LIBRI - Per approfondire

LEONE MAGIERA - Le più belle arie per soprano

Guida all'interpretazione con esempi musicali, tecnica vocale e caratterizzazione del personaggio

Nel mondo della lirica Leone Magiera è un’istituzione: alla sua scuola – anche se lui non ama definirla così – si sono forgiate voci immortali come quelle di Luciano Pavarotti, Mirella Freni e Ruggero Raimondi.

In questo volume il Maestro modenese propone una selezione delle più belle arie per voce di soprano, analizzandole alla luce della tradizione (intesa come necessario complemento alle intenzioni originarie del compositore) e fornendo indicazioni puntuali tanto sulla tecnica vocale quanto sull’interpretazione. Aspetto essenziale, quest’ultimo, affinché il cantante non si riduca a mero “emettitore di suoni” ma diventi un artista a tutto tondo, in grado di vestire i panni del personaggio e trasmetterne l’universo emotivo a chi ascolta.

Wolfgang A. Mozart, Dove sono i bei momenti, da Le nozze di Figaro
Vincenzo Bellini, O rendetemi la speme, da I puritani
Giuseppe Verdi, Tacea la notte, da Il trovatore
Giuseppe Verdi, È strano! è strano!, da La traviata
Giuseppe Verdi, Pace, pace, mio Dio, da La forza del destino
Giuseppe Verdi, Tu che le vanità, da Don Carlo
Giuseppe Verdi, O cieli azzurri, da Aida
Georges Bizet, Aria di Micaela, da Carmen
Arrigo Boito, L’altra notte in fondo al mare, da Mefistofele
Francesco Cilea, Io son l’umile ancella, da Adriana Lecouvreur
Giacomo Puccini, Sì. Mi chiamano Mimì, da La bohème
Giacomo Puccini, Donde lieta uscì, da La bohème
Giacomo Puccini, Vissi d’arte, da Tosca
Giacomo Puccini, Un bel dì vedremo, da Madama Butterfly
Giacomo Puccini, Tu che di gel sei cinta, da Turandot

LEONE MAGIERA - Luciano Pavarotti • Metodo e Mito

Ci sono due ragioni base che rendono diverso questo libro sulla carriera di Luciano Pavarotti (studio e successo, arte e mito...) dagli altri dedicati a cantanti celebri, ancora in attività o consegnati alle memo rie storiche.
La prima ragione: a scriverlo è un musicista dedito a multiformi discipline, inserito per molti anni in organismi come il Teatro alla Scala, il Comunale di Bologna e quello di Firenze; musicista preparatore di cast operistici, espertissimo e sagace, pianista di gran finezza e perizia nella partecipazione a concerti liederistici, dai romantici tedeschi fino a Mahler e agli impressionisti; direttore d'orchestra sempre in stretta comunanza appunto con Pavarotti.
Accertati questi caratteri e questa misura della personalità di Magiera, ne discende lo stacco da altre biografie dove la cronologia e la storia vanno a braccetto con l'agiografia. Infatti, a garantire quanto detto sopra, interviene anche il linguaggio adottato: esatto nelle terminologie e nelle correlazioni tecniche. Ed ecco appunto la differenza sostanziale dagli altri libri del genere: Magiera alterna e accompagna alla narrazione del personaggio inserti di valore tecnico - di tecnica vocale - mantenendo il riferimento alle caratteristiche del biografato. E sono osservazioni, tratti teorico-pratici, esposti con chiarezza, utili a una duplice lettura, una valida per l'addetto ai lavori e l'altra, accattivante, per l'appassionato che abbia conoscenza sufficiente alla percezione dei problemi e al loro nesso con i fatti.

(dalla Prefazione di Gianandrea Gavazzeni)

LEONE MAGIERA - Pavarotti Up Close • Testo inglese

GUSTAV MAHLER - Caro collega

ALMA MAHLER - Gustav Mahler • Ricordi e lettere

Bellissima e geniale, anima della vita culturale mitteleuropea nel delicato passaggio fra diciannovesimo e ventesimo secolo, portavoce internazionale delle avanguardie artistiche, Alma Mahler – Alma Schindler, poi Mahler, poi Gropius, infine Werfel – raccolse all’alba degli anni cinquanta i suoi ricordi del marito Gustav, dai primi diffidenti incontri nel 1901 all’ultimo viaggio insieme, di rientro dagli Stati Uniti, che il 18 maggio 1911 si sarebbe concluso con la morte del compositore.
Dieci anni insieme, anni tribolati, anni fecondi: sullo sfondo di un’epoca di inquieto fervore, della quale i due sono fra i protagonisti principali, Mahler compone sei sinfonie, i Rückertlieder e i Kindertotenlieder, e Das Lied von der Erde, mentre Alma riunisce intorno a sé i musicisti, i pittori, gli uomini di lettere più significativi del periodo. Alma racconta, ma Alma è anche maestra di spostamenti e di censure: vede le cose a modo suo, e lascia fuori dalla narrazione tutto quello che non conviene al suo mito personale di donna straordinaria, unica – «la più bella ragazza di Vienna», che solo per stare accanto a Mahler rinunciò a una carriera come compositrice di sicuro successo.
Nelle lettere che costituiscono la seconda parte di questo volume, in gran parte indirizzate da Gustav alla moglie, Alma è amatissima, e riceve gli interminabili baci del marito insieme alle sue riflessioni sulla musica, sui compositori contemporanei – dalla stroncatura della Tosca al confronto a distanza con Toscanini – e sulla pratica artistica. Accanto a queste missive spesso intime, spesso dolci e devote, Alma raccoglie alcuni passaggi dello scambio epistolare fra Mahler e Arnold Schönberg, oggetto di una pionieristica ammirazione, peraltro ricambiata.
Curato per il Saggiatore nel 1960 da Luigi Rognoni, fra i maggiori studiosi italiani della Scuola viennese, e tradotto da Laura Dallapiccola, Ricordi e lettere non è soltanto un titolo capitale nel catalogo della casa editrice, ma uno dei primi veicoli della scoperta italiana di Gustav Mahler. Riproposto oggi, il volume restituisce ad Alma Mahler il vanto di protagonista del suo tempo, e ne riconosce la tensione per una vita vissuta nel nome dell’arte. Soprattutto, fa partecipe il lettore della fremente e inquieta nascita del Novecento.

Copertina flessibile, 426 pagine

LIS MALINA (CURATELA) - L’uomo che fece suonare Hollywood. Vita e opere di Erich Wolfgang Korngold attraverso le lettere

Costretto ad abbandonare Vienna per l’America a causa delle leggi razziali, Erich W. Korngold, enfant prodige nella madrepatria, divenne suo malgrado il vero inventore della musica per film hollywoodiana. 

La corrispondenza, qui pubblicata per la prima volta in italiano, è il fil rouge di una narrazione coinvolgente, attraverso cui seguire una vita divisa tra due continenti, con i grandissimi successi come compositore più che acclamato e il duro destino imposto agli esuli della Seconda guerra mondiale. Le chiose dell’autrice, tra una lettera e l’altra, illuminano le vicende intercorse e ne chiariscono i vari collegamenti. Korngold, vincitore per ben due volte dell’Oscar, condiziona sino ai giorni nostri lo stile della musica per film made in Hollywood.

Il tentativo di Korngold di riprendere dopo la guerra la sua precedente carriera in Austria fallì senza pietà: le promesse per una ripresa delle sue opere furono troppo spesso non mantenute, il che lo deluse profondamente. Se le sue opere erano state considerate degenerate (perché d’avanguardia) dai nazisti, dopo la guerra acquisirono il sentore di anacronistiche, eclettiche e — ironia della sorte — troppo legate al genere della musica da film. Questa pubblicazione delle lettere di Korngold ha lo scopo di far conoscere al lettore italiano la sua vita e la sua attività artistica.

 «Erich Wolfgang Korngold era stato negli anni ’20 e ’30 del secolo scorso uno dei compositori, direttori d’orchestra e pianisti più famosi e amati del suo tempo. A Hollywood ascese al titolo di Padre della musica da film, influenzando generazioni di compositori. Negli ultimi decenni attraverso una rinascita della sua musica, Korngold è nuovamente tornato nelle sale da concerto e nei teatri d’opera d’Europa e degli Stati Uniti.»

GABRIELE MANCA / CLAUDIO TOSCANI - Antonino Votto • Il direttore d’orchestra, il didatta

Nella vulgata, la figura di Antonino Votto risulta sempre ‘illuminata’ da quella di Arturo Toscanini, suo maestro e mentore. Questo volume, espressione del convegno internazionale di studi svoltosi al Conservatorio di Milano il 5 giugno 2019, contribuisce a delineare meglio le peculiarità indiscutibili del grande direttore d’orchestra e didatta, spesso alternative a quelle del suo celeberrimo maestro. Votto fu un conservatore, nel senso migliore del termine: potremmo dire il ‘curatore’ di un patrimonio di esperienza e di pratica secolari. Ma fu anche un innovatore nella didattica e nella trasmissione del sapere alle nuove generazioni di direttori, oltre che interprete attento al suono del Novecento.

Copertina flessibile, 148 pagine

GIACOMO MANZONI - Arnold Schönberg • L'uomo, l'opera, i testi musicati

Copertina flessibile, 439 pagine

MARAMOTTI - Angelo Mariani. Un grande musicista dell'Ottocento

GUSTAVO MARCHESI - Canto E Cantanti

Come in una continuazione ideale del suo precedente volume L'opera lirica, Gustavo Marchesi, noto studioso parmigiano, affronta qui in modo metodologicamente originale la complessità di problemi legati a una materia particolarmente delicata: il canto e i suoi messaggeri, i cantanti.
Per la maggior facilità di consultazione, l'autore privilegia una struttura basata su una ripartizione cronologica, anziché costruita su dinastie e gruppi di voci stilisticamente omogenee. Il testo storico segue, in tre ampi capitoli, un suo percorso dove si collocano i cantanti e le loro vicende, con il supporto di illuminanti citazioni, tra gli altri, di Celletti e Lauri-Volpi.
Per i primi due secoli di storia il testo ci propone brani di testi originali, anche teorici, raccolti allo scopo di servire da fondamenta all'intero edificio della storia del canto; i capitoli successivi sono invece compilati, per motivi di sintesi, con il criterio della campionatura, dal momento che il numero delle voci e delle produzioni importanti si allarga sempre più. Il Dizionario biografico, che costituisce la seconda parte del volume, fornisce un ampliamento in forma riassunta. Le due parti si integrano, ma possono anche fornire separatamente notizie utili e necessarie.
Il criterio della massima obiettività, senza alcun compiacimento agiografico, è seguito rigorosamente. Il libro è stato scritto con intenti opportunamente divulgativi, che coniugano la facilità di consultazione con la ricchezza dei dati.
Un libro dunque di grande utilità per lo studioso e indispensabile per l'appassionato che voglia saperne qualcosa di più.

Copertina flessibile, 520 pagine

GIOVANNI MARCHISIO - Lorenzo Saccomani • Felicemente Baritono

LICIA MARI - Una chiesa per il principe. La basilica palatina di Santa Barbara in Mantova

ANTONIO JORGE MARQUES - Niccolò Jommelli’s Laudate Pueri Dominum From Biblioteca Nacional de Portugal for soloists, 4 choirs and basso continuo (Rome 1750) Study, reconstruction and critical edition • Testo inglese

FEDERICO MARRI, MARIE ROUQUIÉ - Pietro Nardini (1722-1793) - Da Livorno all'Europa - Catalogo tematico delle opere

Questo catalogo vuole essere la porta per entrare nell'opera di un violinista-compositore che suscitò l'interesse dei Mozart e di numerosi altri suoi contemporanei, e che oggi sembra tornato al centro dell'attenzione degli esecutori più consapevoli.

Copertina flessibile, 764 pagine

FRANCO MASALA - Marta Du Lac • Storie di una cantante ebrea americana in Italia

Le vicende del soprano Marta Du Lac, nata Martha Lewis a New York nel 1888 e morta Marta Pau a Cagliari nel 1953, si collocano tra due Paesi – Stati Uniti d’America e Italia – di tradizioni storiche e culturali differenti in un lasso di tempo che vede un’ebrea americana, poi italiana per matrimonio, svolgere l’attività di artista lirica. Una vita autonoma e una facilità di spostamenti portano la cantante ben al di là del modello della donna di allora, già insidiato dai movimenti protofemministi anglosassoni ma assai più conservatore in Italia. Si aggiungano il suo impegno nello sport e in particolare nel nuoto, il divorzio dal primo marito ebreo americano, il nuovo matrimonio con un italiano e la maternità con l’abbandono della carriera artistica, che testimoniano una vita passata dalle esibizioni nei teatri internazionali a una sonnacchiosa città provinciale come la Cagliari del secondo quarto del secolo XX. Ne risulta il ritratto di una donna volitiva, forte, determinata, che persegue i suoi obiettivi con grande tenacia, sottoponendosi a studi di canto lunghi e assidui, e che dopo una breve carriera, lascia tutto ciò che ha costruito per affrontare una vita coniugale completamente diversa in Italia. Qui le leggi razziali del 1938 segnano una vita già intensa e toccano lei e suo figlio, accompagnandoli in situazioni decisamente rischiose a Roma città aperta. Il racconto della vita di Marta Du Lac parte da memorie familiari e, contemporaneamente, utilizza tutti i documenti a disposizione – carte e fotografie di scena e non, locandine, articoli di stampa – che diventano motore e parte integrante della narrazione. Agli avvenimenti biografici seguono le riflessioni riguardanti il mondo del teatro musicale del primo Novecento con una rassegna di teatri e luoghi dove il soprano ha cantato, e i compagni di scena che condivisero con lei la stagione artistica.
 

Indice sommario

- Prologo
- L'Ebrea
- L'Artista
- Una cantante americana
- Gli esordi
- Le stagioni cagliaritane
- Il repertorio
- Intermezzo. Immagini pubbliche e private
- La Donna. La vita familiare
- Noterelle sul mondo teatrale di Marta
- I luoghi teatrali
- Compagni di scena
- Le fonti
- Epilogo in forma di postfazione
- Ringraziamenti
- Bibliografia
- Testi
- Sitografia

Copertina flessibile, 162 paginecc

MASCAGNI (MARIO MORINI / ROBERTO IOVINO / ALBERTO PALOSCIA CUR.) - Epistolario (Vol. I)

PAOLA MASSONI - Giacomo Puccini. Nato per il teatro • Un viaggio nella messinscena alla scoperta di un compositore visionario

Chi non conosce la vita e le opere di Giacomo Puccini? Ma quanto si sa delle sue poliedriche competenze come drammaturgo, scenografo e regista, come autore demiurgo del ‘suo’ teatro? Costellato da preziose immagini e da intriganti riflessioni critiche sulla corrispondenza tra musica, libretto, messinscena e inconscio, questo viaggio illustra chiaramente che la genialità dell’arte di Puccini va ben oltre la sua anima di compositore; e lo fa accompagnandoci tra le idee, le intuizioni e i pensieri più intimi di un artista ‘visionario’, svelandoci la complessità di un perfetto, armonico e sorprendente congegno creativo. Un’ammaliante lettura per gli appassionati, ma anche un riferimento per gli studiosi, è sicuramente ideale per chi ‘ama’ Puccini e desidera osservare la sua opera da una nuova e sfaccettata prospettiva.

Copertina flessibile, 268 pagine

PAOLO MAURIZI - Franz Joseph Haydn. Una introduzione

MAURIZI - Per Fanny e Wilhelm Hensel. Un contributo critico

ALESSANDRO MELCHIORRE (ROBERTO FAVARO CUR.) - Testo e Suono • Musica come qualcosa “che solo coi suoni si può dire”

Questo volume si occupa a vario titolo dei rapporti tra musica e testo e del più scontato – solo in apparenza – rapporto tra musica e suono. Il testo è stato a lungo un riferimento privilegiato per la musica; la musica delle origini era in prevalenza vocale, la prima scrittura della musica era scrittura dei suoni delle parole. 

Da Schumann che per primo accenna a un significato da rintracciare “tra le righe”, a Schönberg che definisce la musica come qualcosa “che solo coi suoni si può dire”, il percorso che si delinea è quello verso una progressiva autonomia del linguaggio musicale, verso la musica come suono.

Oggi i problemi non sono molto diversi: da una musica che con sonorità nuove si colloca in una nuova narratività (Berio, Ferneyhough) o la nega in nome della scienza (Xenakis), da una musica come massa sonora (Grisey, Dufourt) ai tentativi di far dialogare le incerte sonorità del presente con i reperti frammentari della tradizione (Lachenmann). 

Gli scrittori che ho musicato in questi anni – scrive Alessandro Melchiorre – mi hanno indicato temi e suggerito mondi sonori: Rilke, l’aura e la risonanza, Del Giudice, lo smarrimento del nostro mondo occidentale di fronte a una realtà in cui la stessa materia cambia continuamente, Kawabata, la fine di un’epoca e la tragedia di una tradizione cui viene impedito (o che non è capace, poco cambia) un passaggio di consegne ai più giovani, e irriverenti, eredi. E infine Celan per la sua resistenza al silenzio, per averci mostrato che non solo “dopo Auschwitz” si può, ma si deve scrivere.

In un periodo in cui – forse – si può “scrivere il suono”, la musica mi si rivela come un’arte-sonora dello spazio-tempo, che ancora aspira a dire coi suoni, a “esprimere mediante suoni qualcosa che solo coi suoni si può dire”. 

Copertina flessibile, 307 pagine

DONATELLA MELINI -  Vedere i suoni • Uno sguardo sugli strumenti musicali

DONATELLA MELINI - Casa Monzino • Dalla liuteria all’imprenditoria musicale

In questo volume si parla di Casa Monzino ossia di una realtà imprenditoriale presente in maniera continuativa nel panorama degli strumenti e delle edizioni musicali dalla seconda metà del Settecento a oggi. Una storia, dunque, molto lunga e della quale ancora mancava una ricostruzione puntuale che ne definisse meglio i contorni. Ripercorrere i diversi e complicati passaggi della storia di Casa Monzino ha permesso di fare chiarezza anche a proposito delle biografie di alcuni componenti della famiglia, soprattutto del fondatore Antonio I, definendo in maniera più chiara la vita e l’evolversi dell’impresa. Parallelamente — per la prima volta e grazie a una documentazione del tutto inedita — si è voluto mettere in luce anche chi ha contribuito, spesso dietro le quinte, al successo dell’attività ossia tutte quelle maestranze (liutai, operaie addetti alla fabbricazione delle corde, compositori, riduttori e revisori musicali) alle quali fino a oggi, tranne qualche eccezione, non era ancora stato dato adeguato risalto. Tutto questo senza trascurare la rete di fornitori anche di ambito internazionale che hanno contribuito alla storia e all’evoluzione della produzione musicale tra Otto e Novecento. Anche il comparto editoriale, che tanto ha rappresentato nella storia di Casa Monzino è stato oggetto di una ricostruzione per la prima volta messa a disposizione di studiosi e appassionati. Questo volume si inserisce a pieno titolo in quel un filone di studi che solo da qualche anno ha riscoperto l’importanza della ricerca archivistica legata alla liuteria e non soltanto in relazione alla ricostruzione biografica dei suoi protagonisti ma anche ai suoi aspetti più prettamente d’impresa.

Copertina flessibile, 214 pagine

DONATELLA MELINI - Nella Bottega del Liutaio · Storia e tecnologia costruttiva degli strumenti a pizzico e ad arco

Questo volume tratta della storia e dell’evoluzione della tecnica costruttiva degli strumenti musicali ad arco e a pizzico dal medioevo all’epoca moderna rivolgendosi agli studenti dei corsi accademici di università e conservatori ma anche a tutti coloro che, da semplici amatori, si interessano al mondo della liuteria.
Sono prese in esame le famiglie dei liuti e delle chitarre così come delle viole da gamba e da braccio (tuttora costruiti nelle botteghe dei liutai) senza tralasciare i rispettivi (e a volte problematici) ‘antenati’ o i ‘nipoti e pronipoti’, a volte un po’ bizzarri. Proprio gli strumenti sono i veri protagonisti considerati nella loro fisicità ed evoluzione storica e tecnologica e per questo motivo il volume non approfondisce, se non in particolari casi, né la storia e le vicende biografiche dei liutai né questioni legate alla prassi esecutiva.
I vari capitoli sulle diverse tipologie di strumenti sono preceduti da un excursus sullo stato dell’arte dell’organologia (la disciplina che studia gli strumenti musicali) e sulle sfide ancora aperte fra cui le questioni relative alla nomenclatura (che chiara e univoca ancora non è) e alla conservazione (nel rispetto dell’inevitabile evoluzione e trasformazione subita nel tempo) così come all’intrigante problema metodologico (ed etico) legato al restauro. Ampio spazio è dato anche alle risorse per la ricerca organologica nella prospettiva di fornire un utile e pratico orientamento a chi volesse iniziare a indagare su questo variegato patrimonio culturale. È prevista anche una dettagliata webgrafia che consente sia un approccio diretto alle fonti antiche (trattati e metodi) più rilevanti sia la visita virtuale di alcune collezioni e sale di musei per ammirare nei più minuti dettagli i particolari di alcuni capolavori della liuteria di tutti i tempi.

Copertina flessibile, 228 pagine

ROMEO MELLONI - Del comporre canoni • Tecniche, analisi, esercizi

GIOVANNI MENDOLICCHIO - Giovanni Gaetano Rossi • Compositore e direttore d’orchestra dell’Ottocento

Giovanni Gaetano Rossi (1828-1886), compositore, direttore d’orchestra presso il Regio Teatro, stimato didatta e direttore della Regia Scuola di Musica, è stato un importante protagonista della vita musicale di Parma. La storica edizione di Aida al Regio – seconda in Italia dopo la Scala – realizzata nel 1872 sotto l’attenta supervisione di Giuseppe Verdi, suggellerà il successo personale di Rossi e la progressiva sua notorietà. Il Municipio di Genova lo chiamerà come direttore d’orchestra al Carlo Felice in sostituzione di Angelo Mariani. Operista minore ma attento agli stimoli della nascente musica strumentale, vince a pari merito con Antonio Bazzini il primo Concorso istituito dalla Società del Quartetto di Milano per la composizione di una Ouverture. Borgo San Donnino (l’odierna Fidenza), città natale di Rossi, ospitò la prima dell’opera di maggior successo, La contessa d’Altenberg (scenografo l’illustre concittadino Girolamo Magnani). A ricordo dei posteri il busto marmoreo di Giovanni Rossi, frutto di una sottoscrizione nazionale e segno d’universale stima, campeggia nel secondo chiostro del Conservatorio di Parma, assieme a quelli di Italo Campanini e Giovanni Bottesini.

Copertina flessibile, 248 pagine

CRISTINA MERCOGLIANO CAVALLETTI - Un giardino m’invitava. Il sogno poetico di Mathilde Wesendonck e Richard Wagner nel piccolo Eden sul lago di Zurigo

L’ingresso di Richard Wagner nel giardino di villa Wesendonck nella primavera del 1857 è stato per Mathilde Wesendonck uno di quei momenti che voltano nettamente pagina in una vita, tutt’altra cosa da come invece di consueto avvengono i cambiamenti, per sfumature e dissolvenze incrociate: uno di quei rari casi in cui davvero possiamo dire, con Dante, Incipit vita nova. Questo romanzo inizia da quel momento, reinventandolo completamente: è forse la maggior libertà narrativa che si prende. Per il resto, con una certa fedeltà racconta il periodo di Wagner presso l’Asilo dei Wesendonck a Zurigo e segue la nascita di alcuni dei più importanti titoli wagneriani, che in parte rilegge alla luce di una suggestiva teoria comparatistica. Lo fa, con commossa delicatezza, attraverso gli occhi di Mathilde, nel loro schiudersi a quel capitolo della sua vita nel quale un accordo di fortepiano e il profumo del gelsomino parlarono di un amore antico istoriato nei canti dei trovatori e dei minnesingheri.


Indice sommario

Capitolo I [Primavera 1857]
Capitolo II [Inverno 1852]
Capitolo III [1852-1857]
Capitolo IV [Primavera 1857]
Capitolo V [Estate 1857]
Capitolo VI [Estate-autunno 1857]
Capitolo VII [Autunno 1857]
Capitolo VIII [Novembre 1857]
Capitolo IX [Dicembre 1857]
Capitolo X [Gennaio-agosto 1858]
Capitolo XI [1858-1865]
Capitolo XII [21 giugno 1868]

Appunti dell'autrice

SERGIO MICELI - Morricone, la musica, il cinema

Nuova edizione a cura di Maurizio Corbella

Unica monografia dedicata a Ennio Morricone ad avvalersi dell’analisi diretta delle sue partiture autografe, Morricone: la musica, il cinema torna in una nuova veste, dopo oltre venticinque anni dalla sua prima pubblicazione. Come in un ritratto cubista, Sergio Miceli scompone e rivela l’identità poliedrica di uno dei protagonisti del secondo Novecento musicale italiano. Pioniere degli studi sulla musica per film in Italia, Miceli è stato il primo ad affrontare il compositore romano in un’ottica musicologica, portando al centro del dibattito una figura fino a quel momento rimasta ai margini dell’establishment culturale.
La nuova edizione a cura di Maurizio Corbella, qui anche autore di una nuova prefazione, fa dialogare lo studio di Miceli con le acquisizioni correnti nel campo della storiografi a musicale e della musicologia dei media, alla luce degli sviluppi più recenti della carriera di Morricone. Oltre alle note biografi che e al catalogo completo delle opere, il volume include un’antologia di scritti e colloqui che restituiscono uno spaccato dell’attività trentennale di Miceli su Morricone

Copertina flessibile, 576 pagine

MINGOZZI - Il Teatro a Genova a fine Settecento • Impresari, costume e società (1772–1797)

Il volume propone un’indagine approfondita e storicamente documentata sulla gestione dei teatri a Genova tra il 1772 e il 1797. Benché negletto dagli studiosi, il periodo in questione rappresentò il momento di maggior splendore del teatro musicale a Genova che si avvicinò, per numero di rappresentazioni e per la partecipazione di importanti virtuosi, alle altre grandi città italiane. Accanto all’indagine sulla gestione impresariale delle tre sale cittadine (Teatro da S. Agostino, Teatro del Falcone, Tea­tro delle Vigne), l’abbondanza di testimonianze documentarie ha offerto la possibilità di dedicare largo spazio allo studio degli aspetti di costume e vita quotidiana a teatro. Questi, che solo apparentemente possono apparire pettegolezzi da palchetti, in realtà aiutano a comprendere come il pubblico dell’epoca intendesse il teatro e come il teatro fosse parte integrante della vita delle persone. Il lavoro si completa di una cronologia ragionata degli spettacoli che animarono i palcoscenici teatrali negli anni studiati e di un’appendice documentaria disponibile on-line.

Copertina flessibile, 459 pagine

PIERO MIOLI (CUR.) - Malibran. Storia e leggenda, canto e belcanto nel primo Ottocento italiano

Dopo dieci anni, riesce questo ricco volume che raccoglie gli atti di un convegno filarmonico del 2008. Ricordava, allora, i 200 anni dalla nascita della cantante d'opera più famosa al mondo, quella spagnola nata a Parigi che fece fortuna in Italia, sposò prima un francese e popi un belga, e morì in Inghilterra al vertice della gloria ad appena 28 anni. Di Maria Felicia García Malibran bisognava studiare la voce, la tecnica, l'arte, non più soltanto la vita clamorosa; e bisognava calare l'artista nel suo tempo fra amici, colleghi, musicisti, stili, problemi. Lo si è fatto e finalmente ben 24 relazioni cercano di dare delle risposte alle domande. Un paio per tutte: ma che voce aveva, la divina, di contralto o di soprano? E bravura a parte, era proprio unica o partecipava a convenzioni comuni?

PIERO MIOLI - Donizetti • La figura, la musica, la scena

Doveva essere un bel tipo, Gaetano Donizetti. Non visse molto, compose moltissimo: sfornò una settantina di opere, dalle prime convenzionali a quelle della maturità feconde di dramma, di musica, di sentimento. Qualche insuccesso e molti successi cadenzarono la carriera, successiva a quella di Rossini, precedente di quella di Verdi, contemporanea a quella di Bellini, Mercadante e Pacini. Generosissimo, scrisse anche pezzi sacri, romanze da salotto, quartetti da camera, ma fu con il melodramma che riuscì a emergere ed è con parecchie opere che resiste in repertorio. C'è molto materiale, e c'è un libro desideroso di orientare, servire, accompagnare. Come fu che l'Anna Bolena del 1830 rubò il maestro al solito mestiere e lo regalò alla grande arte del teatro in musica? Perché il Poliuto fu composto nel 1838 e messo in scena solo postumo? Perché una romanza come " Una furtiva lagrima " fa parte di un'opera comica? E dove e con chi aveva studiato? quanto durò il matrimonio con Virginia? quando cominciò la malattia che lo portò alla tomba? Senza gravare il discorso di citazioni, il libro cerca di rispondere alle domande. Se poi si cerca la trama di un'opera, si va a nozze: si racconta tutto il libretto ed elenca sinfonie e arie di tutti i soprani, tenori e baritoni. A proposito, i cantanti compaiono negli ultimi capitoli: la Lucia della Callas, l'Elisir di Pavarotti, la Lucrezia della Caballé, il Pasquale di Dara sono qui che aspettano di essere ricordati.

Copertina flessibile, 564 pagine

PIERO MIOLI - Padre Martini. Da Bologna all’Europa

Nel ’700 musicale europeo Padre Martini (1706-1784) fu un vero e proprio personaggio: compositore, ma anche insegnante, trattatista, storiografo, collezionista. Tanto complessa, la figura del padre bolognese ha sollecitato molti e pregevoli studi particolari, specifici, e una sola lontana trattazione generale, quella di Leonida Busi uscita nel 1891. Nell’anno celebrativo dei tre secoli dalla nascita (2006), si è voluto raccogliere alcuni dei più significativi portati della ricerca degli ultimi decenni in una breve monografia orientativa, atta a perlustrare la poliedrica personalità del compositore calandola nella vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia, dell’Europa dell’ultimo Barocco e del primo Classicismo. Fra l’altro giungendo fino ai nostri giorni grazie all’immenso patrimonio librario che il dottissimo francescano lasciò alla sua città natale ed è tuttora un necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.

 Copertina flessibile, 126 pagine

ALDO MISEFARI - La morte del Cigno. Ricordi e rimpianti nelle ultime ore di vita di Vincenzo Bellini

La morte del Cigno è un romanzo musicale che narra fasi salienti dei successi, delle passioni e dei tormenti nella vita di Vincenzo Bellini, descritti come ricordi e rimpianti che si immagina il Musicista abbia rivissuto nell'ultimo giorno della sua vita (tecnica narrativa dell'analessi, cara all'autore, definita nel linguaggio cinematografico flashback). La realtà storica del racconto tuttavia è rigorosamente mantenuta, come si può accertare da una visita al Museo civico belliniano di Catania (fondato circa un secolo fa nella casa natale del compositore e recentemente arricchito con moderne tecniche informatiche e audiovisive) e dalle numerose pubblicazioni sul compositore, sin dalle testimonianze dell'amico devoto e compagno di studi musicali Francesco Florimo, raccolte in due suoi libri, consultabili in una buona e fornita biblioteca: Traslazione delle ceneri di Vincenzo Bellini: memorie e impressioni, Napoli 1876, e Bellini: memorie e lettere, Firenze 1882.

Indice sommario

Presentazione

Capitolo 1. Puteaux

Capitolo 2. Successi, passioni e tormenti

Capitolo 3. Ritorno a casa

MIUCCI - Tra apprendistato e genialità • Le Sonate dalle WoO 47 all’op. 13

Le Sonate per pianoforte di Beethoven
Serie diretta da Guido Salvetti
sotto gli auspici del Beethoven-Haus di Bonn
Vol. 2

Il volume affronta le prime undici sonate per pianoforte di Beethoven: dalle tre Kurfürsten-Sonaten (WoO 47) pubblicate a Bonn nel 1783 fino alla Patetica (op. 13), ultima delle composizioni viennesi presa in esame (1799). La prima parte del testo colloca questo repertorio all’interno del suo contesto compositivo, esecutivo e fruitivo: in un mondo musicale, quello del xviii secolo, molto distante dal nostro e ancora dominato dalla centralità dell’aristocrazia. La seconda parte è dedicata alla critica testuale e alla forma: alle principali problematiche che le prime undici sonate pongono nel processo interpretativo. La terza e ultima parte del libro sviluppa argomenti di prassi esecutiva approfondendo questioni legate alla specificità della notazione giovanile di Beethoven. L’improvvisazione, il rubato, i pedali, l’accentuazione e le altre categorie interpretative sono esaminate attraverso un approccio multilaterale incentrato sulla lettura delle fonti storiche. Nel tentativo di coniugare la comprensione della notazione ‘antica’, delle prassi esecutive e del gesto musicale, il libro si rivolge tanto all’appassionato di Beethoven quanto all’interprete contemporaneo, tanto al filologo quanto allo storico. Proprio attraverso la molteplicità dei diversi sguardi si rivelano la complessità e la genialità di questo repertorio che non solo riesce ancora ad affascinare instancabilmente ogni platea di utenza, ma dopo oltre due secoli continua a rivelare aspetti sconosciuti e a scrivere indelebili pagine della storia della musica.

Copertina flessibile, 513 pagine

Sempre della serie Le sonate per pianoforte di Beethoven sono disponibili anche i seguenti volumi:

→   SANGUINETTI - Le Sonate per pianoforte di Beethoven • Genere, forma, espressione

→ SALVETTI - Tra Heiligenstadt e l’Eroica • Le Sonate dall’op. 14 all’op. 31

MODUGNO - Rosine Stoltz. La Sultana Dell’Opéra

Con una prefazione di Fiorenza Cossotto

“La Sultane de l'Académie Royale de Musique”: così il critico Léon Escudier definiva Rosine Stoltz. Nome ai più oggi ignoto, ma in realtà una delle maggiori cantanti d'opera ed insieme una delle donne più geniali e moderne della Francia tra la Restaurazione, il Secondo Impero e la Repubblica del dopo Sédan. Qual era il suo vero nome, quale fu la sua vita, quali i suoi amori, quali le sue relazioni con re e imperatori? Quale la sua arte sui palcoscenici e quali gli scandali di cui fu in essi protagonista? Quale la sua seconda vita, aristocratica e riservata, dopo il ritiro? Tutto venne da lei sempre avvolto in un leggero, fluttuante velo tessuto di misteriosi pudori e di audaci provocazioni. Prima fra tutte quella libertà femminile (se non già femminista) dal dominio maschile nella propria vita per cui potrà un giorno scrivere con fierezza “mi sono guardata da ogni rischio di schiavitù”.
Una biografia critica di colei che fu guardata con interesse da Rossini, da Berlioz, da Wagner come da Théophile Gautier e da George Sand, che fece innamorare e ispirò Baudelaire, che fu acclamata dall'imperatrice Sissi e che ha inciso a fondo nella musica e nel costume del suo tempo, si scopre appassionante da farsi nelle mani di chi scrive un romanzo “involontario” e al tempo stesso da offrirsi come un documento atteso dalla storiografia di un'epoca inesauribile come l'Ottocento. Il libro scritto da Maurizio Modugno per i centovent'anni dalla morte della Stoltz non poteva non proporre tutto ciò con la competenza dell'esperto di vocalità, il rigore dello storico, l'andatura incalzante del narratore provetto.
Una prefazione del grande mezzosoprano Fiorenza Cossotto introduce il libro con personale autorevolezza e un vivo tocco di nostalgia.

Indice sommario

La vita scandalosa e nobile di Rosine Stoltz di Maurizio Modugno
Il mistero delle affinità di Fiorenza Cossotto

Parte I. La Sultana
Capitolo I. À la barriere du Maine
Capitolo II. L'addio di Nourrit
Capitolo III. Trono e corona involami
Capitolo IV. Il diavolo in corpo
Capitolo V. Guai ai vinti!
Capitolo VI. L'ultimo scandalo

Parte II. La principessa
Capitolo VII. Noblesse oblige
Capitolo VIII. La vie d'une rose
Capitolo IX. Madame la baronne, la comtesse, la duchesse
Capitolo X. Cerimonia di nozze a Pamplona
Capitolo XI. 39, Avenue de L’Opéra
Capitolo XII. L'eredita dispersa. Il repertorio

Indice dei nomi

Copertina flessibile, 142 pagine

MODUGNO/FRANCHINI/LOPANE - Ettore Bastianini • La più bella voce al mondo

In una strada silenziosa e appartata della Siena più antica, nasce nel 1922 Ettore Bastianini. Una vita normale e talora non facile all'inizio. E però la scoperta d'una voce, che si rivela poi di baritono e d'un pregio qual forse pochi se ne contano in un secolo. Dietro la voce l'artista: signorile, originale, moderno. E un poco più nascosto, l'uomo: pensoso, leale, pieno d'ansia di vivere e di sentimenti profondi e devoti, come disse d’Annunzio, “fino al sacrificio intero ed oltre”.  La sua eredità artistica è oggi una delle cose più preziose consegnata alla storia dell'opera nella prima metà dello scorso secolo. Un libro di taglio nuovo e aggiornato, nel centenario della nascita, ad Ettore era dovuto.
E nel corso delle ricerche biografiche e dell'esegesi musicale, per gli autori Bastianini si è continuamente rivelato ben più di quello sinora posto a margine da una critica che mostra tutta la propria vecchiaia. Si è così ricostruita una parabola di vita breve, ma densa e nobile, umana e professionale come poche. Si è analizzata a fondo ogni opera incisa o testimoniata e ogni personaggio da lui cantato. Si sono raccolte memorie e interviste di colleghi celebri e di semplici appassionati. Si è ricostruita, per la prima volta integralmente la sua cronologia. Se ne è ricavato un ritratto a figura intera tra i più fascinosi e appassionanti della storia dell'interpretazione operistica.

Indice sommario
Presentazione
Ringraziamenti

L'Anima, la voce e il cor leale di Ettore Bastianini di Maurizio Modugno > L'uomo dietro l'arte - Il volto di una voce - Il testamento di Ettore - Cinque ritratti

Prima parte: Una biografia atipica
1922-1945. Un nido di memorie in fondo a l'anima
1945-1955. Alla vita che t'arride, di speranze e gaudio piena > Bastiano, tu sei un baritono! - Il maestro Siciliani e il principe Eleckij - Il ricordo di Luciano Bettarini
1955-1957. Com'era irradiato di gloria il mio cammino! > Luchino, Maria, Ettore
1957-1961. Il più lieto dei viventi > Golden years - Ettore qua, Ettore là...
1962. Tal pensiero perché conturba ancor la mente mia!? > Un Rigoletto contrastato - Il mistero del Conte di Luna
1963-1966. Ed ora grata e dolce mia chimera da me, dal cor si dileguò > L'ultima canzone - «Tutto l'entusiasmo è là sul palcoscenico» - Il commiato del Signor di Posa
1966-25 gennaio 1967. Nulla... Silenzio! > La finestra sul lago - O capitano! Mio capitano! > Ricordo di Ettore Bastianini (di Guido Pannain)
1967-2022 Dopo...

Seconda parte: Il contributo artistico di Ettore Bastianini
Premessa
“All'idea di quel metallo”. L'aurea voce di Ettore Bastianini nel suo prezioso contesto di Piero Mioli
Il repertorio da Händel a Rossini
Il Romanticismo e Bellini
Gaetano Donizetti > La favorita (Alfonso di Castiglia) - Lucia di Lammermoor (Enrico Ashton) - Poliuto (Severo)
Giuseppe Verdi > Nabucco (protagonista) - Ernani (Carlo d'Asburgo) - La battaglia di Legnano (Rolando) > “Rolando... sposo e amico tradir così”. Interprete di riferimento Ettore Bastianini (di Giancarlo Landini) - Il trovatore (Conte di Luna) > La nobile fierezza del Conte di Luna, fuoco della passione che infiamma la solitudine della notte (di Alessandro Mormile) - La traviata (Giorgio Germont) - Rigoletto (protagonista) - Il cameo di Rigoletto - Un ballo in maschera (Renato o Conte Anckarström) - Don Carlo (Marchese Rodrigo di Posa) - La forza del destino (Carlo di Vargas) - Aida (Amonasro) - Otello (Jago)
Amilcare Ponchielli > - La Gioconda (Barnaba)

La produzione operistica tra Ottocento e Novecento
Pietro Mascagni > Cavalleria rusticana (Alfio) - Arie da: L'amico Fritz (David); Lodoletta (Giannotto); Le Maschere (Tartaglia)
Umberto Giordano > Andrea Chénier (Carlo Gérard)
Ruggero Leoncavallo > Pagliacci (Tonio) - La bohème (Rodolfo)
Francesco Cilea > Adriana Lecouvreur (Michonnet)
Giacomo Puccini > La bohème (Marcello) - Tosca (Barone Scarpia) - Il tabarro (Michele)

Le opere francesi e russe
Georges Bizet - Charles Gounod - Jules Massenet
Pëtr Il'ič Čajkovskij - Sergej Prokof'ev

Il repertorio contemporaneo
Lorenzo Perosi
Romanze e canzoni
Duetto “Anything you can do” da Anna prendi il fucile (Annie Get Your Gun) di Irving Berlin

Apparato iconografico

Terza parte: Apparati cronologici e discografici
- Cronologia da basso
- Cronologia da baritono
- Discografia
- Bibliografia
- Articoli e recensioni
- Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 314 pagine

ROBERTO MONACO - Donizetti e la Francia

MONACO - Meyerbeer. La Vita, Le Opere

MONTELLA - Ludwig van Beethoven. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 nelle interpretazioni di Furtwängler, Klemperer, Karajan e Abbado (con l'analisi comparata delle varianti)

Il volume di Andrea Montella inserisce un tassello nuovo e originale all’interno del dibattito che la critica musicale contemporanea ha sviluppato sulla creativa espressività dell’interprete. L’autore, infatti, partendo dall’idea ormai consolidata che l’opera è identica a sé stessa, ma, nello stesso tempo, è diversa dalle sue interpretazioni, mette a confronto le esecuzioni orchestrali delle prime due sinfonie beethoveniane interpretate da alcuni dei maestri più importanti della storia musicale del Novecento. Montella offre al lettore una comparazione esemplare non solo per il rigore dell’ascolto e del confronto con la partitura beethoveniana, ma anche per il commento che si svolge sul doppio piano dell’introduzione esplicativa – nella quale si riprendono i punti salienti della storia dell’interpretazione e degli scenari che ne hanno determinato i percorsi inventivi – e di un compiuto apparato che rende particolarmente agevole la fruizione del lavoro. Il volume presenta, quindi, una scelta di metodi e di criteri posti interamente al servizio dell’interpretazione musicale. Individuati i “punti sensibili” delle sinfonie, Montella procede con la stesura di uno schema che punta al commento delle varianti (metronomiche, dinamiche, agogiche, ecc.), ipotizzando – sulla base dello sforzo prodotto nel tentativo di ricostruire il tessuto formativo alla base dei processi esegetici elaborati dai maestri – i motivi sottesi alle peculiari scelte interpretative.

Indice sommario

Capitolo I. I principi generali della storia dell'interpretazione
1.1. I percorsi inventivi dell'interpretazione musicale
1.2. Prassi esecutiva e opera d'arte
1.3. Il dibattito critico dalla seconda metà del Novecento agli anni Duemila

Capitolo II. I Maestri nella Storia: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado. Le tecniche esecutive dell'opera beethoveniana
2.1. La peculiarità gestuale nella conduzione orchestrale di Wilhelm Furtwängler
2.2. Caratteristiche e ricerca sonora nella direzione di Karajan
2.3. Klemperer tra biografia e arte della direzione
2.4. Claudio Abbado e l'impronta della sua direzione

Capitolo III. Le prime due sinfonie di Beethoven nell'interpretazione di: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado
3.1. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 di Ludwig van Beethoven: breve excursus sulle interpretazioni, sulla struttura e sulla storia delle opere
3.2. Nota e criteri di edizione delle varianti - Discografia
3.3. Sinfonia n. 1 in Do maggiore op. 21: Analisi delle varianti
A.1. Analisi comparativa
A.2. La continuità del tempo nel primo movimento
3.4. Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36: Analisi delle varianti

Conclusioni
Bibliografia
Sitografia
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 124 pagine

GERALD MOORE (ERIK BATTAGLIA CUR.) - Il pianista accompagnatore (The Unashamed Accompanist)

Nel 1943 Gerald Moore presentava al mondo per la prima volta la figura, sino a quel momento trascurata, del pianista accompagnatore, usando provocatoriamente il termine "Unashamed", ovvero "sfacciato, privo di vergogna". Una rivendicazione, per una volta senza modestia, dell'importanza del pianista di Lieder e di musica da camera; nessuno più di lui aveva titolo a farlo, poiché era stato proprio Moore a far emergere dall'ombra delle convenzioni romantiche (che esaltavano esclusivamente il solista virtuoso) la figura dell'uomo al pianoforte non più come abile comprimario ma come coprotagonista sulla scena concertistica. Nello stesso tempo, questo volume è un imperdibile trattato di arte pianistica applicata, una sorta di aurea sintesi tra quello sulla prassi clavicembalistica di C. P. E. Bach e "L'arte del pianoforte" di Neuhaus, con preziose indicazioni di tecnica dell'interpretazione e gustosi ricordi e aneddoti personali. Nella prefazione, Erik Battaglia traccia il ritratto di Gerald Moore all'epoca di YouTube, invitando a esplorare l'oceano informatico alla ricerca di perle d'interpretazione che nel tempo non hanno perso né valore né lucentezza.

Dal sommario:

PREFAZIONE di Erik Battaglia
Moore al tempo di YouTube

IL PIANISTA ACCOMPAGNATORE
I. Partnership
II. Preparazione
III. Studio e pratica
IV. Le prove
V. Nel camerino
VI. Il concerto
VII. Cattive abitudini
VIII. Lettura a prima vista e trasposizione
IX. Accompagnamenti orchestrali
X. Canti popolari
XI. Sonate per pianoforte e violino
XII. Accompagnare gli strumenti ad arco
Conclusione
APPENDICE
Il disco celebrativo "Dedicato a Gerald Moore
INDICE DEI NOMI

Sull'autore:
Gerald Moore nacque nel Hertfordshire nel 1899 e visse gran parte della sua infanzia in Canada. Studiò alla Toronto School of Music e decise in un primo tempo di abbracciare la carriera pianistica come solista. Ritornato a Londra, Sir Landon Ronald lo ascoltò accompagnare una giovane cantante e gli consigliò di seguire la carriera di accompagnatore. E così fece, raggiungendo fama internazionale come pianista di Lieder e da camera, ma anche come scrittore e conferenziere dalla sagace arguzia. Suonò con personalità come Fëdor Chaliapin, Elena Gerhardt, Hans Hotter, Elisabeth Schumann, Eva Turner, Kathleen Ferrier, John McCormack, Pablo Casals, Léon Goossens, Janet Baker, Christa Ludwig, Elisabeth Söderström, Yehudi Menuhin, Nicolai Gedda e Jacqueline du Pré. Il suo concerto di addio al Royal Festival Hall nel febbraio del 1967 è rimasto leggendario: in quell'occasione tre cantanti particolarmente legati al pianista - Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf e Victoria de los Angeles - si unirono per porgergli un commosso ringraziamento ufficiale in un concerto registrato dalla EMI. Gerald Moore ha pubblicato alcuni libri di successo, fra cui i volumi autobiografici Am I too loud?, Farewell Recital e Furthermoore, studi sui Lieder di Schubert e di Schumann e Singer and Accompanist. Dopo il ritiro dale scene portò a termine la monumentale incisione dei Lieder di Schubert con Fischer-Dieskau, dedicandosi poi all'insegnamento e alla divulgazione musicale. Visse molti anni nel Buckinghamshire con la moglie Enid, da lui definita "the perfect accompanist", e morì a Londra nel 1987.

Copertina flessibile, 126 pagine

LAWRENCE D. "BUTCH" MORRIS (DANIELA VERONESI CURATELA) - L’arte della Conduction

JEAN-PIERRE MOUCHON / ANDREA LANZOLA / ROBERTO ANADÓN MAMÉS - Enrico Caruso Nel Centenario Della Morte (1921-2021)

Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria
fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza.
Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente
biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la
morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi:
Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo
Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.

Copertina flessibile, 340 pagine

MARIA ANNA MOZART (OLIMPIO CESCATTI CUR.) - Il diario di Nannerl Mozart. Con l'Intervista a Nannerl che parla del fratello Wolfgang e con l'aggiunta di Scritti di Mozart

Presentazione di Marco Murara
 

MARCO MURARA (CUR.) - Tutte le lettere di Mozart. L’epistolario completo della famiglia Mozart - 1755-1791 - Seconda edizione riveduta e ampliata

Le lettere di Wolfgang Amadeus Mozart e dei suoi familiari sono, per mole e ricchezza di dettagli, il più importante epistolario di un musicista del Settecento: esse costituiscono una fonte preziosissima e insostituibile per la ricostruzione biografica del compositore e lo studio delle sue opere.  Buona parte della sua vita, infatti, è nota solamente attraverso le lettere. L’opera presenta, per la prima volta, la traduzione italiana di tutto l’imponente epistolario di Mozart e dei suoi familiari dal 1755 al 1791, un viaggio attraverso 827 lettere, grazie alle quali avvicinarsi ad uno dei massimi geni della musica, viverne i successi e le delusioni e in definitiva conoscere la sua “umanità”. I testi dell’epistolario, miniera inesauribile di notizie e informazioni sul secondo Settecento europeo, sono corredati da un ricco apparato di note, con brevi spiegazioni di carattere storico e biografico, riferimenti alla cultura dell’epoca, collegamenti fra le varie lettere, annotazioni interdisciplinari.

Tomo I: pag. LVII+734 Tomo II: pag. XXVIII+606 Tomo III: pag. XXXII+560 per un totale di 2022 pagine con note a pie’ pagina, complete di Cronologia, Indice dei nomi, Indice delle opere e Indice dei luoghi.
 

INDICE GENERALE

TOMO I
Presentazione di SANDRO CAPPELLETTO
Indice sommario del Tomo
Avvertenze
Sigle delle biblioteche e degli altri proprietari degli autografi
Cronologia del Tomo I
Introduzione
1755-1777
Lettere da 1 a 322

TOMO II
Indice sommario del Tomo
Cronologia del Tomo II
1778-1783
Lettere da 323 a 573

TOMO III
Indice sommario del Tomo III
Cronologia del Tomo III
1784-1791
Lettere da 574 a 826

Indice dei nomi citati nel testo
Indice delle opere citate nel testo
Indice dei luoghi citati nel testo

MOZART - LE CRONACHE
La biografia mozartiana in oltre duemila documenti dal 1756 al 1792 - Marco Murara

Oltre duemila documenti - Il catalogo personale di Mozart - Atti della pratica di successione ereditaria - Indice dei nomi - Indice degli autori - Indice dei libri, delle raccolte e dei periodici - Indice delle composizioni

Tra la meraviglia per il genio precoce ("un fenomeno così straordinario che si riesce a mala pena a credere quello che si vede con i propri occhi e si sente con le proprie orecchie") e l'incapacità di taluni di apprezzare ciò che doveva apparire come una bizzarra novità ("i suoi nuovi quartetti sono proprio speziati in maniera eccessiva"), un eccezionale viaggio lungo tutto l'arco biografico di Mozart, alla scoperta di come egli e la sua musica apparvero ai contemporanei: la cronistoria della vita mozartiana si dipana così, fra centinaia di libri, giornali, diari, appunti di viaggio, lettere, documenti ufficiali, prime edizioni, sullo sfondo di un affascinante quadro del secondo Settecento europeo.

Contiene il catalogo personale autografo di Mozart.

Due volumi cartonati in cofanetto rigido. 
Vol. I (1756-1786): pagg. LXII+770
Vol. II (1787-1792): pagg. XXX+770
per un totale di 1628 pagine

RICCARDO MUTI - L'Infinito Tra Le Note • Il mio viaggio nella musica

"Nel suo nuovo libro, Riccardo Muti ci accompagna alla ricerca del mistero della musica attraverso otto lezioni che intrecciano la storia dell’arte dei suoni, la sua grande esperienza di direttore e i ricordi più intimi: i maestri che ha incontrato sulla sua strada; il sogno – realizzato – di creare un’orchestra di giovani musicisti italiani e un’Accademia dell’opera italiana in un Paese che spesso dimentica il ruolo dell’arte nella società.

Poi l’inestinguibile passione che lo lega da sempre non solo ai grandissimi, Mozart e Verdi, ma anche ai compositori italiani a lungo dimenticati. Una riflessione affascinante alla scoperta della potenza della musica e dei segreti della partitura, che un gesto può trasformare in un’emozione capace di raggiungere il cuore di tutti." (riccardomuti.com)

128 pagine, copertina rigida

RICCARDO MUTI - Le Sette Parole di Cristo

Masaccio e la «Crocifissione», con il suo fondo dorato che ferisce gli occhi, con la Maddalena prostrata ai piedi della croce; Haydn e la musica delle «Sette ultime parole del nostro Redentore in croce», espressione straziante del sacrificio di sé. Masaccio e Haydn si fondono in un’unica immagine, come ci svela questo dialogo d’eccezione. Le parole di Cristo morente si fanno suono e senso universale che trascendono l’immagine stessa, divenendo pura astrazione.

Per questo volume, gli autori hanno vinto il Premio De Sanctis Europa 2021.

Tascabile, 133 pagine

RICCARDO MUTI - Verdi, L'Italiano - Ovvero, in musica, le nostre radici

A cura di Armando Torno

ETTORE NAPOLI - Guida alla musica sinfonica

Da Bach a Beethoven, da Mahler ai contemporanei: una Guida all'ascolto attivo e critico delle pagine sinfoniche che hanno fatto, e fanno, la Storia della musica, inquadrate nella loro epoca e presentate da un punto di vista stilistico e formale. Inoltre, in questa Guida, organizzata in ordine alfabetico per autore, trovano posto il Poema sinfonico, gli Intermezzi orchestrali, le Ouverture d'opera e le Suite di balletti spesso eseguiti in concerto come brani autonomi (si pensi all'Ouverture de Il barbiere di Siviglia di Rossini, a quella dei Vespri Siciliani di Verdi, all'Intermezzo di Manon Lescaut di Puccini, alle Suite di Romeo e Giulietta di Prokof'ev). Dei musicisti più importanti (settanta) ci sono le composizioni che concorrono a formare il repertorio orchestrale internazionale; di ognuna c'è una scheda con organico, divisione in tempi, genesi compositiva, caratteristiche artistiche e incisioni di riferimento. Completano la Guida le schede sulla produzione sinfonica di altri centodue compositori. Ogni scheda è corredata da consigli discografici, frutto di oltre un trentennio di esperienza critica dell'autorevole rivista MUSICA. Presentazione di Quirino Principe. Con un corposo contributo di Renato Meucci sulla storia dell'orchestra.

Indice-sommario

Presentazione di QUIRINO PRINCIPE, p. V

Preludio di ETTORE NAPOLI, p. VII

Come leggere la Guida, p. IX

Nota discografica, p. XI

Abbreviazioni e convenzioni grafiche, p. XIII

Breve storia dell'orchestra di RENATO MEUCCI, p. 1

Guida alla Musica Sinfonica, p. 13

Gli Autori, p. 14

Adams John, p. 15

Adès Thomas, p. 16

Ambrosini Claudio, p. 17

Anzaghi Davide, p. 18

Bach Carl Philipp Emanuel, p. 19

Bach Johann Christian, p. 21

Bach Johann Sebastian, p. 22

–Concerti Brandeburghesi, p. 22

–Le Suite, p. 24

Balakirev Milij, p. 26

Barber Samuel Osborne, p. 28

–Adagio per Archi op. 11, p. 28

Bartók Béla, p. 30

–Concerto per orchestra, p. 31

–Musica per archi, percussioni e celesta, p. 32

–Tanz Suite (Suite di danze), p. 33

–Altre composizioni, p. 34

Battistelli Giorgio, p. 35

Bax Sir Arnold Edward Trevor, p. 36

Beethoven Ludwig van, p. 38

–Sinfonia n. 1 in DO op. 21, p. 38

–Sinfonia n. 2 in RE op. 36, p. 39

–Sinfonia n. 3 in MIB op. 55 ``Eroica'', p. 40

–Sinfonia n. 4 in SIB op. 60, p. 42

–Sinfonia n. 5 in Do op. 67, p. 42

–Sinfonia n. 6 in FA op. 68 ``Pastorale'', p. 44

–Sinfonia n. 7 in LA op. 92, p. 45

–Sinfonia n. 8 in FA op. 93, p. 46

–Sinfonia n. 9 in Re op. 125, p. 47

–Altre composizioni, p. 48

Bellini Vincenzo, p. 51

Berg Alban, p. 52

–Drei Orchesterstücke (Tre Pezzi per orchestra) op. 6, p. 52

–Lyrische Suite (Suite lirica). Versione per orchestra, p. 54

–Symphonische Stücke aus der Lulu (Pezzi sinfonici da Lulu), p. 55

Berio Luciano, p. 56

–Epifanie, per voce femminile e orchestra, p. 57

–Sinfonia, per otto voci e orchestra, p. 57

–Altre composizioni, p. 58

Berlioz Hector, p. 60

–Harold en Italie op. 16, p. 60

–Symphonie fantastique op. 14, p. 62

–Altre composizioni, p. 63

Bernstein Leonard, p. 65

–Sinfonia n. 3 ``Kaddish'' (``Santificazione''), p. 66

–Symphonic Dances from West Side Story, p. 66

–Symphonic Suite from ``On the Waterfront'', p. 67

–Altre composizioni, p. 68

Berwald Franz Adolf, p. 69

Bettinelli Bruno, p. 71

Bizet Georges, p. 73

–L'Arlésienne. Due Suite dal Mélodrame omonimo, p. 73

–Sinfonia in DO, p. 74

Bloch Ernest, p. 76

Boccherini Luigi Ridolfo, p. 77

Borodin Aleksandr, p. 79

–Sinfonia n. 1 in MIb, p. 79

–Sinfonia n. 2 in Si, p. 80

–Sinfonia n. 3 in La, p. 81

–Altre composizioni, p. 82

Boulez Pierre, p. 83

–Notations I-IV, p. 83

–Répons, per complesso strumentale, solisti e dispositivo elettroacustico, p. 84

–Rituel In Memoriam Bruno Maderna, p. 84

–Altre composizioni, p. 85

Brahms Johannes, p. 86

–Akademische Festouverture (Ouverture per una festa accademica) in Do-DO op. 80, p. 86

–Serenata n. 1 in RE op. 11, p. 87

–Serenata n. 2 in LA op. 16, p. 87

–Sinfonia n. 1 op. 68 in Do, p. 88

–Sinfonia n. 2 in RE op. 73, p. 90

–Sinfonia n. 3 in FA op. 90, p. 91

–Sinfonia n. 4 in Mi op. 98, p. 92

–Tragische Ouverture (Ouverture tragica) in Re op. 81, p. 93

–Variazioni su un tema di Haydn op. 56a, p. 93

–Altre composizioni, p. 94

Bridge Frank, p. 96

Britten Benjamin, p. 97

–Four Sea Interludes (Quattro interludi marini), op. 33a and Passacaglia, op. 33b, da Peter Grimes, p. 97

–Simple Symphony op. 4, p. 98

–Sinfonia da Requiem op. 20, p. 99

–Soirées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 9, p. 100

–Matinées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 24, p. 100

–Variations on a theme of Frank Bridge (Variazioni su un tema di Frank Bridge) op. 10, p. 101

–The Young Person's Guide to the Orchestra (Guida all'orchestra per i giovani), variazioni e fuga su un tema di Purcell op. 34, p. 102

Bruckner Anton, p. 103

–Sinfonia n. 00 in Fa WAB 99 (Studiensinfonie, ``Sinfonia di studio''), p. 103

–Sinfonia n. 0 in Re WAB 100 ``Die Nullte'', p. 104

–Sinfonia n. 1 in Do WAB 101, p. 105

–Sinfonia n. 2 in Do WAB 102, p. 106

–Sinfonia n. 3 in Re WAB 103, p. 107

–Sinfonia n. 4 in MIb WAB 104 ``Romantica'' , p. 108

–Sinfonia n. 5 in SIb WAB 105, p. 109

–Sinfonia n. 6 in LA WAB 106, p. 110

–Sinfonia n. 7 in MI WAB 107, p. 111

–Sinfonia n. 8 in Do WAB 108, p. 112

–Sinfonia n. 9 in Re WAB 109, p. 114

Busoni Ferruccio, p. 116

Bussotti Sylvano, p. 118

Cage John, p. 120

Cajkovskij Pëtr Il'ic, p. 122

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 13 ``Sogni d'inverno'', p. 122

–Sinfonia n. 2 in Do op. 17 ``Piccola Russia'', p. 123

–Sinfonia n. 3 in Re op. 29 ``Polacca'', p. 124

–Sinfonia n. 4 in Fa op. 36, p. 125

–Sinfonia n. 5 in Mi op. 64, p. 126

–Sinfonia n. 6 in Si op. 74 ``Patetica'', p. 127

–Altre composizioni, p. 128

Carter Elliott, p. 131

–Concerto per orchestra, p. 131

–Sinfonia di tre orchestre, p. 132

–Variazioni per orchestra, p. 132

Casella Alfredo, p. 134

Castiglioni Niccolò, p. 135

Catalani Alfredo, p. 136

Chabrier Emmanuel, p. 137

Chausson Ernest, p. 138

Cherubini Luigi, p. 139

Clementi Aldo, p. 140

Clementi Muzio, p. 141

Copland Aaron, p. 143

–Appalachian Spring, suite per orchestra, p. 143

–Billy the Kid, suite per orchestra, p. 144

–El Salón México, p. 145

–Rodeo, suite per orchestra, p. 145

–Sinfonia n. 3, p. 146

–Altre composizioni, p. 146

Corelli Arcangelo, p. 148

Corghi Azio, p. 150

Czerny Carl, p. 151

Dallapiccola Luigi, p. 153

–Partita, p. 154

–Variazioni per orchestra, p. 155

–Altre composizioni, p. 155

Daugherty Michael, p. 156

Debussy Claude, p. 158

–Images (Immagini): 1. Gigues; 2. Ibéria; 3. Rondes de printemps, p. 158

–Jeux, poème dansé (Giochi. Poema danzato), p. 159

–La Mer. Trois esquisses symphoniques (Il mare. Tre schizzi sinfonici), p. 160

–Nocturnes (Notturni), p. 161

–Prélude à l'après-midi d'un faune, p. 163

Delibes Léo, p. 164

Delius Frederick [Fritz] Albert Theodore, p. 165

Delli Pizzi Fulvio, p. 167

De Sabata Victor, p. 168

Donatoni Franco, p. 169

Donizetti Gaetano, p. 171

Dukas Paul, p. 172

–L'Apprenti sorcier (L'apprendista stregone), scherzo d'après une ballade de Goethe, p. 172

–Sinfonia in DO, p. 173

Dutilleux Henri, p. 175

Dvorák Antonín, p. 177

–Sinfonia n. 1 in Do op. 3, B. 9, ``Le campane di Zlonice'', p. 177

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 4, B. 12, p. 178

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 10, B. 34, p. 178

–Sinfonia n. 4 in Re op. 13, B. 41, p. 179

–Sinfonia n. 5 in FA op. 76, B. 54, p. 180

–Sinfonia n. 6 in RE op. 60, B. 112, p. 180

–Sinfonia n. 7 in Re op. 70, B. 141, p. 181

–Sinfonia n. 8 in SOL op. 88, B. 163, p. 182

–Sinfonia n. 9 in Mi op. 95, B. 178 ``Dal Nuovo Mondo'', p. 183

–Altre composizioni, p. 184

Elgar Edward, p. 186

–Sinfonia n. 1 in LAb op. 55, B. 178, p. 186

–Sinfonia n. 2 in MIb op. 63, B. 178, p. 187

–Variations on an Original Theme for orchestra, Op. 36 (``Enigma''), p. 188

–Altre composizioni, p. 189

Ellington Edward Kennedy (detto ``Duke''), p. 191

Enescu George, p. 193

Falla Manuel de, p. 194

–El amor brujo (L'amore stregone), suite dal balletto, p. 194

–El sombrero de tres picos (Il cappello a tre punte), due suites dal balletto, p. 195

–Altre composizioni, p. 196

Fauré Gabriel, p. 197

–Pelléas et Mélisande, suite per orchestra op. 80, p. 197

–Altre composizioni, p. 198

Fedele Ivan, p. 199

Ferneyhough Brian, p. 200

Ferrero Lorenzo, p. 202

Francesconi Luca, p. 203

Franck César, p. 204

–Le chasseur maudit (Il cacciatore maledetto), p. 204

–Les Éolides, p. 205

–Psyché, frammenti sinfonici, p. 205

–Rédemption, p. 206

–Sinfonia in Re, p. 207

–Altre composizioni, p. 207

Gershwin George, p. 209

–An American in Paris, p. 209

–Rhapsody in Blue, per pianoforte e orchestra, p. 210

–Altre composizioni, p. 211

Ghedini Giorgio Federico, p. 213

Glass Philip, p. 214

Glazunov Aleksandr, p. 216

Glinka Mikhail, p. 217

Górecki Henryk Mikol^/aj, p. 218

Gounod Charles, p. 219

Grieg Edvard, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 1 op. 46, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 2 op. 55, p. 221

–Altre composizioni, p. 221

Gubajdulina Sofija, p. 223

Händel Georg Friedrich, p. 224

–Royal Fireworks Music (1749), p. 224

–Water Music (1715-1736 ca.), p. 225

–Altre composizioni, p. 227

Hartmann Karl Amadeus, p. 228

–Sinfonia n. 1, p. 228

–Sinfonia n. 7, p. 229

–Sinfonia n. 8, p. 229

–Altre composizioni, p. 230

Haydn Franz Joseph, p. 231

–Sinfonia n. 22 in MIb ``Il filosofo'' Hob. I:22, p. 232

–Sinfonia n. 45 in Fa] ``Degli addii'' Hob. I:45, p. 232

–Sinfonia n. 48 in DO ``Maria Theresia'' Hob. I:48, p. 233

–Sinfonia n. 82 in DO ``L'Ours'' Hob. I:82, p. 234

–Sinfonia n. 83 in Sol ``La Poule'' Hob. I:83, p. 235

–Sinfonia n. 85 in SIb ``La Reine'' Hob. I:85, p. 236

–Sinfonia n. 86 in RE Hob. I:86, p. 237

–Sinfonia n. 87 in LA Hob. I:87, p. 237

–Sinfonia n. 88 in SOL Hob. I:88, p. 238

–Sinfonia n. 92 in SOL ``Oxford'' Hob. I:92, p. 239

–Sinfonia n. 93 in RE Hob. I:93, p. 240

–Sinfonia n. 94 in SOL ``mit dem Paukenschlag'' (o ``The Surprise'') Hob. I:94, p. 241

–Sinfonia n. 95 in Do Hob. I:95, p. 242

–Sinfonia n. 96 in RE ``Il miracolo'' Hob. I:96, p. 242

–Sinfonia n. 97 in DO Hob. I:97, p. 244

–Sinfonia n. 98 in SIb Hob. I:98, p. 244

–Sinfonia n. 99 in MIb Hob. I:99, p. 245

–Sinfonia n. 100 in SOL ``Militare'' Hob. I:100, p. 246

–Sinfonia n. 101 in RE ``La pendola'' Hob. I:101, p. 247

–Sinfonia n. 102 in SIb Hob. I:102, p. 248

–Sinfonia n. 103 in MIb ``Rullo di timpani'' Hob. I:103, p. 249

–Sinfonia n. 104 in RE ``London'' Hob. I:104, p. 249

–Sinfonia Concertante n. 105 in SIb per violino, violoncello, oboe, fagotto e orchestra Hob. I:105, p. 250

Haydn Johann Michael, p. 252

Henze Hans Werner, p. 253

–Sinfonia n. 3, p. 253

–Sinfonia n. 4, p. 254

–Sinfonia n. 6 per due orchestre da camera, p. 254

–Sinfonia n. 9 per coro e orchestra, p. 255

–Altre composizioni, p. 255

Hindemith Paul, p. 256

–Nobilissima visione. Suite, p. 256

–Sinfonia in Mib, p. 257

–Sinfonia ``Die Harmonie der Welt'' (``L'armonia del mondo''), p. 258

–Sinfonia ``Mathis der Maler'' (``Mathis il pittore''), p. 259

–Symphonic Metamorphosis (Metamorfosi sinfoniche) su temi di Carl Maria von Weber, p. 260

Holst Gustav Theodore, p. 262

–The Planets (I Pianeti) op. 32, p. 262

–Altre composizioni, p. 263

Honegger Arthur, p. 265

–Pacific 231. Movimento Sinfonico n. 1, p. 265

–Sinfonia n. 2 per archi e tromba (o oboe, o clarinetto) ad libitum, p. 266

d'Indy Vincent, p. 267

Ives Charles, p. 269

–Central Park in the Dark, p. 270

–Holidays Symphony, p. 270

–Sinfonia n. 4, p. 271

–The Unanswered Question. A Cosmic Landscape (``Domanda senza risposta. Un paesaggio cosmico''), p. 272

–Altre composizioni, p. 272

Janácek Leós, p. 274

–Sinfonietta, p. 274

–Taras Bul'ba, rapsodia, p. 275

Kabalevskij Dmitrij, p. 276

Khacaturjan Aram, p. 277

Kodály Zoltán, p. 278

–Danze di Galánta, p. 278

–Háry János-Suite, p. 279

–Variazioni su un tema popolare ungherese (Il pavone), p. 280

Kurtág György, p. 282

Ligeti György, p. 283

–Apparitions, p. 283

–Atmosphères, p. 284

–Lontano, p. 284

–San Francisco Polyphony, p. 284

–Altre pagine per orchestra, p. 285

Liszt Franz, p. 286

–Eine Faustsymphonie in drei Charakterbildern (Una Sinfonia ``Faust'' in tre ritratti), p. 286

–Hamlet, p. 287

–Hungaria, p. 288

–Hunnenschlacht (La battaglia degli Unni), p. 288

–Mazeppa, p. 289

–Orpheus, p. 290

–Les Préludes, p. 290

–Prometheus, p. 291

–Tasso. Lamento e trionfo, p. 291

–Zwei Episoden aus Lenaus Faust (Due episodi dal Faust di Lenau), p. 292

–Altre composizioni, p. 292

Lombardi Luca, p. 294

Lutosl^/awski Witold, p. 295

Maderna Bruno, p. 297

–Aura, p. 297

–Biogramma, p. 298

–Giardino religioso, p. 299

–Quadrivium, p. 299

–Altre composizioni, p. 300

Mahler Gustav, p. 301

–Das Lied von der Erde (Il canto della terra). Sinfonia per soli e orchestra, p. 301

–Sinfonia n. 1 in RE, p. 303

–Sinfonia n. 2 in Do (``Auferstehungssymphonie'') ``Resurrezione'', p. 304

–Sinfonia n. 3 in Re, p. 305

–Sinfonia n. 4 in SOL, p. 306

–Sinfonia n. 5 in Do]*, p. 307

–Sinfonia n. 6 in La, p. 309

–Sinfonia n. 7 in Si/Mi, p. 310

–Sinfonia n. 8 in MIb, p. 312

–Sinfonia n. 9 in RE, p. 313

–Sinfonia n. 10 (incompiuta), p. 314

Malipiero Gian Francesco, p. 316

Manzoni Giacomo, p. 318

MartinuÊ Bohuslav, p. 319

Martucci Giuseppe, p. 320

Mascagni Pietro, p. 322

Massenet Jules, p. 323

Mendelssohn-Bartholdy Felix, p. 324

–Sinfonia n. 1 in Do op. 11, p. 324

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 52 ``Lobgesang'' (``Canto di lode''), p. 325

–Sinfonia n. 3 in La op. 56 ``Schottische'' (``Scozzese''), p. 326

–Sinfonia n. 4 in LA op. 90 ``Italienische'' (``Italiana''), p. 327

–Sinfonia n. 5 in Re op. 107 ``Zur Feier der Kirchen-Reformation'' (``Per la festa della Riforma ecclesiastica''), p. 328

–Altre composizioni, p. 329

Messiaen Olivier, p. 330

–L'Ascension (Quatre méditations symphoniques), p. 330

–Chronochromie, p. 331

–Turangalîlâ-Symphonie, p. 332

Milhaud Darius, p. 334

Mozart Wolfgang Amadeus, p. 336

–Sinfonia n. 1 in MIb KV 16, p. 337

–Sinfonia n. 5 in SIb KV 22, p. 338

–Sinfonia n. 8 in RE KV 48, p. 338

–Sinfonia n. 10 in SOL KV 74, p. 338

–Sinfonia n. 11 in RE KV 84/73q, p. 339

–Sinfonia n. 14 in LA KV 114, p. 339

–Sinfonia n. 15 in SOL KV 124, p. 340

–Sinfonia n. 25 in Sol KV 183/173dB, p. 340

–Sinfonia n. 29 in LA KV 201, p. 341

–Sinfonia n. 30 in RE KV 202, p. 341

–Sinfonia n. 31 in RE KV 297/300a ``di Parigi'', p. 342

–Sinfonia concertante K 297b/Anh. 9, p. 342

–Sinfonia n. 33 in SIb KV 319, p. 343

–Sinfonia in RE KV 320 (dalla Serenata in RE KV 320), p. 343

–Sinfonia n. 34 in DO KV 338, p. 344

–Sinfonia concertante in MIb KV 364, p. 344

–Sinfonia n. 35 in RE KV 385 ``Haffner'', p. 345

–Sinfonia n. 36 in DO ``Linz'' KV 425, p. 345

–Sinfonia n. 38 in RE KV 504 ``di Praga'', p. 346

–Sinfonia n. 39 in MIb KV 543, p. 347

–Sinfonia n. 40 in Sol KV 550, p. 347

–Sinfonia n. 41 in DO KV 551 ``Jupiter'', p. 348

–Altre composizioni, p. 349

–1. Musica d'intrattenimento, p. 349

–2. Ouvertures dalle opere, p. 350

–3. Musica funebre massonica in Do KV 477, p. 352

Musorgskij Modest, p. 354

Nielsen Carl, p. 356

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 7 FS 16, p. 356

–Sinfonia n. 2 op. 16 FS 29 ``De fire Temperamenter'' (``I quattro temperamenti''), p. 357

–Sinfonia n. 3 op. 27 FS 60 ``Sinfonia espansiva'', p. 357

–Sinfonia n. 4 op. 29 FS 76 ``Det Uudslukkelige'' (``L'inestinguibile''), p. 358

–Sinfonia n. 5 op. 50 FS 97, p. 359

–Sinfonia n. 6 FS 116 ``Sinfonia semplice'', p. 360

–Altre composizioni, p. 361

Nono Luigi, p. 362

Nyman Michael, p. 364

Offenbach Jacques, p. 365

Pärt Arvo, p. 366

Penderecki Krzysztof, p. 367

Petrassi Goffredo, p. 368

–Récréation concertante. III Concerto, p. 369

–VII Concerto, p. 369

–VIII Concerto, p. 370

–Partita, p. 371

–Poema per archi e trombe, p. 371

–Altre composizioni, p. 371

Pizzetti Ildebrando, p. 373

Ponchielli Amilcare, p. 375

Poulenc Francis, p. 376

Prokof'ev Sergej, p. 377

–Sinfonia n. 1 in DO op. 25 ``Classica'', p. 378

–Sinfonia n. 2 in Re op. 40, p. 379

–Sinfonia n. 3 in Do op. 44, p. 379

–Sinfonia n. 4 in DO op. 47 (prima versione, 1929) - Op. 112 (seconda versione, 1947), p. 380

–Sinfonia n. 5 in SIb op. 100, p. 381

–Sinfonia n. 6 in Mib op. 111, p. 382

–Sinfonia n. 7 in Do] op. 131, p. 383

–Altre composizioni, p. 384

Puccini Giacomo, p. 386

–Capriccio Sinfonico (versione originale), p. 386

–Le Villi: L'Abbandono e La tregenda. Intermezzo sinfonico, p. 387

–Manon Lescaut. Intermezzo, p. 387

Rachmaninov Sergej, p. 389

–Sinfonia n. 1 in Re op. 13, p. 389

–Sinfonia n. 2 in Mi op. 27, p. 391

–Sinfonia n. 3 in La op. 44, p. 393

–Altre composizioni, p. 394

Rautavaara Einojuhani, p. 395

Ravel Maurice, p. 396

–Bolero, p. 396

–Daphnis et Chloé - Suites nn. 1 e 2, p. 397

–Rhapsodie espagnole, p. 398

–La Valse - Poème choréographique pour orchestre, p. 399

–Le trascrizioni, p. 400

Reger Max, p. 402

Reich Steve, p. 403

Respighi Ottorino, p. 404

–Feste romane, p. 404

–Le fontane di Roma, p. 405

–I pini di Roma, p. 406

Rihm Wolfgang, p. 408

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andreevic, p. 409

–Shéhérazade, suite sinfonica op. 35, p. 409

–Altre composizioni, p. 410

Rossini Gioachino, p. 412

–Il barbiere di Siviglia, sinfonia, p. 412

–Guillaume Tell, sinfonia, p. 413

Rota Nino, p. 415

Roussel Albert Charles Paul Marie, p. 417

Saint-Saëns Camille, p. 418

–La rouet d'Omphale (Il filatoio d'Onfale) op. 31, p. 418

–Sinfonia n. 3 in do ``Avec orgue'' op. 78, p. 419

–Altre composizioni, p. 419

Sammartini Giovanni Battista, p. 421

Satie Erik, p. 423

Scelsi Giacinto, p. 424

Schnittke Alfred, p. 426

Schönberg Arnold, p. 427

–Fünf Orchesterstücke op. 16 (Cinque pezzi per orchestra), p. 427

–Kammersymphonie n. 1 in MI op. 9b, p. 428

–Pelleas und Melisande op. 5, p. 429

–Variazioni per orchestra op. 31, p. 430

–Verklärte Nacht op. 4 (Notte trasfigurata), p. 431

–Altre composizioni, p. 431

Schubert Franz, p. 433

–Sinfonia n. 1 in RE D 82, p. 433

–Sinfonia n. 2 in SIb D 125, p. 434

–Sinfonia n. 3 in RE D 200, p. 434

–Sinfonia n. 4 in Do D 417 ``Tragische'' (``Tragica''), p. 435

–Sinfonia n. 5 in SIb D 485, p. 436

–Sinfonia n. 6 in DO D 589, p. 437

–Sinfonia n. 8 in Si D 759 ``unvollendete'' (``incompiuta''), p. 437

–Sinfonia n. 9 in DO D 944, p. 438

–Altre composizioni, p. 440

Schumann Robert, p. 441

–Sinfonia n. 1 in SIb op. 38 ``La Primavera'', p. 442

–Sinfonia n. 2 in DO op. 61, p. 443

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 97 (``Renana''), p. 444

–Sinfonia n. 4 in Re op. 120, p. 445

–Altre composizioni, p. 446

Sciarrino Salvatore, p. 447

Sibelius Jean, p. 448

–Sinfonia n. 1 in Mi op. 39, p. 448

–Sinfonia n. 2 in RE op. 43, p. 449

–Sinfonia n. 3 in DO op. 52, p. 450

–Sinfonia n. 4 in La op. 63, p. 451

–Sinfonia n. 5 in MIb op. 82, p. 452

–Sinfonia n. 6 in Re op. 104, p. 453

–Sinfonia n. 7 in DO op. 105, p. 454

–Altre composizioni, p. 454

Skrjabin Aleksandr, p. 457

–Sinfonia n. 1 in MI op. 26, p. 457

–Sinfonia n. 2 in Do op. 29, p. 458

–Sinfonia n. 3 in Do op. 43 ``Le divin poème'', p. 458

–Il Poema dell'estasi op. 54, p. 459

–Prometeo o Il poema del fuoco, op. 60, p. 460

Smetana Bedrich, p. 462

–Má vlast (La mia patria), p. 462

Solbiati Alessandro, p. 464

Sostakovic Dmitrij, p. 465

–Sinfonia n. 1 in Fa op. 10, p. 465

–Sinfonia n. 2 in SI op. 14 ``all'Ottobre'', p. 466

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 20 ``Il primo Maggio'', p. 467

–Sinfonia n. 4 in Do op. 43, p. 468

–Sinfonia n. 5 in Re op. 47, p. 469

–Sinfonia n. 6 in Si op. 54, p. 471

–Sinfonia n. 7 in DO op. 60, p. 471

–Sinfonia n. 8 in Do op. 65, p. 472

–Sinfonia n. 9 in MIb op. 70, p. 473

–Sinfonia n. 10 in Mi op. 93, p. 474

–Sinfonia n. 11 in Sol op. 103 ``L'anno 1905'', p. 475

–Sinfonia n. 12 in Re op. 112 ``L'anno 1917'', p. 477

–Sinfonia n. 13 in Sib. op. 113 ``Babij Jar'' su testi di Evgenij Evtusenko, p. 478

–Sinfonia n. 14 op. 135 su testi di Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker, Rainer Maria Rilke, p. 479

–Sinfonia n. 15 in LA op. 141, p. 481

Spohr Louis (Ludwig), p. 483

Stamitz Johann Wenzel Anton, p. 484

Stenhammar Wilhelm, p. 485

Stockhausen Karlheinz, p. 487

Strauss Johann Baptist jr., p. 489

Strauss Richard, p. 490

–Eine Alpensinfonie (Una sinfonia delle Alpi) op. 64, p. 490

–Also sprach Zarathustra (Così parlò Zaratustra) op. 30, p. 491

–Aus Italien (Dall'Italia) op. 16, p. 492

–Don Juan (Don Giovanni) op. 20, p. 494

–Don Quixote (Don Chisciotte) op. 35, p. 495

–Ein Heldenleben (Una vita d'eroe) op. 40, p. 496

–Macbeth op. 23, p. 497

–Symphonia domestica op. 53, p. 498

–Till Eulenspiegels lustige Streiche (I tiri burloni di Till Eulenspiegel) op. 28, p. 499

–Tod und Verklärung (Morte e trasfigurazione) op. 24, p. 500

–Altre composizioni, p. 501

Stravinskij Igor' Fëdorovic, p. 503

–Le chant du rossignol, p. 503

–L'Oiseau de feu. Tre Suite, p. 504

–Petruska. Scene burlesche in quattro quadri (Versione 1911), p. 505

–Pulcinella. Suite, p. 506

–Le Sacre du printemps. Quadri della Russia pagana, p. 507

–Sinfonia in tre movimenti, p. 508

–Symphonies d'instruments à vent, p. 509

–Altre composizioni, p. 509

Szymanowski Karol, p. 510

Takemitsu Toru, p. 512

Telemann Georg Philipp, p. 514

Tippett Sir Michael Kemp, p. 515

Turina Joaquín, p. 516

Vacchi Fabio, p. 517

Varèse Edgard, p. 519

–Amériques, p. 519

–Arcana, p. 520

–Ionisation, p. 521

–Altre composizioni, p. 521

Vaughan Williams Ralph, p. 523

Verdi Giuseppe, p. 524

–La forza del destino. Sinfonia, p. 524

–Les Vêpres siciliennes (I vespri siciliani). Sinfonia, p. 525

–Altre composizioni, p. 526

Villa-Lobos Heitor, p. 527

Vivaldi Antonio, p. 528

Wagner Richard, p. 530

–Der Fliegende Holländer (L'olandese volante). Preludio, p. 530

–Lohengrin. Preludi atto I e III, p. 531

–Die Meistersinger von Nürnberg (I maestri cantori di Norimberga). Preludio atto I, p. 531

–Parsifal. Preludio atto I. Incantesimo del Venerdì Santo, p. 532

–Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo), p. 532

–Die Walküre: La cavalcata delle Walkirie, p. 533

–Siegfried. Mormorio della foresta, p. 533

–Götterdämmerung. Viaggio di Siegfried sul Reno, p. 533

–Marcia funebre di Siegfried, p. 534

–Tannhäuser. Ouverture. Baccanale. Venusberg (Monte di Venere), p. 534

–Tristan und Isolde. Vorspiel und Liebestod (Preludio e Morte di Isotta), p. 535

–Altre composizioni, p. 535

Walton William Turner, p. 537

Weber Carl Maria von, p. 538

Webern Anton (von), p. 539

–Fünf Stücke (Cinque pezzi), op. 10, p. 539

–Passacaglia in Re op. 1, p. 540

–Sechs Stücke (Sei pezzi) op. 6, p. 540

–Variationen (Variazioni) op. 30, p. 541

–Altre composizioni, p. 542

Weill Kurt Julian, p. 544

Xenakis Iannis, p. 545

Zemlinsky Alexander von, p. 547

–Lyrische Symphonie (Sinfonia lirica) op. 18, p. 547

–Altre composizioni, p. 548

Zimmermann Bernd Aloïs, p. 549

–Photoptosis (1968), p. 549

–Stille und Umkehr (Silenzio e mutamento), sketches per orchestra (1970), p. 550

Approfondimenti discografici, p. 551

Copertina rigida, 578 pagine
 

"Da John Adams a Alois Zimmermann, quest'opera aggiornatissima esamina ordinandoli alfabeticamente oltre 170 compositori, propone più di 370 monografie e offre quasi 1.300 consigli discografici (...) Insomma, codeste pagine gettano luce su tre secoli e mezzo di musica con puntualizzazioni, (...) analisi e rimandi..."

ERNESTO NAPOLITANO - Debussy, la bellezza e il Novecento • “La Mer” e le “Images”

NERI -  Lettere di Vincenzo Bellini a Francesco Florimo (1828-1835)

ANTONELLA NERI - Come canti? Scopri la tua voce

Copertina flessibile, 116 pagine

CARMELO NERI - Ritratto biografico di Vincenzo Bellini

«Pur essendo questa biografia il frutto di un approfondito studio sulle lettere di Bellini, essa non segue – benché scrupolosamente cronologica – i soliti dati biografici (noti e rintracciabili in una marea di biografie più o meno riuscite), ma lo fa, direi, quasi con la sofferenza (e, a volte, forse con la permalosità) dello stesso personaggio ritratto, ricordando le critiche e le accuse, vecchie e moderne, rivolte al musicista e alle sue opere, e lo difende con la passione dell’incondizionato ammiratore. Se Neri entra in queste polemiche, lo fa però con la coscienza dello studioso che cerca di corroborare il suo punto di vista con ben documentate argomentazioni. Questo libro si distingue fra l’altro per l’esteso utilizzo di periodici d’epoca (non ultimo grazie ai motori di ricerca online, impensabili fino a poco tempo fa), che ci tuffano nell’immediato vissuto del nostro eroe. Ma Neri non offre soltanto la mera narrazione, tramite le vecchie fonti, bensì sorprende con inattesi concatenamenti e deduzioni che forniscono un valore aggiunto a questa biografia». (Dalla Presentazione di Reto Müller)

Copertina flessibile, 200 pagine

FIAMMA NICOLODI - Novecento in musica 

Protagonisti, correnti, opere. I primi cinquant'anni

Se ci volgiamo a osservare i primi cinquant’anni del Novecento musicale in Italia, il tempo sembra restituire un’immagine inaspettata: una galassia di associazioni stellari, di polveri diversamente rifulgenti, di pianeti elusivi eppure connessi dalla stessa forza gravitazionale. Alcuni destinati alla deriva, altri all’immortalità, ma tutti a loro modo protagonisti di decenni decisivi della storia italiana. Il Futurismo di Francesco Balilla Pratella e Luigi Russolo, gli esordi della Scuola di Vienna e i Canti di prigionia di Luigi Dallapiccola. I dibattiti di Giannotto Bastianelli e Ildebrando Pizzetti sulla Voce, la nascita del Pianoforte e della Rassegna musicale di Guido M. Gatti. La perenne lotta italiana tra nazionalismo e internazionalismo, modernità e tradizione, tonalità e atonalità. La figura del compositore-critico, emblematicamente rappresentata da Ferruccio Busoni. Il respiro di Roma, tra i concerti sinfonici di Santa Cecilia, le manifestazioni del Teatro delle Arti, l’attività del Teatro dell’Opera e l’ascesa di Goffredo Petrassi. La lungimirante scrittura critica di Gianandrea Gavazzeni, gli epistolari di Francis Poulenc.
Una mappatura astrale, quella compiuta da Fiamma Nicolodi, ricca di storie e scoperte inattese. Sempre in elegante equilibrio tra il rigore della critica e la narrazione di un’epoca che ha sconvolto ogni certezza politica, ideologica e culturale, Novecento in musica annota ricordi, testimonianze, intuizioni teoriche, innovazioni tecniche che hanno scritto una nuova pagina della nostra storia. Un esercizio di memoria e di lettura che rintraccia i sottili legami e le inconciliabili differenze, le metamorfosi e gli angoli umbratili di un secolo che è stato chiamato a definirsi in una tradizione ma che, se colto nell’istante del suo farsi, si dimostra l’artefice di straordinarie, spesso ancora celate rivoluzioni.

Copertina flessibile, 288 pagine

NIELS NIELSEN, NARCISO SOFIA - Le forme compositive nelle sinfonie di Anton Bruckner

"...vorremmo limitarci, attraverso asettica e rigorosa analisi strutturale dell'opera a portare un piccolo contributo alla maggiore conoscenza e all'approfondimento di un mondo fra i più enigmatici ed anormali che siano mai esistiti nel campo della musica, che pone anche all'esecutore più colto e sensibile problemi di non facile soluzione."

Copertina flessibile, 110 pagine (2008)

GEORG NIKOLAUS NISSEN, MARCO MURARA (cur.) - Biografia di Wolfgang Amadeus Mozart

"Ladi Nissen è una tappa essenziale nella tradizione bibliografica mozartiana: per le sue dimensioni imponenti, essa può essere considerata la prima vera e propria biografia dedicata al compositore salisburghese. È un libro che restò per lungo tempo, nel bene e nel male, il punto di riferimento imprescindibile per intere generazioni di biografi mozartiani. Rileggere oggi lasignifica poter scovare le radici di tanti 'miti' che si sono diffusi intorno alla figura di Mozart e andare all'affascinante scoperta della letteratura critico-musicale pubblicata a proposito di Mozart nei primi decenni dopo la sua morte. La presente traduzione offre al lettore italiano la possibilità di conoscere il testo completo di questo documento storico e al tempo stesso, con l'indicazione dettagliata e puntuale delle fonti, intende fornire un contributo all'approfondimento dell'indagine critica e allo studio della tradizione bibliografica mozartiana." 

Copertina rigida, 700 pagine

LUIGI NONO (ANGELA IDA DE BENEDICTIS / VENIERO RIZZARDI CUR.) - La nostalgia del futuro • Scritti e colloqui scelti 1948-1986

L'utopia concreta di una musica radicalmente nuova ed espressiva è stata il centro della pratica e della riflessione teorica di Luigi Nono, uno dei protagonisti della musica del Novecento. Gli scritti e gli interventi pubblici di Nono si estendono dalla teoria del comporre alla riflessione storico-musicale, dall'intervento militante alla meditazione filosofica. Questa raccolta è lo specchio degli interessi, degli orientamenti, delle continuità e insieme delle rotture tipiche di una personalità complessa, troppo spesso oggetto di sommarie riduzioni (il compositore «d'avanguardia», l'artista «politicamente impegnato»). Nutrita di una quantità di riferimenti poetici, visuali, letterari, persino mistici, l'esperienza di Nono si propone come una continua interrogazione su «possibilità e necessità» di una musica senza compromessi nelle tecniche compositive, in perenne rinnovamento insieme alle sue ragioni umane e sociali, ai suoi spazi, e ai suoi ascoltatori. Un libro concepito secondo criteri di rigore filologico e corredato da una cronologia delle opere, aggiornata alla luce delle ricerche più recenti, oltre che da un ricco apparato di annotazioni e da un commentario critico. Gran parte degli scritti offerti al lettore sono stati ripristinati nel caratteristico dettaglio originale del compositore - sfigurato talvolta in passato da generosi interventi redazionali, puntualmente ricusati dall'autore - così come esso compare nei dattiloscritti e manoscritti attualmente conservati presso l'Archivio Luigi Nono di Venezia.

Copertina flessibile, 640 apgine

LUIGI NONO / MASSIMO MILA (ANGELA IDA DE BENEDICTIS / VENIERO RIZZARDI CUR.) - Nulla di oscuro tra noi • Lettere 1952-1988

Trent'anni di lettere, cartoline, telegrammi. Trent'anni di parole e colloqui a distanza. Trent'anni di amicizia tra due delle più importanti personalità della musica contemporanea. Massimo Mila, musicologo e critico musicale di fama internazionale, e Luigi Nono, il grande compositore veneziano, uno dei massimi protagonisti della storia musicale del xx secolo. La corrispondenza che i due intrattennero dal 1952 al 1988, conservata presso la Fondazione Archivio Luigi Nono di Venezia e la Fondazione Paul Sacher di Basilea, disegna il percorso evolutivo di un rapporto umano e intellettuale di straordinaria intensità. Esperienza privata, certo, ma che dialoga e si intreccia continuamente con le più importanti vicende culturali della seconda metà del Novecento, qui illuminate dalla prospettiva privilegiata di chi quelle vicende le ha vissute da protagonista. Come un flusso ininterrotto di parole e pensieri, che ci vengono offerti senza filtri e intermediazioni, in Nulla di oscuro tra noi le personalità di Mila e Nono emergono in tutta la loro complessità, calate come sono in un contesto in continuo movimento, scosso da mille trasformazioni e, anche per questo, puntualmente ricostruito nel commento dei curatori. Il carteggio è completato da una corposa scelta degli scritti di Mila su Nono e molte delle lettere scambiate tra Nono e l'editore Giulio Einaudi, ad arricchire di documenti la storia del profondo legame tra il compositore veneziano e l'ambiente culturale torinese.

Copertina flessibile, 366 pagine

LUIGI NONO / GIUSEPPE UNGARETTI - Per un sospeso fuoco • Lettere 1950-1969

Un canto a due voci, unisono, sospeso. Un’amicizia intensa, sincera, sempre permeata dal desiderio della ricerca e del confronto. Queste le testimonianze che soprattutto emergono dal carteggio tra Luigi Nono e Giuseppe Ungaretti. Una corrispondenza durata quasi vent’anni, dal 1950 al 1969, nata dal sogno di un giovane prodigio della scena musicale di conoscere il grande poeta, e diventata fin da subito l’occasione di un lungo e a tratti pervasivo rapporto. Due spiriti affini, con personalità e vocazioni artistiche diverse, che avvertono la medesima urgenza: il raggiungimento dell’opera inaudita, della forma capace di manifestare appieno la coscienza creativa. Un sentire comune che vibra di lettera in lettera, e che porta a un confronto assiduo tra i due per la realizzazione di un nuovo teatro musicale, mentre Nono traspone i Cori di Didone ungarettiani, momento cruciale della corrispondenza. Accanto, e tutt’intorno, una profusione di incoraggiamenti, di plausi, di appuntamenti riusciti o mancati a causa delle vite private che premono, inesorabilmente, trascinandosi senza tregua gioie e dolori, successi e apprensioni familiari, che entrambi non esitano a condividere con l’altro. Per un sospeso fuoco guida il lettore in questo straordinario percorso, sviscerando il tessuto epistolare in ogni sua fibra, interrogandone la carta, lo spessore, le correzioni, e ricostruendo, passo dopo passo, il macrocosmo collettivo e individuale all’interno del quale queste lettere si rincorrono. Attenzione filologica ai testi, e insieme frontalità e racconto appassionato: il volume non si ferma all’occasione epistolare, ma da questa procede diramandosi in molte direzioni, e offrendo, nelle due ampie sezioni che seguono al carteggio, testimonianze, lettere di Nono ad altri corrispondenti illustri, recensioni d’epoca, e un ricco repertorio di immagini, foto e manoscritti autografi. In questa coralità di voci e documenti originali, il canto si fa di pagina in pagina più alto, verticale, in sempre cristallina sospensione.

Copertina flessibile, 476 pagine

GUIDO OLIVIERI (CUR.) - Marchitelli, Mascitti e la musica strumentale napoletana fra Sei e Settecento

La musica strumentale napoletana, a lungo trascurata dagli studi musicologici, occupa ormai un posto di preminenza nel panorama musicale del diciassettesimo e diciottesimo secolo. Prendendo spunto da un convegno internazionale organizzato a Villa Santa Maria (Chieti) dall’Istituto Abruzzese di Storia Musicale, in collaborazione con il gruppo «Arcomelo», questo volume presenta i risultati delle più recenti prospettive di ricerca sull’argomento.

I tredici saggi prendono in considerazione i repertori dedicati agli strumenti a tastiera, ad arco e a fiato sviluppatisi a Napoli fra Sei e Settecento. A queste sezioni se ne aggiunge una specificamente dedicata a Pietro Marchitelli e Michele Mascitti, i due eminenti virtuosi che, originari di Villa S. Maria e formatisi nei conservatori napoletani, divennero fra i maggiori protagonisti della musica strumentale a Napoli e in Europa.

Il volume contribuisce a fare luce sui più importanti generi della musica strumentale (la sonata e il concerto) e sulla storia e lo sviluppo della produzione strumentale a Napoli. Ogni articolo, tuttavia, presenta una varietà di temi e percorsi di ricerca, a dimostrazione della ricchezza e complessa dinamicità del panorama musicale napoletano. Accanto a un’attenzione specifica agli aspetti di prassi esecutiva – da sempre al centro dell’interesse del gruppo «Arcomelo» – i contributi qui inclusi abbracciano prospettive legate all’organologia, alla storia della pedagogia, al mecenatismo, alla codicologia, all’iconografia, e più in generale alle tematiche connesse con la ricostruzione del contesto storico, artistico e culturale di una delle maggiori capitali europee del XVII e XVIII secolo.

 Guido Olivieri
Prefazione

Guido Olivieri
Una nuova collezione di sonate di Pietro Marchitelli

Michael Talbot
The Trio Sonatas of Michele Mascitti

Fernando Miguel Jalôto
«Sonatas XV cujos Auctores Se naõ declaraõ». Michelle Mascitti’s Solo Sonatas in the Eighteenth-Century Music Collection from the Monastery of Santa Cruz de Coimbra

Maria Teresa Arfini
Il repertorio di Capricci nella musica tastieristica napoletana del Seicento: peculiarità e influenze sulla produzione strumentale successiva

Eric Boaro
Giuseppe Cervelli’s Principii: Preliminary Keyboard Training in Eighteenth-Century Naples

Giovanna Barbati
I Passagagli per violoncello di Gaetano Francone: una scuola di diminuzione virtuosistica napoletana a fine Seicento

Marc Vanscheeuwijck
The Violoncello in Eighteenth-Century Naples

Ausilia Magaudda – Danilo Costantini
Le ‘sinfonie’ per archi del principe d’Ardore e del suo maestro di cappella Michelangelo Jerace nel contesto della tradizione strumentale napoletana

Piotr Wilk
The Neapolitan Violin Concerto in the First Half of the Eighteenth Century

Luigi Sisto
La fisionomia degli «strumenti di corde» in alcune fonti
iconografiche del Seicento napoletano

Tommaso Rossi
La produzione per flauto dolce a Napoli nel periodo del Viceregno austriaco

Renata Cataldi
Il traversiere a Napoli e in Europa: Antonio Caputi nobile napoletano

Emma Bolamperti
Attorno alle cantate di Giuseppe Antonio Avitrano

Copertina flessibile, 395 pagine

ZEYNEP ORAL - Leyla Gencer • Il canto e la passione

«Leyla Gencer, la Diva Turca, è stata un punto di riferimento per la lirica del Novecento. Con la sua passione per il belcanto e per l'insegnamento ha unito Oriente e Occidente nei teatri più celebri del mondo.»

Dalla Turchia ai palcoscenici di tutto il mondo: la vita di Leyla Gencer, una delle voci più appassionate della storia della lirica degli anni Cinquanta-Ottanta, è stata tutta all’insegna della passione per il canto.

Una passione che viene ricostruita in questo libro attraverso interviste ad artisti, collaboratori, amici: dall’infanzia tra le colline del Bosforo agli studi al Conservatorio di Istanbul, dal matrimonio con Ibrahim Gencer al debutto nei primi anni Cinquanta ad Ankara e poi al Teatro San Carlo di Napoli, all’intenso legame artistico con il direttore Gianandrea Gavazzeni. Per cinquant’anni Leyla ha cantato alla Scala nei ruoli più celebri del belcanto e nei teatri di tutto il mondo, in Europa e in America.

Dopo il ritiro dalle scene negli anni Ottanta ha contribuito alla creazione dell’Accademia del Teatro alla Scala, di cui è stata direttrice, per volontà di Riccardo Muti, e dove ha insegnato fino alla morte a Milano nel 2008.

In queste pagine il ritratto di un’artista di grande spessore, dipinto con affetto e competenza da una giornalista che fu legata a Leyla da una lunga e profonda amicizia.

Copertina flessibile, 322 pagine

CLAUDIO ORAZI (CUR.) - Un Ponte di musica. Itinerari dell’Opera italiana in America

testo italiano / inglese // Italian and English text 

SOMMARIO / CONTENTS

Introduzione / Foreword

Claudio Orazi
- «E l’Opera Italiana ancor trionferà!»
  “And Italian Opera triumphs again!”

Saggi / Essays

Paolo D’Achille
- I libretti d’opera come veicolo per la diffusione dell’italiano nel mondo
  Opera librettos as a vehicle for the dissemination of Italian in the world

Barbara Faedda
- Lorenzo Da Ponte e l’élite culturale newyorkese
  Lorenzo Da Ponte and the New York Cultural Élite

Francesco Zimei
- Lorenzo Da Ponte e L’ape musicale di New York, opera-manifesto della missione culturale italiana in America
  Lorenzo Da Ponte and New York’s L’ape musicale, opera-manifesto of the Italian cultural mission in America

Emanuele Senici
- Puccini e la nuova frontiera: La fanciulla del West tra Italia e California
  Puccini and the new frontier: La fanciulla del West between Italy and California

Marco Targa
- Musica dal Nuovo Mondo. Ottorino Respighi negli States
  Music from the New World. Ottorino Respighi in the States

Ignazio Macchiarella
- «Che siam tutti fratelli ci mostrò». Costruzioni identitarie ne Lo schiavo di Gomes
  “Che siam tutti fratelli ci mostrò”. Building identities in Lo schiavo by Gomes


Testimonianze/Testimonials 

Frank Alfieri
- Un incontro, un progetto, un desiderio
  A meeting, a project, a desire

Martin Scorsese
- «L’America nella sua accezione migliore»
  “America at its very best”

Un Ponte di Musica per immagini / A Bridge of Music in pictures
Fotografie di scena di / Stage photographs by Priamo Tolu

160 pagine // pages 

PAOLO PADOAN - Rosetta Pampanini

Disponibile solo su ordinazione

PAPRELLI - Stanislao Falchi e la Roma musicale della Belle Époque

Apprezzato da Verdi — ma ferocemente stroncato da D’Annunzio — Stanislao Falchi (Terni, 29 gennaio 1851 – Roma, 14 novembre 1922) ebbe una brillante carriera di direttore d’orchestra e compositore, interrotta solo per dedicarsi alla direzione del Liceo musicale di Santa Cecilia di Roma, nel quale insegnava dall’anno stesso della fondazione. Figura centrale dell’ambiente culturale romano tra i due secoli, Falchi ebbe incarichi di primissimo piano e rapporti con i più importanti compositori del periodo (tra i quali spiccano Puccini, Boito, Respighi, Mascagni, Tosti e Sgambati). Trasferitosi nella capitale giovanissimo per completare gli studi, lì svolse l’intera carriera: dal debutto sul podio del Teatro Apollo come sostituto dell’orvietano Luigi Mancinelli (1875) fino alla direzione del Liceo Musicale di Santa Cecilia (1902), incarico che gli fu conferito all’unanimità e che mantenne, unitamente all’insegnamento di Composizione, fino al 1915. Insigne didatta, ebbe tra gli allievi musicisti del calibro di Vittorio Gui, Licinio Refice, Adriano Lualdi, Bernardino Molinari e Vincenzo Tommasini, mentre, come direttore, favorì notevolmente lo sviluppo dell’istituzione ceciliana. Animatore di quella “scuola romana” che in quegli anni tentò l’emancipazione della produzione e della programmazione concertistica italiana, Falchi diresse molte “prime” romane di brani verdiani e wagneriani. Come operista, Falchi debuttò nel 1878 al Teatro Argentina di Roma con Lorhèlia (su libretto di Pietro Calvi, per la direzione di Luigi Mancinelli), leggenda nordica dichiaratamente filo-wagneriana. Maggior successo ebbe, nel 1887 al Teatro Apollo, sempre a Roma, la Giuditta (libretto di Brigiuti e Mancini, direzione di Edoardo Mascheroni), più vicina al modello del Verdi “corale”. La terza e ultima opera di Falchi segnò, in fine, la sua affermazione: Il Trillo del diavolo, su un bel libretto di Ugo Fleres ispirato alla vita romanzesca di Giuseppe Tartini, debuttò nel 1899 al Teatro Argentina, sempre sotto la direzione di Mascheroni, e fu subito ripresa in vari teatri italiani e stranieri. Falchi fu anche autore di pagine sinfoniche e sinfonico-corali di ampio respiro e di un raffinato corpus di ventisette romanze da camera, pubblicate tra la metà degli anni ’70 dell’Ottoceno e la fine del secolo.

Copertina flessibile, 396 pagine

STEFANO PARISE - Giorgio Federico Ghedini

L'uomo, le opere attraverso le lettere

Copertina flessibile, 422 pagine

ARVO PÄRT - Allo specchio

Due linee melodiche, quasi due colori. L’una si muove incerta, si effonde, trascolora; a un tratto sembra ricoprire l’intera gamma dell’iride, salvo poi stemperarsi adombrandone nuovamente lo spettro, vivificato ormai nella speranza o forse nel ricordo. Rappresenta la volontà umana all’ondivaga e incessante ricerca di se stessa nell’altro. La seconda procede invece su tre sole note, sicura: è l’ignoto, compagno fedele e discreto, l’assolutamente presente, l’inguaribilmente ineffabile. Nient’altro chiede la musica di Arvo Pärt per porsi un compito smisurato. Tra grido e preghiera, esercizio e intuizione, profondità e rigore compositivo, inquietudine e desiderio di redenzione – da ultimo, tra sussulti della carne e pulsioni dello spirito –, la musica di Arvo Pärt mira all’obiettivo metafisico primo: svelare l’impronta indelebile dell’Uno nel cuore stesso della molteplicità; suonare la danza dell’universo, che è lì, celata tra i suoi scampoli, e chiede solo di essere ricomposta, quantomeno ascoltata.
Nella conversazione con Enzo Restagno, Arvo Pärt rievoca le tappe di un cammino tortuoso e affascinante, dedito alla più rabdomantica delle arti, quella di estrarre note dal silenzio; gli incontri decisivi, i motivi celati dietro Tabula rasa, Fratres, Magnificat, il rapporto difficile con l’establishment sovietico, e quello non meno problematico con una critica colta alla sprovvista da uno stile tanto lontano dal paesaggio musicale coevo. Pärt vi approda dopo aver attraversato le esperienze musicali del Novecento, alla fine di un lungo silenzio suscitato dalla sconvolgente scoperta – artistica ed esistenziale – del repertorio gregoriano, in cui avverte un mistero dimenticato e, insieme, una nuova via che deve essere solcata perché esso torni alla luce.
Nasce così lo stile tintinnabuli, di cui Allo specchio – completato da testimonianze, brevi interviste e saggi di più ampio respiro – ripercorre la genesi, indagandone le peculiarità espressive, tra aneddoti personali ed esplorazioni armoniche. Una musica incantatoria, lontana da sterili virtuosismi, che alla proliferazione abnorme di stimoli propria del contemporaneo risponde porgendo il dono essenziale dell’«attesa», dimensione tradita e offesa nei nostri commerci quotidiani; la sola in grado di riaprire il tempo a nuovi orizzonti di senso.

ANNA PASETTI - Storia dell’arpa in occidente

SANDRO PASQUAL - L’onesto divertimento. Teatri, opera e spettacoli a Bologna nel Settecento

La ricostruzione qui proposta della vita teatrale a Bologna nel corso del Settecento si fonda principalmente su una approfondita ricerca archivistica, che ha prodotto una straordinaria mole di documenti, e sui modelli di studio dell’economia della cultura, finalizzati all’analisi dei processi di produzioni degli spettacoli commerciali e della partecipazione del pubblico.
L’ambientazione a Bologna supera l’interesse locale, poiché la produzione in città risulta tra le più importanti del periodo, tanto per la quantità, qualità ed originalità degli allestimenti, così come per la rinomanza dei soggetti coinvolti: dagli interpreti agli scenografi, sino agli impresari ed agli agenti teatrali.
Il saggio presenta una descrizione cronologica, rigorosa e puntuale, di tutti gli spettacoli allestiti a Bologna tra 1680 e 1796, collocati nella cornice politica, economica e sociale che li ha promossi o condizionati.

Copertina flessibile, 300 pagine

FRANCESCO PASSADORE (CUR.) - Antonio Salieri. La carriera di un musicista fra storia e leggenda

Federico Melotto    L’antico teatro della «Magnifica comunità» di Legnago
Federico Fornoni    I ‘colori’ di Armida
Marco Capra    L’Europa riconosciuta, ossia: «les souvenirs capricieux de la postérité»
Guido Salvetti    L’ombra di Gluck su Les Danaïdes di Salieri
Licia Sirch    Tarare nel tempo. Qualche rilievo
Livio Aragona    Un Falstaff preromantico
Maria Chiara Bertieri    Angiolina ossia Il matrimonio per sussurro. Il vecchiotto cerca moglie
Danilo Prefumo    Musica per un tempio della notte. Le opere strumentali di Antonio Salieri
Mariateresa Dellaborra    Salieri maestro di canto: la Scuola, gli allievi e il repertorio
Paolo Fabbri    Coordinate teoriche e lessico teatrale nei ‘Pareri’ di Salieri
Renato Calza    Salieri e Mozart: una storia lunga due secoli, fra leggenda e realtà

FRANCESCO PASSADORE / FRANCO ROSSI - Catalogo tematico delle composizioni strumentali di Antonio Salieri

SUSANNA PASTICCCI / ROE-MIN KOK - Musica e spiritualità dopo la Rivoluzione francese