciassettesimo secolo. Rosand considera Il ritorno d'Ulisse (1640) e L'incoronazione di Poppea (1642) costituenti una trilogia veneziana che include una terza opera, Le nozze d'Enea con Lavinia (1641), la cui musica non è sopravvissuta. L'indagine su Le nozze d'Enea, equidistante dai due frutti più celebri degli ultimi anni di Monteverdi, apre nuove prospettive alla comprensione di questa trilogia nell'ambito dello specifico contesto, la Venezia secentesca, e nel percorso creativo dell'anziano compositore.

Ellen Rosand è Professor of Music alla Yale University, US. È stata insignita di a numerosi riconoscimenti da ACLS, NEH, Rockefeller Foundation, Guggenheim Foundation e Mellon Foundation; è membro della American Academy of Arts and Sciences dal 1996. Tra le sue pubblicazioni Opera in Seventeenth-Century Venice: the Creation of a Genre (1991) oltre a studi su Barbara Strozzi, Monteverdi, Cavalli, Vivaldi, Händel e la musica veneziana del sedicesimo secolo..

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ROSSELLI - Bellini

€25,00

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JOHN ROSSELLI - Bellini

Vincenzo Bellini non è solo uno dei più popolari e amati autori di melodrammi, cui si devono alcuni dei capolavori assoluti del teatro d'opera romantico; è anche la figura di musicista sulla quale sono fiorite, più che su ogni altra, leggende che da sempre la consegnano al mito.

Sorte diversa non sarebbe potuta toccare a un artista appassionato e di bell'aspetto, biondo e dagli occhi azzurri, morto nel fiore degli anni e al culmine del successo: e tutto in un'età come quella romantica, pronta a esaltare il mito del genio predestinato a una sorte tragica.

Nel caso di Bellini, dunque, è più che mai impellente la necessità di ristabilire la verità storica degli eventi e di vagliare criticamente il compositore e la sua opera, al di là dell'abbondante letteratura agiografica rigogliosamente sviluppatasi fin dai tempi più remoti.

Il lavoro di Rosselli, nell'affrontare questo compito, rilegge e reinterpreta le fonti conosciute, valuta con attenzione i documenti esistenti, adotta un metodo d'indagine rigoroso, sfatando numerose leggende e facendo giustizia di molti luoghi comuni (primo fra tutti quello di un musicista che non sa essere altro che languido ed elegiaco).

Le vicende biografiche e la personalità del compositore catanese, i rapporti con la famiglia, le donne, i colleghi, l'amico Florimo, il librettista Romani, sono tratteggiati con grande precisione; sullo sfondo è sempre presente il mondo dell'opera italiana di primo Ottocento, del quale Rosselli offre uno spaccato di rara efficacia.

Completa il quadro un'attenta lettura delle opere belliniane, tesa a cogliere le peculiarità dello stile musicale e del linguaggio drammatico. La trattatazione procede scorrevole, a volte con fine umorismo, ma è sempre sostenuta dall'assoluto rigore dello storico.

Copertina flessibile, 206 pagine

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SCHUMANN - Regole Di Vita Musicale

€10,00

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SCHUMANN - Regole Di Vita Musicale

Le Regole di vita musiale (Musikulische Haus-und Lebensregeln letteralmente "Regole musicali per la casa e per la vita") erano state originariamente destinate

da Schumann ad essere inserite tra i vari brani dell'Album für die Jugend (Album per la gioventù Op. 68), composto nel 1848 e pubblicato a Lipsia nel 1849: In realtà Schumann rinunciò a questo progetto e pubblicò il proprio scritto, probabilmente rielaborato ed ampliato, come supplemento al fascicolo N. 36 (1850) della "Neue Zeitschrift für Musik”, la rivista che egli stesso aveva fondato nel 1833, dirigendola per una dozzina d'anni. Più tardi le Regole furono edite come Appendice all'Album für die Jugend. Schumann, che attribuiva grande importanza a questo suo scritto, non riuscì mai, come desiderava, a pubblicarne un'edizione a se stante in forma di opuscolo. La sua vasta diffusione, sin dalla seconda metà dell'Ottocento, è comunque testimoniata dall'edizione francese, curata da Franz Liszt, e da quella inglese, curata da Heinrich Hugo Pierson. La prima traduzione italiana fu realizzata da E. F. Bossoli Consigli di Roberto Schumann ai giovani studiosi di musica, Milano 1886. Due principi fondamentali informano queste Regole. In primo luogo, la didattica pianistica non può prescindere da una formazione musicale completa, che permetta ai giovani di cogliere nelle sue motivazioni strutturali più profonde e nelle sue radici storiche la concretezza del Pensiero musicale, cui va subordinata ogni considerazione di carattere astrattamente tecnico, La formazione dell'orecchio, l'esercizio della memoria, il possesso della teoria, dell'armonia e del contrappunto, la pratica della musica da camera, dell'orchestra, del canto corale, dell'organo, la conoscenza dei grandi capolavori del passato e del canto popolare, la percezione del divenire del discorso musicale, lo sviluppo dell'intuito e delle facoltà creative, la quale deve inglobare in sé - secondo Schumann - il momento più strettamente tecnico della prassi strumentale. questi sono alcuni dei momenti. Ma a sua volta - e questo è il secondo aspetto delle Regole di Schumann l'apprendistato musicale non può prescindere da una maturazione dei giovani sia sul piano culturale, attraverso un dialogo costante ed aperto con le altre manifestazioni dell'arte e del pensiero, sia su quello morale, nella consapevolezza che l'arte e la eultura non sono un mezzo, bensi un fine, cui dedicare, al servizio dell'umanità, le energie migliori della propria personalità. A più di un secolo di distanza, le Regole di Sechmann mantengono intatto il loro valore e la loro attualità.

Francesco Degrada

RICORDI

IL MITO DELL'OPERA

NOVITÀ DEL PASSATO

HISTORICAL OPERA COLLECTION

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IL MITO DELL'OPERA

NOVITÀ DEL PASSATO

HISTORICAL OPERA COLLECTION