MUSICA

VERDI - I Due Foscari • Gavazzeni

Renato Bruson - Francesco Foscari
Alberto Cupido - Jacopo Foscari
Linda Roark-Strummer - Lucrezia Contarini

Orchestra e Coro del Teatro La Scala
Gianandrea Gavazzeni, direzione

VERDI - Attila • Muti 

Teatro alla Scala 1991

Attila - Samuel Ramey
Ezio - Giorgio Zancanaro
Odabella - Cheryl Studer
Foresto - Kaludi Kaludov
Uldino - Ernesto Gavazzi
Leone - Mario Luperi

Coro ed Orchestra del Teatro alla Scala

Riccardo Muti 

Colore, 118 minuti, sottotitoli/subtitles: Inglese/English

The Penguin Guide of Recorded Classical Music: 
"The relative brevity of the piece...makes a strong impact on DVD, in a production with traditional costumes and using minimal but atmospheric sets. [Ramey and Zancanaro] are ideally cast, with Cheryl Studer also outstanding as Odabella."

La Scena Musicale:
"If Attila is an example of lesser Verdi, somebody forgot to tell Riccardo Muti. He directs a superlative musical performance aided by a superb cast: Ramey as a swaggering devil-incarnate, Zancanaro in the role of an aggrieved Roman general, and a sword-wielding, revenge-minded Odabella from Cheryl Studer. This Attila is clearly the best production of the works under consideration here."

International Record Review: 
"Samuel Ramey made a speciality of the title role and he is inspired to give of his best, baring his vocal and chest muscles with much charisma. Cheryl Studer as Odabella offers vocal virtuosity to challenge Attila. Giorgio Zancanaro is a staunch…Ezio."

Gramophone: 
"Spectacular and pacy, it fills the stage with barbarians, gives them good tunes to sing and places them in a busy world where every moment may bring a reversal of fortune. Moreover, the four leading characters are fired with passionate determination which in turn fires their magnificent voices. There is sure to be something to write home about after a good Attila. This is a La Scala performance fully worthy of the great house and its best traditions. The singers match up to the challenge wonderfully well."

ADRIANA LECOUVREUR
Sydney 1985

Adriana Lecouvreur - Joan Sutherland
Maurizio - Anson Austin
Principe di Bouillon - John Wegner
Principessa di Bouillon - Heather Begg
Michonnet - John Shaw
Quinault - Jeffrey Black
Poisson - Christopher Dawes
Mlle. Jouvenot - Judith Saliba
Mlle. Dangeville - Jennifer Bermingham
L'Abate di Chazeuil - Graeme Ewer

Sydney Elizabethan Orchestra, Australian Opera
Richard Bonynge

Registrazione dal vivo
140 minuti, colore, sottotitoli / subtitles EN

DONIZETTI - Maria Stuarda • Carminati

Con la pubblicazione su CD e DVD di questo grande capolavoro donizettiano registrato dal vivo nel dicembre 2001, Dynamic entra di fatto nella storia della discografia italiana, essendo la prima etichetta italiana a produrre un DVD di opera lirica.
Si tratta di un allestimento di altissimo livello, curato dal Teatro Donizetti di Bergamo, che vede nel ruolo delle due regine protagoniste Carmela Remigio (Maria Stuarda) e Sonia Ganassi (Elisabetta), due grandi artiste che hanno dato prova, oltre che di eccellenti qualità vocali, anche di grande presenza scenica. La regia e i costumi di Francesco Esposito e le scene disegnate da Italo Grassi sono di sicuro impatto e ottimamente valorizzate dalla regia video.
A rendere ancora più interessante questa iniziativa contribuisce il fatto che è stata utilizzata una nuova edizione critica curata, per Casa Ricordi, dal grande musicologo svedese Anders Wiklund.
Il CD è corredato da ampie note introduttive, trama e libretto in 4 lingue.
Il DVD è stato sottotitolato in 6 lingue (italiano, inglese, tedesco, francese, spagnolo e giapponese) e contiene interviste alle cantanti protagoniste, al direttore d'orchestra, al regista e allo scenografo.

Maria Stuarda - Carmela Remigio
Elisabetta - Sonia Ganassi
Leicester - Joseph Calleja
Talbot  -Riccardo Zanellato
Lord Cecil - Marzio Giossi
Anna Kennedy - Cinzia Rizzone
 
Fabrizio Maria Carminati, direttore
Fondazione Orchestra Stabile di Bergamo
Coro del Circuito Lirico Regionale Lombardo
Valentino Metti, direttore coro
Francesco Esposito, regia

Colore
153 min.
SUB: IT, EN, FR, DE, ES, JA

DONIZETTI - Anna Bolena • Carminati

Nell'estate del 1830 gli impresari del Teatro Carcano si misero in contatto con Donizetti per proporgli di inaugurare la stagione con una sua nuova opera. Al momento della firma del contratto Donizetti non conosceva l'argomento dell'opera, ma solo il librettista, Felice Romani, e la protagonista, Giuditta Pasta. Il successo fu pieno e quasi unanime anche da parte della critica. Donizetti era ormai giunto alla maturità artistica. Anna Bolena racconta mirabilmente un dramma umano di solitudine e sopraffazione e si configura come un'opera di stampo psicologico. La prima grande scena di pazzia scritta da Donizetti appartiene di diritto alle pagine più dirompenti e riuscite di tutta la storia dell'opera. La novità teatrale della tragedia di Anna Bolena risiede nel fatto che la protagonista non muore perché vittima di un dovere morale o di una giustizia divina, ma perché vittima di pura e semplice crudeltà. Una tragedia in tutto e per tutto intensa, piena e profondamente romantica. Anna Bolena è un'opera importantissima della storia melodrammatica e per Donizetti stesso. In questa produzione del Teatro Donizetti di Bergamo una Dimitra Theodossiou in grande forma sia come cantante che come attrice

Cast
Anna Bolena     Dimitra Theodossiou
Lord Riccardo Percy     Gian Luca Pasolini
Enrico VIII     Riccardo Zanellato
Giovanna Seymour     Sofiya Solovey
Smeton     José Maria Lo Monaco
Lord Rochefort     Mauro Corna
Sir Hervey     Luigi Albani
 
Direttore
Fabrizio Maria Carminati
 
Orchestra
Orchestra del Festival della Musica di Bergamo Gaetano Donizetti
 
Coro
Coro del Festival della Musica di Bergamo Gaetano Donizetti

DONIZETTI - Lucia Di Lammermoor • Fogliani

Nel luglio del 1835 sarebbe dovuta andare in scena la prima delle tre opere nuove per le quali Donizetti aveva firmato un contratto con l'impresa del Teatro San Carlo; ma le cose, come spesso accade nel mondo dell'opera, non andarono come il compositore aveva divisato. Il soggetto - La sposa di Lammermoor di Walter Scott - era stato scelto per tempo, ma l'impresa non aveva provveduto a far stendere il libretto in modo che esso potesse essere letto e approvato dalla censura entro i quattro mesi prima della data prevista per la prima rappresentazione, così come il contratto stabiliva. Alla fine di maggio, su pressanti sollecitazioni del compositore, la realizzazione del libretto fu affidata a Salvatore Cammarano, destinato a diventare in seguito uno dei collaboratori prediletti dal compositore, e la data della prima fu posticipata. Dopo molte traversie, Lucia di Lammermoor poté finalmente andare in scena la sera del 26 settembre 1835. L'esito superò ogni più rosea aspettativa. Anche la stampa, nel registrare il vero e proprio trionfo dell'opera, non fu avara di lodi. Dalla lettura delle cronache coeve emerge con evidenza un fatto: a trionfare la sera del 26 settembre fu soprattutto la musica di Donizetti, non i cantanti, pur bravissimi. Tutti, quella sera memorabile, si resero conto che Donizetti aveva creato un'opera d'una qualità musicale e d'una novità d'invenzione mai raggiunte prima di allora, capace di comunicare i suoi valori con un'immediatezza ed una forza emotiva veramente uniche. Désirée Rancatore, qui al suo debutto nel ruolo di Lucia, si dimostra ben all'altezza della situazione.

Lucia - Désirée Rancatore
Sir Edgardo di Ravenswood - Roberto De Biasio
Lord Enrico Ashton - Luca Grassi
Raimondo Bidebent - Enrico Giuseppe Iori
Lord Arturo - Matteo Barca
Alisa - Tiziana Falco
Normanno - Vincenzo Maria Sarinelli

Coro e Orchestra del Festival della Musica di Bergamo Gaetano Donizetti
Antonino Fogliani , direzione

LEONCAVALLO - La Nuit De Mai

Ruggero Leoncavallo è un compositore più celebre che conosciuto. Sebbene oggi siano assai meno rappresentati che un tempo, i suoi Pagliacci sono ancora un'opera di repertorio, che in teatro viene solitamente eseguita insieme alla Cavalleria Rusticana di Mascagni: ed anche le numerose incisioni discografiche ne testimoniano la perdurante popolarità. Ma, a parte ciò, il resto della sua produzione è ormai sepolto da una fitta coltre di oblio.
La nuit de mai, poema sinfonico per tenore e orchestra, fu composto da Leoncavallo nel 1886, sulla scorta dell'omonima poesia scritta da Alfred de Musset nella primavera del 1835. Questa straordinaria composizione, una delle più felici degli anni francesi di Leoncavallo, fu eseguita per la prima volta a Parigi il 3 aprile 1887. Il poema di De Musset, concepito come un dialogo tra il poeta e la musa ispiratrice, è un'opera di acceso spirito romantico. Ciò che musicalmente ne ne risultò fu un lavoro di inconsueto fascino sonoro, ricco di felicissimi spunti melodici e di raffinate sottigliezze timbriche, e tali da rivelare un compositore per molti versi ancora sconosciuto, capace di esprimersi con agio e in modo brillante con un vocabolario melodico e armonico di estrazione squisitamente francese.

Direttore
Paolo Vaglieri
  
Orchestra
Orchestra Sinfonica di Savona
  
Solisti
Gustavo Porta, tenore

ROSSINI - L'Italiana in Algeri • Renzetti

L'apparizione di Rossini sulle scene italiane ebbe l'effetto non di una ventata d'aria fresca, ma di un autentico tornado. Se confrontiamo infatti una qualunque opera comica del Rossini esordiente con quelle dei suoi migliori predecessori, come ad esempio Paisiello e Cimarosa, noteremo subito il deciso cambiamento di ritmo che Rossini imprime alla vicenda da lui messa in musica, qualunque essa sia. Tutto ciò è evidente in maniera perfin plateale in uno dei maggiori capolavori comici del Pesarese, L'Italiana in Algeri, che Rossini scrisse per il teatro San Benedetto di Venezia e andò in scena il 22 maggio 1813. L'Italiana in Algeri ebbe, fin da subito, accoglienze trionfali, vista l'assoluta, strepitosa qualità musicale della partitura. L'opera, com'è noto, mette in scena le vicende dell'astuta Isabella, un'italiana prigioniera del sultano Mustafà, che ormai stufo delle sue mogli docili e sottomesse, desidera una nuova moglie che gli sappia tener testa: cosa che Isabella riesce a fare fin troppo bene, irretendo e portando alla disperazione il sultano, per tornarsene alla fine in patria in compagnia dell'amato Lindoro e dello spasimante Taddeo. Rappresentata al ROF di Pesaro la scorsa estate, Donato Renzetti dirige l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Nel cast Marianna Pizzolato, Marco Vinco, Barbara Bargnesi, Maria José Lo Monaco, Alex Esposito, Maxim Mironov e Bruno De Simone.

Isabella     Marianna Pizzolato
Mustafà     Marco Vinco
Lindoro     Maxim Mironov
Taddeo     Bruno De Simone
Elvira     Barbara Bargnesi
Zulma     José Maria Lo Monaco
Haly     Alex Esposito
 
Direttore
Donato Renzetti
 
Orchestra
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
 
Coro
Coro da Camera di Praga