Il Barbiere di Siviglia, Luisa Miller, Lucrezia Borgia, I Puritani, Don Pasquale, Martha, Mignon, L'Elisir d'Amore, I Puritani, Linda di Chamounix, Werther, Lucia di Lammermoor
H. Steffek, M. Jungwirth, W. Kreppel, H. Zednik, F. Sailer, C. Kölner, E. Gutstein, H. Holecek, H. Böhm, O. Wetrestek, ORF Orchestra and Chorus, E. Märzendorfer
G. Bisi, A. Bramante, C. Valdenassi, B. Pecchioli, E. Facini, Coro della Guido Monaco di Prato, Orchestra giovanile internazionale di Opera Barga, B. Rigacci
A. Cantelo, J. Mitchinson, P. Hudson, R. Greager, T. Cahill, D. Garrard, J. Dodgson, T. McDonnell, D. Jones, E. Gale, L. Haywood, BBC Northern Orchestra and Chorus, E. Downes
Il Barbiere di Siviglia, La Sonnambula, Don Pasquale, Lohengrin, Les Pêcheurs de Perles, Manon, L'Amico Fritz, La Bohème, Sadko, - Marinaresca, Princesita, Caro mio ben
C. Siepi, F. Corena, L. della Casa, G. Frick, E. Grümmer, L. Simoneau, R. Streich, W. Berry, Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper, D. Mitropoulos
Anna Bolena - Joan Sutherland Enrico VIII - James Morris Jane Seymour - Judith Forst Lord Percy - Michael Myers Smenton - Janet Stubbs Lord Rochefort - Gidon Saks Hervey - Ben Heppner
Orchestra And Chorus Of The Canadian Opera Company Dirige: Richard Bonynge
Live Performance, 1984 Video Produced By The Cbc, Toronto Stage Production Directed By Lotfi Mansouri Audio: Pcm Stereo Sottotitoli: Inglese 1 Dvd Ntsc 157' Codice Regione "0"
Nell'estate del 1830 gli impresari del Teatro Carcano si misero in contatto con Donizetti per proporgli di inaugurare la stagione con una sua nuova opera. Al momento della firma del contratto Donizetti non conosceva l'argomento dell'opera, ma solo il librettista, Felice Romani, e la protagonista, Giuditta Pasta. Il successo fu pieno e quasi unanime anche da parte della critica. Donizetti era ormai giunto alla maturità artistica. Anna Bolena racconta mirabilmente un dramma umano di solitudine e sopraffazione e si configura come un'opera di stampo psicologico. La prima grande scena di pazzia scritta da Donizetti appartiene di diritto alle pagine più dirompenti e riuscite di tutta la storia dell'opera. La novità teatrale della tragedia di Anna Bolena risiede nel fatto che la protagonista non muore perché vittima di un dovere morale o di una giustizia divina, ma perché vittima di pura e semplice crudeltà. Una tragedia in tutto e per tutto intensa, piena e profondamente romantica. Anna Bolena è un'opera importantissima della storia melodrammatica e per Donizetti stesso. In questa produzione del Teatro Donizetti di Bergamo una Dimitra Theodossiou in grande forma sia come cantante che come attrice
Cast Anna Bolena Dimitra Theodossiou Lord Riccardo Percy Gian Luca Pasolini Enrico VIII Riccardo Zanellato Giovanna Seymour Sofiya Solovey Smeton José Maria Lo Monaco Lord Rochefort Mauro Corna Sir Hervey Luigi Albani
Direttore Fabrizio Maria Carminati
Orchestra Orchestra del Festival della Musica di Bergamo Gaetano Donizetti
Coro Coro del Festival della Musica di Bergamo Gaetano Donizetti
La Principessa di Navarra - Ekaterina Lekhina Gianni di Parigi - Edgardo Rocha Il Gran Siniscalco - Roberto De Candia Oliviero - Paola Gardina Perdio - Andrea Porta Lorezza - Eleonora Buratto
Orchestra internazionale d'Italia, Coro Slovacco di Bratislava, Giacomo Sagripanti
Registrazione dal vivo, Martina Franca 2010 110 minuti, colori // subtitles: IT, EN
Gregorio Cordebono: Enzo Dara, Madama Gilda Tellemanni; Luciana Serra, Il Marchese Don Giulio Antiquati: Alessessandro Corbelli, Il Marches Enrico: Paolo Barbacini, Il Marchese Pippetto: Vito Gobbi Leonarda: Aracelly Haengel Simone: Delfo Menicucci Regia: Filippo Crivelli Orchestra e coro Teatro Regio Torino Dirige: Bruno Campanella Registrazione deò 22 marzo 1984 Audio: PCM Stereo, DTS 5.1, Doldy Digital 5.1 Sottotitoli: Italiano, Inglese, francese
Marie - Natalie Dessay Tonio - Juan Diego Flórez La Marquise de Berkenfeld - Felicity Palmer Sulpice Pingot - Alessandro Corbelli Hortensius - Donald Maxwe La Duchesse de Crackentorp - Dawn French Un caporal - Bryan Secombe Un paysan - Luke Price Un notaire - Jean-Pierre Blanchard
The Royal Opera Chorus Bruno Campanella, direzione
Un'opera comica scritta da un compositore italiano? Si trattava di una rarità per quei tempi, ma in seguito al "disastro evitato per un soffio" della sua serata di apertura, La Fille du régiment di Donizetti divenne un successo assai popolare, non da ultimo per i Do acuti richiesti a Tonio nella famosa aria da tenore "Ah ! mes amis, quel jour de fête !" La storia ruota attorno a Marie, la vivandiera del reggimento, e a Tonio, suo innmorato, che si unisce all'esercito per starle vicino, proprio mentre Marie viene rivendicata per il matrimonio in nobiltà. Questa acclamata produzione del Teatro Donizetti è stata considerata a sua volta "esilarante... tenera e commovente... [e] straordinariamente brillante" da bachtrack.com.
La Marquise de Berkenfield - Adriana Bignagni Lesca Sulpice - Paolo Bordogna Tonio - John Osborn Marie - Sara Blanch La Duchesse de Krakenthorp - Cristina Bugatty Hortensius - Haris Andrianos Un caporal - Adolfo Corrado Un paysan Andrea Civetta
Direttore, Michele Spotti Orchestra Donizetti Opera Coro dell'Accademia Teatro alla Scala
Sottotitoli: ITA, ING, FRA, GER, JAP, KOR Note: Ita / Ing Registrato presso il Teatro Donizetti, Bergamo il 21 novembre 2021 Durata: 144 min
Dramma tragico in due parti di Salvatore Cammarano Musica di Gaetano Donizetti
Sir Edgardi Di Ravenswood: Alfredo Kraus, Miss Lucia: Luciana Serra, Lord Enrico Ashton: Giorgio Zancanaro Lord Arturo Bucklaw. Miro Solman Raimondo: Boris Martinovic Alisa: Desdemona Malvisi Normanno: Giangranco Manganotti Coro del Teatro Regio di Parma Orchestra sinfonica dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini Dirige: Angelo Campori Regia: Pier Luigi Samaritani Registrazione del Marzo 1986 Audio: PCM Stereo, DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 Sottotitoli: Italiano, Inglese, Francese, Spagnolo, Giapponese 1 DVD NTSC 144' CODICE REGIONE "0"
Nel luglio del 1835 sarebbe dovuta andare in scena la prima delle tre opere nuove per le quali Donizetti aveva firmato un contratto con l'impresa del Teatro San Carlo; ma le cose, come spesso accade nel mondo dell'opera, non andarono come il compositore aveva divisato. Il soggetto - La sposa di Lammermoor di Walter Scott - era stato scelto per tempo, ma l'impresa non aveva provveduto a far stendere il libretto in modo che esso potesse essere letto e approvato dalla censura entro i quattro mesi prima della data prevista per la prima rappresentazione, così come il contratto stabiliva. Alla fine di maggio, su pressanti sollecitazioni del compositore, la realizzazione del libretto fu affidata a Salvatore Cammarano, destinato a diventare in seguito uno dei collaboratori prediletti dal compositore, e la data della prima fu posticipata. Dopo molte traversie, Lucia di Lammermoor poté finalmente andare in scena la sera del 26 settembre 1835. L'esito superò ogni più rosea aspettativa. Anche la stampa, nel registrare il vero e proprio trionfo dell'opera, non fu avara di lodi. Dalla lettura delle cronache coeve emerge con evidenza un fatto: a trionfare la sera del 26 settembre fu soprattutto la musica di Donizetti, non i cantanti, pur bravissimi. Tutti, quella sera memorabile, si resero conto che Donizetti aveva creato un'opera d'una qualità musicale e d'una novità d'invenzione mai raggiunte prima di allora, capace di comunicare i suoi valori con un'immediatezza ed una forza emotiva veramente uniche. Désirée Rancatore, qui al suo debutto nel ruolo di Lucia, si dimostra ben all'altezza della situazione.
Lucia - Désirée Rancatore Sir Edgardo di Ravenswood - Roberto De Biasio Lord Enrico Ashton - Luca Grassi Raimondo Bidebent - Enrico Giuseppe Iori Lord Arturo - Matteo Barca Alisa - Tiziana Falco Normanno - Vincenzo Maria Sarinelli
Coro e Orchestra del Festival della Musica di Bergamo Gaetano Donizetti Antonino Fogliani , direzione
Maria - Majella Cullagh Enrico - Marco Di Felice Riccardo - Salvatore Cordella Il Visconte di Suze - Giuseppe Capoferri Armando di Gondì - Domenico Menini De Fiesque - Aleksandar Stefanoski Aubry - Francesco Cortinovis Un famigliare - Francesco Laino
Orchestra e Coro del Bergamo Musica Festival Gaetano Donizetti, Gregory Kunde
Con la pubblicazione su CD e DVD di questo grande capolavoro donizettiano registrato dal vivo nel dicembre 2001, Dynamic entra di fatto nella storia della discografia italiana, essendo la prima etichetta italiana a produrre un DVD di opera lirica. Si tratta di un allestimento di altissimo livello, curato dal Teatro Donizetti di Bergamo, che vede nel ruolo delle due regine protagoniste Carmela Remigio (Maria Stuarda) e Sonia Ganassi (Elisabetta), due grandi artiste che hanno dato prova, oltre che di eccellenti qualità vocali, anche di grande presenza scenica. La regia e i costumi di Francesco Esposito e le scene disegnate da Italo Grassi sono di sicuro impatto e ottimamente valorizzate dalla regia video. A rendere ancora più interessante questa iniziativa contribuisce il fatto che è stata utilizzata una nuova edizione critica curata, per Casa Ricordi, dal grande musicologo svedese Anders Wiklund. Il CD è corredato da ampie note introduttive, trama e libretto in 4 lingue. Il DVD è stato sottotitolato in 6 lingue (italiano, inglese, tedesco, francese, spagnolo e giapponese) e contiene interviste alle cantanti protagoniste, al direttore d'orchestra, al regista e allo scenografo.
Maria Stuarda - Carmela Remigio Elisabetta - Sonia Ganassi Leicester - Joseph Calleja Talbot -Riccardo Zanellato Lord Cecil - Marzio Giossi Anna Kennedy - Cinzia Rizzone
Fabrizio Maria Carminati, direttore Fondazione Orchestra Stabile di Bergamo Coro del Circuito Lirico Regionale Lombardo Valentino Metti, direttore coro Francesco Esposito, regia
Pia - Patrizia Ciofi Ghino - Dario Schmunck Nello della Pietra - Andrew Schroeder Rodrigo - Laura Polverelli Piero - Daniel Borowski Ubaldo - Francesco Meli Bice - Clara Polito
Orchestra e coro del Teatro La Fenice Paolo Arrivabeni
Registrazione dal vivo del 2005
Colori, widescreen; 137 minuti Subtitles: English, German, French, Spanish, Chinese, Japanese
Roberto Devereux (1837) nasce in un periodo intensamente fecondo dell’attività compositiva di Donizetti. Dopo la “prima” e fino al 1848 viene rappresentato senza quasi interruzione, conoscendo anche un’importante carriera internazionale in tutta Europa e nelle Americhe, anche con versioni in francese, tedesco, russo e ungherese. Quando Donizetti si trasferì a Parigi nel 1838, arricchì l’opera scrivendo l’ouverture che parafrasa l’inno britannico God save the Queen. Domina sin dalla prima apparizione la regina, protagonista vera e propria, qui interpretata dalla grandissima Mariella Devia: voce pulita, intonazione perfetta, grande presenza scenica sul palco che, unite alle qualità tecniche di questa intramontabile cantante, hanno dato luogo ad una lunghissima standing ovation. Grande successo anche per Sonia Ganassi (Sarah) e per il tenore Stefan Pop (Deverux).
Elisabetta, Regina d'Inghilterra - Mariella Devia Sara, Duchessa di Nottingham - Sonia Ganassi Roberto Devereux - Stefan Pop Il Duca di Nottingham - Mansoo Kim Lord Cecil - Alessandro Fantoni Sir Gualtiero Raleigh - Claudio Ottino Un paggio - Matteo Armanino Un famigliare di Nottingham - Loris Purpura
Coro e Orchestra del Teatro Carlo Felice Francesco Lanzillotta, direzione
Sottotitoli: Ita, Eng, Fra, Ted, Giap, Cor
Luogo di registrazione: Teatro Carlo Felice, Genova Data di registrazione: Marzo 2016 Durata: 138 min.
Leo An, Gilda Fiume, Giorgio Misseri, Marzio Giossi; Orchestra e Coro del Bergamo Musica Festival; Sebastiano Rolli (2014)
"...Nella scena finale Donizetti dimostra d'aver ormai acquisito la completa padronanza d'una forma espressiva grazie alla quale il mito di Torquato Tasso rivela al pubblico, nello slancio come nell'abbandono, tutta la sua variegata complessità." (Rodolfo Celletti)
Léonor de Guzman • Veronica Simeoni Fernand • Celso Albelo Alphonse XI • Mattia Olivieri Balthazar • Ugo Guagliardo Don Gaspar • Manuel Amati Inès • Francesca Longari Un Seigneur • Leonardo Sgroi
Orchestra and Chorus of Maggio Musicale Fiorentino Fabio Luisi
Registrazione dal vivo
Colore, 156 minuti Sottotitoli: Italian, English, French, German, Japanese, Korean
"Fabio Luisi realizza una direzione studiata e accuratissima (impeccabili i concertati) che fin dall’ouverture si segnala anche per le sofisticate sottolineature delle peculiarità strumentali di questo Donizetti francese. Quanto al cast l’attesa maggiore era per la Leonor di Veronica Simeoni, un mese fa protagonista della famosa Carmen con carrozzoni rom e maschicidio, stavolta alle prese con un ruolo così diverso in cui ha fatto valere il suo elegante fraseggio anche in assenza di una grande energia. Ancor più ci è piaciuto il Fernand vocalmente e stilisticamente perfetto di Celso Albelo, ma la vera sorpresa è stato il giovane baritono Mattia Olivieri, Alphonse potente quanto seducente. Segnaliamo anche l’aggraziata Ines di Francesca Longari."
"Veronica Simeoni torna a Firenze a breve distanza dalla discussa (per motivi registici) Carmen, che pure la vide protagonista. La sua è una vocalità preziosa, anche se non opulenta, dal bel colore che si apprezza particolarmente nei cantabili e dalla buona estensione, dove solo le note estreme della gamma la mettono in relativa difficoltà, pur evidenziando il gusto - che caratterizza tutto il suo modo di porgere - di non aprire mai i suoni in basso. (...) Non è una sorpresa che Celso Albelo canti bene, ma il suo Fernand meraviglia per la raggiunta maturità di esecutore e interprete. La voce naturalmente sfogata in acuto degli esordi si è evoluta in un più omogeneo strumento da tenore lirico, che riesce a sfumare il do diesis dell'aria di entrata e mette in mostra legato e controllo del fiato da manuale. (...) Bella rivelazione il giovane baritono Mattia Olivieri, dal timbro naturalmente scuro che fa il paio con il volume consistente e la bella figura, caratteristiche che gli consentono di disegnare un Alphonse XI di rilievo, in una recita condotta con sicurezza crescente dal punto di vista esecutivo ed espressivo."
La Forza del Destino, Otello, Madama Butterfly, - Mattinata (Tosti), Les filles de Cadiz, Von ewiger Liebe, Immer leiser wird mein Schlummer, Heimliche Aufforderung, Ständchen, Zueignung, Allerseelen, Waldgespräch, Der Schmied
Stignani, Cigna, Gui, Tansini, Marinuzzi, La Rosa Parodi
Alceste, Orpheus und Eurydike, Semiramide, Norma, La Favorita, Linda di Chamounix, Il Trovatore, Don Carlo, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, L'Amico Fritz, Mignon, Samson et Dalila
Pagliacci, La Bohème, Romeo et Juliette, Rigoletto, canzoni
Un ritratto molto bello di questa artista versatile. Le sue registrazioni dei lieder di Sigurd Lie "Sne" (Neve) e "Det første møte" (Il primo incontro) di Grieg, entrambi cantati nel loro norvegese nativo, sono particolarmente gradevoli.
E. Höngen, E. Schlüter, L. Welitsch, W. Widdop, P. Schöffler, E. Urbach, M. Watson, G. Garside, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Theatre Chorus, T. Beecham
E. Höngen, E. Schlüter, L. Welitsch, W. Widdop, P. Schöffler, E. Urbach, M. Watson, G. Garside, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Theatre Chorus, T. Beecham
Registrazione dal vivo - Londra 1947
"Nonostante siano passati tanti anni, la registrazione è una testimonianza della magnificenza dei cantanti che interpretano quest'opera e della grandezza della direzione di Sir Thomas Beecham". (note di copertina)
L'elisir d'amore, Le nozze di Figaro, Faust, Fidelio, Der Rosenkavalier, songs
Registrazioni dal vivo, 1959-1980
"Elisabeth Söderström - versatile, affascinante, intelligente, una cantante di grande musicalità e integrità artistica. Il disco: una bellissima copertina, sigillato, un oggetto da collezionista."
Fidelio, Der Freischütz, Les Huguenots, Tannhäuser, Lohengrin, Il Trovatore, Un Ballo in Maschera, Die Walküre, Aida, Die Königin von Saba, Otello, Der Zigeunerbaron