SHEET MUSIC - Songs - Art songs & Lieder

BOTTESINI - Due romanze, per voce acuta, contrabbasso e pianoforte

ALFREDO CASELLA - Quattro favole romanesche di Trilussa, per canto e pianoforte

RAVEL - 46 Mélodies (Medium/Low Voice)

Le melodie di Maurice Ravel (1875-1937) abbracciano l'intera cronologia della sua produzione creativa, dalla sua prima canzone BALLADE DE LA REINE MORTE D'AIMER (1893), scritta durante i suoi anni da studente al Conservatorio di Parigi, al ciclo DON QUICHOTTE DULCINÉE (1932-33), le sue ultime composizioni di qualsiasi genere. Nelle sue canzoni, le impostazioni del testo di Ravel mostrano una meticolosa attenzione ai dettagli. Le melodie di Ravel sono eleganti e raffinate, classiche nella struttura delle frasi.
Nel modo in cui tratta il ritmo, Ravel trova sottigliezza nei metri tradizionali e anche le forme di danza - minuetto, valzer, danze popolari (soprattutto danze spagnole) - modellano il ritmo in molte delle sue canzoni.

Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

• 1. Ballade de la reine morte d'aimer
• 2. Un Grand Sommeil Noir
• 3. Sainte
• 4. Chanson du rouet
• 5. Si Morne!
• 6. Deux Épigrammes de Clément Marot
• 7. Manteau De Fleurs
• 8. Shéhérazade
• 9. Cinq Mélodies populaires grecques
• 10. Noë?l des jouets
• 11. Les Grands Vents Venus D'outremer
• 12. Histoires Naturelles
• 13. Sur L'herbe
• 14. Tripatos
• 15. Chants Populaires

• 16. Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
• 17. Deux Mé?lodies hé?bra?ïques
• 18. Trois Chansons
• 19. Ronsard à son âme
• 20. Chansons madécasses
• 21. Rêves
• 22. Don Quichotte à Dulcinée

RAVEL - 46 Mélodies (High Voice)

Le melodie di Maurice Ravel (1875-1937) abbracciano l'intera cronologia della sua produzione creativa, dalla sua prima canzone BALLADE DE LA REINE MORTE D'AIMER (1893), scritta durante i suoi anni da studente al Conservatorio di Parigi, al ciclo DON QUICHOTTE DULCINÉE (1932-33), le sue ultime composizioni di qualsiasi genere. Nelle sue canzoni, le impostazioni del testo di Ravel mostrano una meticolosa attenzione ai dettagli. Le melodie di Ravel sono eleganti e raffinate, classiche nella struttura delle frasi.
Nel modo in cui tratta il ritmo, Ravel trova sottigliezza nei metri tradizionali e anche le forme di danza - minuetto, valzer, danze popolari (soprattutto danze spagnole) - modellano il ritmo in molte delle sue canzoni.

Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

• 1. Ballade de la reine morte d'aimer
• 2. Un Grand Sommeil Noir
• 3. Sainte
• 4. Chanson du rouet
• 5. Si Morne!
• 6. Deux Épigrammes de Clément Marot
• 7. Manteau De Fleurs
• 8. Shéhérazade
• 9. Cinq Mélodies populaires grecques
• 10. Noë?l des jouets
• 11. Les Grands Vents Venus D'outremer
• 12. Histoires Naturelles
• 13. Sur L'herbe
• 14. Tripatos
• 15. Chants Populaires

• 16. Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
• 17. Deux Mé?lodies hé?bra?ïques
• 18. Trois Chansons
• 19. Ronsard à son âme
• 20. Chansons madécasses
• 21. Rêves
• 22. Don Quichotte à Dulcinée

AA.VV. - Women Composers • A Heritage of Song (Low Voice)

Con 45 romanze di ventidue autrici, questo è il volume più completo di liriche scritte da compositrici. Include informazioni biografiche sulle musiciste e storiche sulle liriche.

Contenuti:

• 1. À Trianon (A. Holmès)
• 2. Ah, Love But A Day! From Three Browning Songs (A. Beach)
• 3. An Den Abendstern (C. Schröter)
• 4. Auf Dem Land Und In Der Stadt (A. Amalia)
• 5. Aus Faust (B. Von Arnim)
• 6. Bei Du Ist Es Traut (A. Mahler)
• 7. Colombine (Poldowski)
• 8. Den Abschied Schnell Genommen (J. Lang)
• 9. Die Beschwörung (P. Viardot)
• 10. Die Stille Stadt (A. Mahler)
• 11. Écrin (C. Chaminade)
• 12. Ein Stern Der Lieb' Am Himmelslauf (B. Von Arnim)
• 13. Er Ist Gekommen In Sturm Und Regen (C. Schumann)
• 14. Fleur Desséchée (P. Viardot)
• 15. Frühling (F. Mendelssohn Hensel)
• 16. I Send My Heart Up To Thee! From Three Browning Songs (A. Beach)
• 17. Ich Wandle Unter Blumen (A. Mahler)

• 18. Ihr Bildnis (C. Schumann)
• 19. La Belle Au Bois Dormant (J. Vieu)
• 20. La Speranza Al Cor Mi Dice (I. Colbran)
• 21. La Voix Qui Dit: Je T'aime (M. Malibran)
• 22. Laue Sommernacht (A. Mahler)
• 23. Le Couteau (N. Boulanger)
• 24. Les Brigands (M. Malibran)
• 25. Les Filles De Cadix (P. Viardot)
• 26. L'heure Exquise (Poldowski)
• 27. Liebst Du Um Schönheit (C. Schumann)
• 28. Lorelei (C. Schumann)
• 29. Mein Stern (C. Schumann)
• 30. Mignonne (C. Chaminade)

• 31. Morgenständchen (F. Mendelssohn Hensel)
• 32. Mots D'amour (C. Chaminade)
• 33. Nachtwanderer (F. Mendelssohn Hensel)
• 34. Ob Ich Manchmal Dein Gedenke (J. Lang)
• 35. Per Le Più Vaga E Bella (Aria Of The Shepherd) (F. Caccini)
• 36. Povero Cor Tu Palpiti (I. Colbran)
• 37. Reflets (L. Boulanger)
• 38. Se Non Piange Un Infelice (L. Reichardt)
• 39. Spesso Per Entro Al Petto (B. Strozzi)
• 40. Suleika (F. Mendelssohn Hensel)
• 41. There Are Fairies At The Bottom Of Our Garden (L. Lehmann)
• 42. Unruhiger Schlaf (L. Reichardt)
• 43. Velvet Shoes (M. Howe)
• 44. Warum Sind Denn Du Rosen So Blaß (F. Mendelssohn Hensel)
• 45. Year's At The Spring, The From Three Browning Songs (A. Beach)

FAURÉ - 50 Songs (High Voice)

Una nuova edizione sostanziale di questa amata letteratura sulla canzone d'arte, standard per i cantanti collegiali, con 10 canzoni in più rispetto all'edizione internazionale. Per ogni canzone sono incluse note storiche e una traduzione in inglese riga per riga per lo studio. L'edizione comprende le raccolte complete di canzoni Poème d'un jour, Cinq mélodies de Venise e La bonne chanson. Come sempre ne La Biblioteca Vocale, un bel dipinto, appropriato al soggetto, adorna la copertina: l'opera di Georges Seurat Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte.

Gabriel Fauré (1845-1924) compose circa 100 canzoni nel corso della sua vita, e le sue prime opere riflettevano le influenze romantiche di poeti come Victor Hugo. Le composizioni di Fauré si sono evolute nel 1890 con pezzi più audaci che sono diventati più radi negli ultimi anni a causa della sordità. Nonostante fosse consapevole delle tendenze musicali emergenti, mantenne uno stile unico e personale, privilegiando l'armonia rispetto alla melodia. Fauré, noto per il suo approccio lento e meticoloso alla composizione, apprezzava la chiarezza, la sottigliezza e l'eleganza, rifiutando il sentimentalismo e l'eccesso. Nonostante la sua modesta celebrità durante la sua vita, è ora venerato come un maestro della canzone d'arte francese, con opere che spaziano dall'orchestra, agli ensemble da camera, alla musica corale e all'opera.

Contenuti:

• 1. En Sourdine
• 2. Green
• 3. Spleen
• 4. A Clymène
• 5. Adieu
• 6. Après un rêve
• 7. Arpège
• 8. Au Bord De L'Eau
• 9. Au Cimetière
• 10. Aurore
• 11. Automne
• 12. Avant Que Tu Ne T'en Ailles
• 13. C'Est L'Extase
• 14. Chanson
• 15. Chanson D'Amour

• 16. Clair De Lune (G. Fauré)
• 17. Dans la forêt de septembre
• 18. Dans Les Ruines D'Une Abbaye
• 19. Donc, Ce Sera Par Un Clair Jour D'Été
• 20. En Prière
• 21. Fleur Jetée
• 22. J'ai Presque Peur, En Vérité
• 23. Ici-bas!
• 24. J'allais Par Des Chemins Perfides
• 25. Larmes
• 26. La Lune Blanche
• 27. La Rose
• 28. Le Secret
• 29. Les Berceaux
• 30. Les Matelots

• 31. Les Roses D'Ispahan
• 32. L'hiver A Cessé
• 33. Lydia
• 34. Madrigal
• 35. Mai
• 36. Mandoline
• 37. N'est-Ce Pas?
• 38. Nell
• 39. Notre Amour
• 40. Prison
• 41. Puisque L'Aube Grandit
• 42. Rencontre
• 43. Rêve D'amour
• 44. Sérénade Toscane
• 45. Seule!

• 46. Soir
• 47. Sylvie
• 48. Toujours
• 49. Tristesse
• 50. Une Sainte En Son Auréole

FAURÉ - 50 Songs (Medium/Low Voice)

Una nuova edizione sostanziale di questa amata letteratura sulla canzone d'arte, standard per i cantanti collegiali, con 10 canzoni in più rispetto all'edizione internazionale. Per ogni canzone sono incluse note storiche e una traduzione in inglese riga per riga per lo studio. L'edizione comprende le raccolte complete di canzoni Poème d'un jour, Cinq mélodies de Venise e La bonne chanson. Come sempre ne La Biblioteca Vocale, un bel dipinto, appropriato al soggetto, adorna la copertina: l'opera di Georges Seurat Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte.

Gabriel Fauré (1845-1924) compose circa 100 canzoni nel corso della sua vita, e le sue prime opere riflettevano le influenze romantiche di poeti come Victor Hugo. Le composizioni di Fauré si sono evolute nel 1890 con pezzi più audaci che sono diventati più radi negli ultimi anni a causa della sordità. Nonostante fosse consapevole delle tendenze musicali emergenti, mantenne uno stile unico e personale, privilegiando l'armonia rispetto alla melodia. Fauré, noto per il suo approccio lento e meticoloso alla composizione, apprezzava la chiarezza, la sottigliezza e l'eleganza, rifiutando il sentimentalismo e l'eccesso. Nonostante la sua modesta celebrità durante la sua vita, è ora venerato come un maestro della canzone d'arte francese, con opere che spaziano dall'orchestra, agli ensemble da camera, alla musica corale e all'opera.

Contenuti:

• 1. En Sourdine
• 2. Green
• 3. Spleen
• 4. A Clymène
• 5. Adieu
• 6. Après un rêve
• 7. Arpège
• 8. Au Bord De L'Eau
• 9. Au Cimetière
• 10. Aurore
• 11. Automne
• 12. Avant Que Tu Ne T'en Ailles
• 13. C'Est L'Extase
• 14. Chanson
• 15. Chanson D'Amour

• 16. Clair De Lune (G. Fauré)
• 17. Dans la forêt de septembre
• 18. Dans Les Ruines D'Une Abbaye
• 19. Donc, Ce Sera Par Un Clair Jour D'Été
• 20. En Prière
• 21. Fleur Jetée
• 22. J'ai Presque Peur, En Vérité
• 23. Ici-bas!
• 24. J'allais Par Des Chemins Perfides
• 25. Larmes
• 26. La Lune Blanche
• 27. La Rose
• 28. Le Secret
• 29. Les Berceaux
• 30. Les Matelots

• 31. Les Roses D'Ispahan
• 32. L'hiver A Cessé
• 33. Lydia
• 34. Madrigal
• 35. Mai
• 36. Mandoline
• 37. N'est-Ce Pas?
• 38. Nell
• 39. Notre Amour
• 40. Prison
• 41. Puisque L'Aube Grandit
• 42. Rencontre
• 43. Rêve D'amour
• 44. Sérénade Toscane
• 45. Seule!

• 46. Soir
• 47. Sylvie
• 48. Toujours
• 49. Tristesse
• 50. Une Sainte En Son Auréole

DEBUSSY - Songs of Claude Debussy  • Volume II (Medium Voice)

Una nuova importante edizione critica di un repertorio con 61 brani in 2 volumi. Tutti i brani sono presentati solo nella tonalità originale, senza trasposizioni. Tutti i cicli e i raggruppamenti dei brani compaiono in uno dei due volumi. Anni di preparazione, questa edizione si basa sulle fonti più affidabili disponibili al mondo, con la maggior parte della ricerca concentrata presso la Bibliotheque Nationale di Parigi. Ogni canzone è presentata con una traduzione riga per riga e note critiche complete che citano la ricerca così come si applica alle specificità delle canzoni. Include anche un glossario dei termini francesi.

Contenuto:

• 1. En Sourdine
• 2. Fantoches
• 3. Romance: L'Âme Évaporée
• 4. Les Cloches
• 5. Les Angélus
• 6. La Mer Est Plus Belle
• 7. Le Son Du Cor
• 8. L'Échelonnement Des Haies
• 9. De Rêve
• 10. De Grève
• 11. De Fleurs
• 12. De Soir
• 13. La Flûte De Pan
• 14. Le Tombeau Des Naïades
• 15. Dans Le Jardin

• 16. Les Ingénus
• 17. Le Faune
• 18. Colloque Sentimental
• 19. Rondel: Le Temps A Laissié
• 20. La Grotte
• 21. Rondel: Pour Ce Que Plaisance
• 22. Crois Mon Conseil, Chère Climène
• 23. Je Tremble En Voyant Ton Visage
• 24. Ballade De Villon À S'amye
• 25. Ballade Que Villon Feit À La Requeste De Sa Mère
• 26. Ballade Des Femmes De Paris
• 27. Soupir
• 28. Placet Futile
• 29. Éventail
• 30. Noël Des Enfants Qui N'ont Plus De Maisons

• 31. Clair de lune
• 32. La Chevelure

DEBUSSY - Songs of Claude Debussy • Volume I (High Voice)

Una nuova importante edizione critica di un repertorio con 61 brani in 2 volumi. Tutti i brani sono presentati solo nella tonalità originale, senza trasposizioni. Tutti i cicli e i raggruppamenti dei brani compaiono in uno dei due volumi. Anni di preparazione, questa edizione si basa sulle fonti più affidabili disponibili al mondo, con la maggior parte della ricerca concentrata presso la Bibliotheque Nationale di Parigi. Ogni canzone è presentata con una traduzione riga per riga e note critiche complete che citano la ricerca così come si applica alle specificità delle canzoni. Include anche un glossario dei termini francesi.

Contenuto:

• 16. Le Balcon
• 17. Harmonie Du Soir
• 18. Le Jet D'eau
• 19. Recueillement
• 20. La Mort Des Amants
• 21. La Belle Au Bois Dormant
• 22. Voici Que Le Printemps
• 23. Paysage sentimental
• 24. Mandoline
• 25. Clair de lune
• 26. Beau Soir (Debussy)
• 27. C'Est L'Extase Langoureuse
• 28. Il Pleure Dans Mon Coeur
• 29. Nuit D'Étoiles (Debussy)
• 30. Fleur Des Blés

STRAUSS - 40 Songs (Medium/Low Voice)

Un'edizione recentemente ricercata, modificata e incisa di questa importante letteratura sulla canzone d'arte standard. Sono incluse note storiche per ogni canzone che descrivono le circostanze pertinenti della composizione e delle prime esecuzioni. La traduzione letterale riga per riga è riportata all'inizio di ogni canzone. Questa è l'edizione migliore e più istruttiva delle canzoni di Strauss mai realizzata.

Contenuti:

• 1. Die Nacht
• 2. Zueignung
• 3. Nichts
• 4. Die Georgine
• 5. Die Zeitlose
• 6. Seitdem Dein Aug'
• 7. Breit' Uber Mein Haupt
• 8. SchöN Sind, Doch Kalt
• 9. Wie Sollten Wir Geheim Sie Halten
• 10. Mein Herz Ist Stumm
• 11. All mein Gedanken
• 12. Du Meines Herzens Kronelein
• 13. Ach Lieb, Ich Muss Nun Scheiden!
• 14. Ach Weh Mir UnglüCkhaftem Mann
• 15. Frühlingsgedrange

• 16. Caccille, Op.27, No.2
• 17. Schlagende Herzen
• 18. Nachtgang
• 19. Für Funfzehn Pfennige
• 20. GlüCkes Genug
• 21. Meinem Kinde
• 22. Herr Lenz
• 23. Leises Lied
• 24. Befreit
• 25. Ich Schwebe
• 26. Kling!
• 27. Ich Wollt Ein Sträusslein Binden
• 28. Amor
• 29. Der Pokal
• 30. Einerlei

• 31. Schlechtes Wetter
• 32. Morgen!
• 33. Allerseelen
• 34. Ständchen (Strauss)
• 35. Heimkehr
• 36. Traum Durch Die Dämmerung
• 37. Ich Trage Meine Minne
• 38. Heimliche Aufforderung
• 39. Ruhe, Meine Seele!
• 40. Wiegenlied (Strauss R)

STRAUSS - 40 Songs (High Voice)

Un'edizione recentemente ricercata, modificata e incisa di questa importante letteratura sulla canzone d'arte standard. Sono incluse note storiche per ogni canzone che descrivono le circostanze pertinenti della composizione e delle prime esecuzioni. La traduzione letterale riga per riga è riportata all'inizio di ogni canzone. Questa è l'edizione migliore e più istruttiva delle canzoni di Strauss mai realizzata.

Contenuti:

• 1. Die Nacht
• 2. Zueignung
• 3. Nichts
• 4. Die Georgine
• 5. Die Zeitlose
• 6. Seitdem Dein Aug'
• 7. Breit' Uber Mein Haupt
• 8. SchöN Sind, Doch Kalt
• 9. Wie Sollten Wir Geheim Sie Halten
• 10. Mein Herz Ist Stumm
• 11. All mein Gedanken
• 12. Du Meines Herzens Kronelein
• 13. Ach Lieb, Ich Muss Nun Scheiden!
• 14. Ach Weh Mir UnglüCkhaftem Mann
• 15. Frühlingsgedrange

• 16. Caccille, Op.27, No.2
• 17. Schlagende Herzen
• 18. Nachtgang
• 19. Für Funfzehn Pfennige
• 20. GlüCkes Genug
• 21. Meinem Kinde
• 22. Herr Lenz
• 23. Leises Lied
• 24. Befreit
• 25. Ich Schwebe
• 26. Kling!
• 27. Ich Wollt Ein Sträusslein Binden
• 28. Amor
• 29. Der Pokal
• 30. Einerlei

• 31. Schlechtes Wetter
• 32. Morgen!
• 33. Allerseelen
• 34. Ständchen (Strauss)
• 35. Heimkehr
• 36. Traum Durch Die Dämmerung
• 37. Ich Trage Meine Minne
• 38. Heimliche Aufforderung
• 39. Ruhe, Meine Seele!
• 40. Wiegenlied (Strauss R)

BRAHMS - 75 Songs (High Voice)

Per ogni canzone sono incluse note storiche, sulla composizione della canzone e sulla storia delle sue prime esecuzioni. Una nuova traduzione riga per riga appare sulla prima pagina della musica per ogni canzone. Nuove ricerche e nuove e chiare incisioni musicali rendono questa un'ottima fonte per questa musica. Questa è la più grande raccolta di canzoni di Brahms disponibile in commercio.

Historical notes, about the composition of the song and its early performance history, are included for each song. A new line-by-line translation appears on the first page of music for each song. New research, and new, clear music engravings make this a great source for this important music. This is the largest collection of Brahms songs commercially available. Long-lasting, sewn binding.

Contenuti:

• 1. Serenade
• 2. Sehnsucht
• 3. Ach, Wende Diesen Blick
• 4. Am Sonntag Morgen
• 5. Alte Liebe
• 6. An Die Nachtigall
• 7. An Eine Aeolsharfe
• 8. Auf Dem Kirchhofe
• 9. Blinde Kuh
• 10. Botschaft
• 11. Dämmrung Senkte Sich Von Oben
• 12. Das Mädchen Spricht
• 13. Dein Blaues Auge
• 14. Der Frühling
• 15. Der Gang Zum Liebchen

• 31. In Der Fremde
• 32. Juchhe!
• 33. Lerchengesang
• 34. Liebestreu
• 35. Mädchenlied (Kapper)
• 36. Mädchenlied (Am Jünsten Tag)
• 37. Mädchenlied (Auf Die Nacht In Der Spinnstubn)
• 38. Meine Liebe Ist GrüN
• 39. Meine Lieder
• 40. Minnelied
• 41. Mondnacht
• 42. Nachtigall
• 43. Nachtigallen Schwingen
• 44. Nicht Mehr Zu Dir Zu Gehen
• 45. O Komme, Holde Sommernacht

• 46. O Kühler Wald
• 47. O Liebliche Wangen
• 48. O Wüsst'ich Doch Den Weg Züruch
• 49. Regenlied
• 50. Salamander
• 51. Sapphische Ode
• 52. Sommerabend
• 53. Sonntag (Brahms)
• 54. Spanisches Lied
• 55. Ständchen (Brahms)
• 56. Ständchen (Kugler)
• 57. Therese
• 58. Treue Liebe
• 59. Unbewegte Laue Luft
• 60. Vergebliches Ständchen (Brahms)

• 61. Verzagen
• 62. Von Ewiger Liebe
• 63. Vorschneller Schwur
• 64. Wie Bist Du, Meine Königin
• 65. Wie Melodien Zieht Es Mir (Brahms)
• 66. Wiegenlied
• 67. Wir Wandelten
• 68. He, Zigeuner, Greife In Die Saiten Ein
• 69. Hochgetürmte Rimaflut, Wie Bist Du So Trüb
• 70. Wiusst Ihr, Wann Mein Kindchen Am Allerschönsten Ist?
• 71. Lieber Gott, Du Weisst, Wie Oft Bereut Ich Hab
• 72. Brauner Bursche Führt Zum Tanze
• 73. Röslein Dreie In Der Reihe
• 74. Kommt Dir Manchmal In Dem Sinn
• 75. Rote Abendwolken Ziehn Am Firmament

BRAHMS - 75 Songs (Low Voice)

Questa è la più grande raccolta di canzoni di Brahms disponibile in commercio. Le note storiche su tutte le canzoni riguardano il contesto compositivo della carriera del compositore, osservazioni sui poeti e la storia delle prime esecuzioni. Una nuova traduzione appare sulla prima pagina di ogni canzone. Nuove ricerche musicali, nuove incisioni nitide ne fanno una fonte illustre della letteratura canora.

MARCO ENRICO BOSSI - Canti lirici Op. 121, per Voce e Pianoforte

Marco Enrico BOSSI
Canti lirici Op. 121
per
Voce e Pianoforte 

• N° 1. La serenata
• N° 2. Sul prato
• N° 3. Aprile
• N° 4. Che spera
• N° 5. O dolce notte
• N° 6. Il canto del dubbio
• N° 7. Madrigale
• N° 8. Lungo il ruscello

DONIZETTI - Composizioni Da Camera Volume II

DONIZETTI - Composizioni Da Camera Volume I

Contenuti: Amore e Morte · Eterno Amore e Fe · Il Barcaiolo · Il Pescatore · La Conocchia · La Lontananza · La Ninna-Nanna · Le Crepuscule · Lu Trademiento · Me Voglio Fa 'na Casa · A Mezzanotte · Sull'onda Tremula.

SCHUBERT - Ave Maria Op. 52 N. 6 D. 839, per canto e pianoforte (soprano-tenore)

CORRADINO D'AGNILLO - Romanze • Manoscritti e brani editi dall’Archivio privato di Ada Labanca

MANUEL GARCIA (PATALINI CUR.) - Dodici Terzetti Notturni senza accompagnamento

BOULANGER - 4 Chants (4 Songs), per canto pianoforte

Contenuti: Attente · Dans L'immense Tristes · Le Retour · Reflets.

CARLO GALANTE - Addio a Circe, cantata breve a due Voci e Pianoforte

GIROLAMO CRESCENTINI - Sei Cantate, per Voce sola e Fortepiano

Girolamo Crescentini
Sei Cantate for Solo Voice and Fortepiano 
1820
Poetry Pietro Metastasio
Critical Edition Andrea Malnati 
Score Editing Alessandro Monga

La forma scelta per le arie è quasi sempre tripartita, con la sola eccezione del brano conclusivo, Il ritorno, in cui Crescentini sperimenta l'articolazione più moderna di due tempi, tipica dei rondò da lui spesso eseguiti sui palcoscenici di metà d’Europa negli anni della sua fortunata carriera artistica. E in effetti questo pezzo sembra essere il più ambizioso dell'intera raccolta: Il ritorno è infatti un'opera concepita come una grande scena di un'opera seria. […] Comune a tutte e sei le cantate è la grande cura che Crescentini ha posto nell'indicare gli ornamenti musicali 'di grazia' e l'intenzione espressiva, anche nei recitativi, in cui non è raro trovare indicazioni come 'legato e con espressione' ( Il ritorno, b. 83), 'con trasporto' (La scusa, b. 160), 'con sollecitudine' (stessa cantata, b. 162). E questa attenzione quasi maniacale all'espressività – tratto caratteristico della tecnica vocale di Crescentini – può essere a buon diritto considerata la qualità distintiva di questi brani composti per un ambiente cameristico, che pongono notevoli esigenze all'esecutore sia dal punto di vista prettamente vocale che (soprattutto) dal punto di vista un punto di vista interpretativo.

The form chosen for the arias is almost always tripartite, with the sole exception of the concluding piece, Il ritorno, in which Crescentini experiments with the more modern articulation of two tempi, typical of the rondos which he so often performed on the stages of half of Europe during the years of his successful artistic career. And indeed this piece seems to be the most ambitious of the whole collection: Il ritorno is in fact a work conceived as a grand scena of an opera seria. […] Common to all six cantatas is the great care Crescentini has taken in indicating musical ornaments ‘di grazia’ and expressive intention, even in the recitatives, throughout which it is not uncommon to find directions such as ‘legato e con espressione’ (Il ritorno, b. 83), ‘con trasporto’ (La scusa, b. 160), ‘con sollecitudine’ (same cantata, b. 162). And this almost maniacal attention to expressivity – a characteristic feature of Crescentini’s vocal technique – may justifiably be considered the distinctive quality of these pieces composed for a chamber setting, which place considerable demands on the performer both in purely vocal terms and (above all) from an interpretative point of view.

• N° 1
  Il sogno
• N° 2
  Il primo amore
• N° 3
  La scusa
• N° 4
  Il ritorno
• N° 5
  Amor timido
• N° 6
  La gelosia

SAVERIO MERCADANTE - Virginia, cantata per Soprano e Pianoforte

Saverio Mercadante
Virginia
Cantata for Soprano and Pianoforte
1824 
Poetry Calisto Bassi 
Critical Edition Elisabetta Pasquini 
Score editing Alessandro Monga

Per il testo poetico di Virginia, Mercadante si rivolse alla penna di Calisto Bassi: si era certamente occupato del poeta in relazione ai libretti delle sue ultime due opere 'viennesi', composte con ogni probabilità in quello stesso periodo (Le nozze di Telemaco ed Antiope e Il podestà di Burgos). L'episodio oggetto della cantata è tratto dal Libro III della Storia di Roma di Tito Livio (27 a.C. - 14 d.C.) e costituì la base di una commedia di Vittorio Alfieri (1777-83). […] Nel suo testo poetico Bassi ritrae un'eroina angosciata dalla rinuncia ai propri affetti e allo stesso tempo fieramente valorosa nel difendere con la vita il proprio onore; dal canto suo, Mercadante coglie in toto l'essenza drammatica della situazione, realizzando un'opera da camera di rara bellezza nella quale investe tutta la sua competenza teatrale e compositiva. Secondo il titolo autografo, Virginia è una “cantata”; infatti dietro questo termine, che agli inizi dell'Ottocento ha perso completamente il suo significato originario, si nasconde infatti una scena drammatica nella quale il pubblico contemporaneo avrebbe potuto facilmente riconoscere la struttura di una gran scena: in altri termini, un dispositivo il cui La funzione nel melodramma romantico era diventata quella di mostrare il virtuosismo della primadonna. […] Nella partitura della nostra cantata, come è ovvio, sezioni diverse nel metro e nel carattere si susseguono in modo fluido, l’una la premessa, l’altra la conclusione che se ne trae, in un continuo gioco tra azione e riflessione attraverso il quale il compositore delinea efficacemente il viaggio interiore del protagonista.

For the poetic text of Virginia, Mercadante turned to the pen of Calisto Bassi: he had certainly dealt with the poet in relation to the libretti of his last two ‘Viennese’ operas, in all probability composed during that same period (Le nozze di Telemaco ed Antiope and Il podestà di Burgos). The incident that provides the subject matter of the cantata is taken from Book III of The History of Rome by Titus Livius (27 B.C. - 14 A.D.) and was the basis of a play by Vittorio Alfieri (1777-83). […] In his poetic text Bassi portrays a heroine anguished by the renunciation of her own affections and at the same time proudly valorous in defending her honour with her life; for his part, Mercadante captures in toto the dramatic essence of the situation, producing a chamber work of rare beauty in which he invests all his theatrical and compositional expertise. According to the autograph title, Virginia is a ‘cantata’; in fact disguised by this term, which by the early 19th century has completely lost its original meaning, is a scena drammatica in which its contemporary audience would have easily been able to recognize the structure of a gran scena: in other words, a device whose function in romantic melodrama had become that of displaying the virtuosity of the primadonna. […] In the score of our cantata, as a matter of course, sections varying in metre and in character succeed each other in a fluid manner, one the premise, the other the conclusion drawn from it, in continuous interplay between action and reflection through which the composer effectively delineates the protagonist’s interior journey.

• Icilio!… Ohimè!… Perché non vieni?  Recitativo
• Se di pianto inondo il ciglio  Andante espressivo
• Lunge da’ miei più cari, inerme e sola  Recitativo
• A cotant’opra intrepida … Per Icilio sol d’amore  Allegro maestoso – Andante

PAOLO LONGO - Raw smell of Infinity, per Voce femminile e Pianoforte

La ricerca di un «mondo sonoro ideale personale» è una costante tra molti approcci artistici di compositori molto diversi del XX e XXI secolo, spesso associati all'esplorazione di nuove possibilità tecniche e strumentali e guidati dal desiderio di identificare le caratteristiche distintive di stile individuale dei compositori e le cui radici possono essere identificate in qualsiasi storia della musica colta occidentale.

ALBERTO MAZZUCATO - Quattro melodie, per canto e pianoforte

Non sempre la fama di un personaggio corrisponde alla sua importanza, e il caso di Alberto Mazzucato, compositore delle Quattro melodie di questo volume, ne è una conferma: sebbene, infatti, il nome della storia non sia tra i più noti nel panorama musicale Nel panorama ottocentesco, il ruolo da lui rivestito nella vita musicale italiana (e soprattutto milanese) dell'Ottocento fu tutt'altro che secondario, influenzando più di quanto si possa immaginare vari aspetti della cultura musicale del suo tempo. […] Con il genere della musica vocale da camera il suo approccio, non del tutto rispettoso delle convenzioni, sembra aver dato frutti più interessanti, che meritano di essere riscoperti. […] Passando alla musica in sé, la prima osservazione da fare è che queste Melodie non danno alcuna indicazione specifica circa il tipo di voce a cui sono destinate, solo una generica indicazione “per canto”, sebbene l’estensione vocale (C3 – B4) sarebbe adatto ad una voce di soprano o tenore; richiedono una sofisticata capacità interpretativa, che il compositore si prende la briga di evidenziare con numerosi indirizzi espressivi e tecnici (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

The renown of a person does not always correspond to his importance, and the case of Alberto Mazzucato, composer of this volume’s Quattro melodie, is a confirmation of this: for though, indeed, history name is not among the most well known in the musical panorama of the 1800s, the role he played in Italian (and especially Milanese) musical life of the nineteenth century was far from secondary, influencing various aspects of the musical culture of his age more than might be imagined. […] With the genre of vocal chamber music his approach, not totally observant of convention, seems to have borne more interesting fruit, which merits rediscovery. […] Turning to the music itself, the first observation to be made is that these Melodie give no specific indication as to the type of voice for which they are intended, only a generic indication “per canto”, although the vocal range (C3 – B4) would suit a soprano or tenor voice; they require a sophisticated capacity for interpretation, which the composer takes the trouble to highlight with numerous expressive and technical directions (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

Il Lago
Lento
Il Bacio
Allegretto
Il Pensiero della sera
Andante Agitato
Il Canto d’amore
Tempo di Bolero ritenuto

VINCENZO GABUSSI - Dodici Ariette, per canto e pianoforte

Vincenzo Gabussi
Dodici Ariette for Voice and Piano
1826
Critical revision Emilio Sala
Score editing Alessandro Monga

Il 3 maggio 1827 Rossini scrive da Parigi a Giuditta Pasta, allora residente nella capitale inglese, una lettera di presentazione di “questo ammirevole giovane il cui ingegno e la cui personalità faranno onore a te e a tutti coloro che vorranno interessarsi a lui”. Vincenzo, originario di Bologna, era il fratello minore di Giuseppe Gabussi, padre della cantante Rita Gabussi e famoso patriota (come Carlo Pepoli, fuggì da Bologna dopo la rivolta del 1831). A Londra Vincenzo ebbe grande successo come maestro di canto e compositore di musica vocale da camera, tanto che Francesco Regli, nel suo famoso Dizionario biografico (1860), lo definì un 'nuovo Schubert' […] Le Dodici Ariette contribuirono a provvedimento non da poco per lanciare Gabussi a livello internazionale. […] Significativa è la presenza nelle Dodici Ariette di un testo come Guarda che bianca luna (n. 7) di Jacopo Vittorelli, giustamente descritto da Carlida Steffan come un “crocevia testuale” obbligato, affrontato da decine di compositori (era musicato non solo da Giovanni Battista Perucchini ma anche, tra gli altri, da Schubert, Donizetti e Verdi).

On 3 May 1827, Rossini wrote from Paris to Giuditta Pasta, who was at that time living in the English capital, a letter of introduction of behalf of “this admirable young man whose talent and personality will do credit to you and to all those willing to take an interest in him.” Vincenzo, a native of Bologna, was the younger brother of Giuseppe Gabussi, father of the singer Rita Gabussi and a famous patriot (like Carlo Pepoli, he fled from Bologna after the 1831 uprising). In London, Vincenzo had great success as a singing master and composer of vocal chamber music, so much so that Francesco Regli, in his famous Dizionario biografico (1860), described him as a ‘new Schubert’ […] The Dodici Ariette contributed in no small measure to launching Gabussi at an international level. […] Significant is the presence in the Dodici Ariette of a text such as Guarda che bianca luna (no. 7) by Jacopo Vittorelli, justly described by Carlida Steffan as an obligatory “textual crossroads”, tackled by dozens of composers (it was set to music not only by Giovanni Battista Perucchini but also by, among others, Schubert, Donizetti, and Verdi).

Contenuti:

1. L’estasi amorosa Andante con moto
2. La neve Allegretto scherzoso
3. La schiavitù d'Amore Andante con moto
4. L’inesperienza Allegro grazioso
5. La desolazione Andante
6. L’incostanza velata Andantino
7. La luna Andante con molta grazia
8. L’amorosa ingenuità Allegretto, Scherzoso con moto
9. Ode sopra Amore Andantino non tanto
10. La protesta d'Amore Andante con grazia
11. L’invito a Cloe Allegretto sentimentale
12. L’estrema preghiera Molto Adagio

AA.VV. - Nel cor più non mi sento, per Soprano/Mezzosoprano e pianoforte

Nel cor più non mi sento

Raccolta di variazioni
sul tema originale di Paisiello
per Soprano/Mezzosoprano e Pianoforte
Autori: Giovanni Paisiello, Francesco Morlacchi, 
Angelica Catalani, Maria Malibran

Nel cor più non mi sento
Collection of Variations
on the original theme by Paisiello
for Soprano / Mezzo-soprano and Piano
Authors: Giovanni Paisiello, Francesco Morlacchi, 
Angelica Catalani, Maria Malibran

Jean-François Lesueur descrisse La molinara, titolo che sotto la pressione popolare sostituì l’originale L’amor contrastato, rappresentato per la prima volta nell’autunno del 1788 al Teatro dei Fiorentini di Napoli, come “questo capolavoro tra i tanti capolavori di Paisiello”. Ancora oggi la partitura si distingue nel repertorio del compositore tarantino per l'allegria inventiva e l'arguzia napoletana, più brillante e scettica del solito, che caratterizzano il tanto rumore per nulla degli intrecci di Rachelina.
Paisiello colse nel segno e la sua melodia apparentemente semplice, Nel cor più non mi sento, da cantare “sotto voce assai” era destinata a diventare davvero molto famosa: Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Alessandro Rolla, Giovanni Bottesini, Mauro Giuliani, sono solo alcuni dei tanti compositori sedotti dall'invenzione di Paisiello, che scrissero serie di Variazioni basate sul tema del celebre.

La presente raccolta contiene tre serie di Variazioni 'virtuosistiche' per voce con accompagnamento di pianoforte:

Jean-François Lesueur described La molinara, the title that under popular pressure replaced the original L’amor contrastato, first performed in the autumn of 1788 at the Teatro dei Fiorentini in Naples, as “this masterpiece among the many masterpieces of Paisiello”. Even today the score stands out in the repertoire of this composer from Taranto for its inventive joyfulness and Neapolitan wit, more brilliant and sceptical than usual, that characterise the much-ado-about-nothing of Rachelina’s entanglements.
Paisiello hit the mark and his apparently simple little tune, Nel cor più non mi sento, to be sung “sotto voce assai” was destined to become very famous indeed: Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Alessandro Rolla, Giovanni Bottesini, Mauro Giuliani, are just a few of the many composers seduced by the Paisiello's invention, who wrote series of Variations based on the celeber theme.

The present collection contains three series of 'virtuoso' Variations for voice with piano accompaniment:

• Nel cor più non mi sento Theme and two Variations
  G major
  Andantino
  Variazione I
  Variazione II

• Nel cor più non mi sento Theme and six Variations 
  G major
  Andante
  Variazione I
  Variazione II
  Variazione III
  Variazione IV
  Variazione V
  Variazione VI
  
  
• Nel cor più non mi sento Theme and five Variations
  D major
  Andante
  Variazione I
  Variazione II
  Variazione III
  Variazione IV
  Variazione V

LUIGI GORDIGIANI - Quattro romanze, per Soprano e Pianoforte

Nato a Modena nel 1806, Luigi Gordigiani crebbe in una famiglia di musicisti; suo padre, Antonio Gordigiani, era un baritono che aveva acquisito una certa fama per aver cantato nell'Aureliano in Palmira di Rossini; anche sua madre, Sofia Cruvelli, era una cantante. Il fratello maggiore, Giovanni Battista, fu baritono come il padre, nonché compositore e stimato insegnante di canto (a Praga).
Nonostante gli insuccessi operistici, la fama di Luigi crebbe progressivamente, in Italia e all'estero, ma unicamente grazie alle sue composizioni vocali da camera: fu acclamato a Parigi, Londra, Firenze, mentre le sue romanze furono pubblicate dai più importanti editori italiani e stranieri. ,Ci fu addirittura un recensore che arrivò a dichiarare che “questo compositore di canzoni italiane è uguale al tedesco Schubert”.

Born in Modena in 1806, Luigi Gordigiani grew up in a family of musicians; his father, Antonio Gordigiani, was a baritone who had won some renown for having sung in Rossini’s Aureliano in Palmira; his mother, Sofia Cruvelli, was also a singer. His elder brother, Giovanni Battista, was a baritone like his father, as well as a composer and respected singing teacher (in Prague). 
Despite his lack of success with opera, Luigi’s fame gradually grew, in Italy and abroad, but solely thanks to his vocal chamber compositions: he was acclaimed in Paris, London, Florence, while his romanze were published by the most important Italian and foreign publishers, and there was even a reviewer who went so far as to declare that “this Italian composer of songs is the equal of the German Schubert”.

Il Trovatore
Andante
La notte (with Choir)
Larghetto con moto
La lacrima
Andantino con moto
Elisa
Andante mosso

MARIO PILATI - Due Madrigali del Guarini, per canto e pianoforte

L'opera 68 di Giuseppe Martucci è un'opera di grande significato: un ciclo di sei brani per voce e pianoforte, che colma - insieme a La canzone dei ricordi, opera di poco precedente - un'evidente lacuna nella produzione musicale italiana dell'epoca.
Mario Pilati (Napoli, 1903 – Napoli 1938) occupa un posto di primo piano tra la schiera dei compositori italiani ingiustamente dimenticati. La sua produzione compositiva abbraccia generi diversi: dalla musica per pianoforte alla musica da camera, dalla musica vocale alla musica corale e sinfonica. Fu anche compositore di un'opera: Piedigrotta, di cui riuscì a terminare solo il primo atto.
La decisione di rivolgersi ad un autore del lontano passato, per realizzare un ciclo di canzoni per voce e pianoforte, è infatti piuttosto comune tra i compositori italiani dell'epoca; se viene subito in mente il nome di Respighi non bisogna dimenticare le ambientazioni di Alfredo Casella, Ildrebrando Pizzetti e Gian Francesco Malipiero. A questo conteggio vanno aggiunti i compositori più giovani Luigi Dallapiccola e Goffredo Petrassi, entrambi appartenenti alla generazione di Pilati.
Questa è la prima edizione a stampa dei Due Madrigali del Guarini.

Mario Pilati (Naples, 1903 – Naples 1938) takes a leading position among the ranks of Italian composers who have been unjustly forgotten. His compositional output spans diverse genres: from piano music to chamber music, from vocal music to choral and symphonic music. He was also the composer of an opera: Piedigrotta, he managed to finish only the first act.
The decision to turn to an author from the distant past, for the purposes of a song cycle for voice and piano, is in fact rather common among Italian composers of the time; if Respighi’s name immediately comes to mind, we should not forget Alfredo Casella’s settings, Ildrebrando Pizzetti, and Gian Francesco Malipiero. To this count, we should add the younger composers Luigi Dallapiccola and Goffredo Petrassi, both of whom belonged to Pilati’s generation.
This is the first printed edition of the Due Madrigali del Guarini.

• I.  Natale dell' amante
  Moderato, Largamente
  II. Core in farfalla
  Allegretto mosso

PIETRO CIMARA - Stornello, per baritono o mezzo soprano

Versi di Arnaldo Fratelli

EZIO CARABELLA - Ad Una Fanciulla, romanza per canto e pianoforte (mezzo soprano o baritono)

Poesia di Roberto Roberti

A Piero Misciattelli dedico

EZIO CARABELLA - Ad Una Fanciulla, romanza per canto e pianoforte (soprano o tenore)

Tono originale

Poesia di Roberto Roberti

A Piero Misciattelli dedico

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Le Strade Notturne, Tre liriche N. 3: Il Viandante, per canto e pianoforte

(Sulle poesie di Luciano de Nardis)

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Le Strade Notturne, Tre liriche N. 2: Il Pastore, per canto e pianoforte

(Sulle poesie di Luciano de Nardis)

OTTORINO RESPIGHI - Quattro Liriche di D'Annunzio N°. 3: La sera, per canto e pianoforte

QUATTRO LIRICHE DAL POEMA PARADISIACO DI GABRIELE D'ANNUNZIO
per canto e pianoforte

RESPIGHI - Quattro Liriche di D'Annunzio N°. 2: La Najade, per canto e pianoforte

QUATTRO LIRICHE DAL POEMA PARADISIACO DI GABRIELE D'ANNUNZIO
per canto e pianoforte

CAMILLE SAINT-SAËNS - 35 Mélodies (Medium/Low Voice)

Questa edizione appartiene a Musique vocale française, una serie dedicata al repertorio vocale francese destinata a studenti, insegnanti e professionisti. Con musica disponibile in tonalità originali e trasposte, queste due edizioni delle canzoni di Camille Saint-Saëns per voce alta e medio/bassa comprendono 35 canzoni con poesie originali e traduzioni in inglese. I testi da lui scelti per la sua musica testimoniano il suo eccellente gusto letterario. Non è sempre facile cogliere una logica chiara quando si considera l’intero corpus delle melodie del compositore, che arriva ad un totale di circa centoventi opere. Camille Saint-Saëns fu uno dei compositori responsabili di nobilitare la melodia francese, aprendo così la strada alla generazione, quella di Gabriel Fauré e Henri Duparc, che l'avrebbe elevata al suo livello più alto.

Contenuti:

• 1. Guitare - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 2. Rêverie - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 3. L’attente - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 4. Le lever de la lune - Poème imité d’Ossian [Camille Saint-Saëns]
• 5. Le sommeil des fleurs - Poème de Gustave de Penmarch [Camille Saint-Saëns]
• 6. La mort d’Ophélie - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 7. Souvenances - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]
• 8. Canzonetta toscana - Poème anonyme [Camille Saint-Saëns]
• 9. Le matin - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 10. Clair de lune - Poème de Catulle Mendès [Camille Saint-Saëns]
• 11. À quoi bon entendre les oiseaux des bois ? - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 12. Chant de ceux qui s’en vont sur mer - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 13. La coccinelle - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 14. Maria-Lucrezia - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 15. Tristesse - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]

• 16. Marquise, vous souvenez-vous - Poème de François Coppée [Camille Saint-Saëns]
• 17. Si vous n’avez rien à me dire - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 18. Désir de l’orient - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 19. Chanson triste - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 20. Danse macabre opus 40 - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 21. Chanson à boire du vieux temps - Poème de Nicolas Boileau-Despréaux [Camille Saint-Saëns]
• 22. Guitares et mandolines - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 23. Aimons-nous - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 24. Le rossignol - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 25. La sérénité - Poème de Marie Barbier [Camille Saint-Saëns]
• 26. Peut-être - Poème de Jean-Louis Croze [Camille Saint-Saëns]
• 27. Si je l’osais - Poème d’Alfred Tranchant [Camille Saint-Saëns]
• 28. Sonnet - Poème original de Lord Byron inclus dans Le Corsaire [Camille Saint-Saëns]
• 29. Thème varié - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 30. Elle - Poème de Charles Lecocq [Camille Saint-Saëns]

• 31. Le vent dans la plaine - Poème de Paul Verlaine [Camille Saint-Saëns]
• 32. Les sapins - Poème de Paul Martin [Camille Saint-Saëns]
• 33. Ne l’oubliez pas - Poème de Félix Regnault [Camille Saint-Saëns]
• 34. S’il est un charmant gazon (version première édition) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 35. S’il est un charmant gazon (version du manuscrit) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]

CAMILLE SAINT-SAËNS - 35 Mélodies (High Voice)

Questa edizione appartiene a Musique vocale française, una serie dedicata al repertorio vocale francese destinata a studenti, insegnanti e professionisti. Con musica disponibile in tonalità originali e trasposte, queste due edizioni delle canzoni di Camille Saint-Saëns per voce alta e medio/bassa comprendono 35 canzoni con poesie originali e traduzioni in inglese. I testi da lui scelti per la sua musica testimoniano il suo eccellente gusto letterario. Non è sempre facile cogliere una logica chiara quando si considera l’intero corpus delle melodie del compositore, che arriva ad un totale di circa centoventi opere. Camille Saint-Saëns fu uno dei compositori responsabili di nobilitare la melodia francese, aprendo così la strada alla generazione, quella di Gabriel Fauré e Henri Duparc, che l'avrebbe elevata al suo livello più alto.

Contenuti:

• 1. Guitare - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 2. Rêverie - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 3. L’attente - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 4. Le lever de la lune - Poème imité d’Ossian [Camille Saint-Saëns]
• 5. Le sommeil des fleurs - Poème de Gustave de Penmarch [Camille Saint-Saëns]
• 6. La mort d’Ophélie - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 7. Souvenances - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]
• 8. Canzonetta toscana - Poème anonyme [Camille Saint-Saëns]
• 9. Le matin - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 10. Clair de lune - Poème de Catulle Mendès [Camille Saint-Saëns]
• 11. À quoi bon entendre les oiseaux des bois ? - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 12. Chant de ceux qui s’en vont sur mer - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 13. La coccinelle - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 14. Maria-Lucrezia - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 15. Tristesse - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]

• 16. Marquise, vous souvenez-vous - Poème de François Coppée [Camille Saint-Saëns]
• 17. Si vous n’avez rien à me dire - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 18. Désir de l’orient - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 19. Chanson triste - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 20. Danse macabre opus 40 - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 21. Chanson à boire du vieux temps - Poème de Nicolas Boileau-Despréaux [Camille Saint-Saëns]
• 22. Guitares et mandolines - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 23. Aimons-nous - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 24. Le rossignol - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 25. La sérénité - Poème de Marie Barbier [Camille Saint-Saëns]
• 26. Peut-être - Poème de Jean-Louis Croze [Camille Saint-Saëns]
• 27. Si je l’osais - Poème d’Alfred Tranchant [Camille Saint-Saëns]
• 28. Sonnet - Poème original de Lord Byron inclus dans Le Corsaire [Camille Saint-Saëns]
• 29. Thème varié - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 30. Elle - Poème de Charles Lecocq [Camille Saint-Saëns]

• 31. Le vent dans la plaine - Poème de Paul Verlaine [Camille Saint-Saëns]
• 32. Les sapins - Poème de Paul Martin [Camille Saint-Saëns]
• 33. Ne l’oubliez pas - Poème de Félix Regnault [Camille Saint-Saëns]
• 34. S’il est un charmant gazon (version première édition) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 35. S’il est un charmant gazon (version du manuscrit) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]

FRANCIS POULENC - La Courte Paille (Medium/Low Voice Voice)

Sept mélodies sur des poèmes de Maurice Carême

La Courte Paille è stata l'ultima musica vocale composta da Poulenc su sette poesie del poeta belga Maurice Carême. Su richiesta di Poulenc, Carême intitolò il ciclo, scegliendo La Courte Paille (La paglia corta), che si riferisce al sorteggio. Poulenc ne fu felice e disse che il titolo simboleggiava esattamente il suo piccolo gioco musicale. Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

FRANCIS POULENC - La Courte Paille (High Voice)

Sept mélodies sur des poèmes de Maurice Carême

La Courte Paille è stata l'ultima musica vocale composta da Poulenc su sette poesie del poeta belga Maurice Carême. Su richiesta di Poulenc, Carême intitolò il ciclo, scegliendo La Courte Paille (La paglia corta), che si riferisce al sorteggio. Poulenc ne fu felice e disse che il titolo simboleggiava esattamente il suo piccolo gioco musicale. Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

SATIE - 22 Mélodies (High Voice)

22 melodie per voce acuta

Questa raccolta delle più belle canzoni di Erik Satie fa parte di “Musique vocale française”, una collana pensata per studenti, insegnanti e cantanti professionisti che comprende il miglior repertorio vocale francese sia in chiave originale che trasposta, con nuove incisioni e traduzioni delle liriche. Utile per solisti di concorsi delle scuole superiori, studenti universitari e cantanti professionisti.

Contenuti:

• 1. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: I. Les Anges [Erik Satie]
• 2. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: II. Élégie [Erik Satie]
• 3. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: III. Sylvie [Erik Satie]
• 4. Trois Autres Mélodies: I. Chanson (Poésie de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 5. Trois Autres Mélodies: II. Chanson médiévale (Paroles de Catulle Mendès) [Erik Satie]
• 6. Trois Autres Mélodies: IV. Les Fleurs (Paroles de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 7. Hymne: Pour le Salut Drapeau, du Prince de Byzance du Sâr Péladan [Erik Satie]
• 8. Trois Mélodies de 1916: I. La Statue de Bronze (Poème de Léon-Paul Fargue) [Erik Satie]
• 9. Trois Mélodies de 1916: II. Daphénéo (Paroles de M. God) [Erik Satie]
• 10. Trois Mélodies de 1916: III. Le Chapelier (Paroles de René Chalupt) [Erik Satie]
• 11. Quatre Petites Mélodies: I. Élégie (Poésie de Alphonse de Lamartine) [Erik Satie]
• 12. Quatre Petites Mélodies: II. Danseuse (Poésie de Jean Cocteau) [Erik Satie]
• 13. Quatre Petites Mélodies: III. Chanson (Texte du XVIIIe siècle) [Erik Satie]
• 14. Quatre Petites Mélodies: IV. Adieu (Poésie de Raymond Radiguet) [Erik Satie]
• 15. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): I. Air du rat [Erik Satie]

• 16. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): II. Spleen [Erik Satie]
• 17. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): III. La Grenouille américaine [Erik Satie]
• 18. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): IV. Air du poète [Erik Satie]
• 19. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): V. Chanson de chat [Erik Satie]
• 20. Chansons de Caf’ Conc’: Je te veux (Poème de Henry Pacory) [Erik Satie]
• 21. Chansons de Caf’ Conc’: Tendrement (Paroles de Vincent Hyspa) [Erik Satie]
• 22. Chansons de Caf’ Conc’: La Diva de l'Empire (Poème de Dominique Bonnaud et Charles Bessat dit Numa Blès) [Erik Satie]

SATIE - 22 Mélodies (Medium/Low Voice)

22 melodie per voce media/grave

Questa raccolta delle più belle canzoni di Erik Satie fa parte di “Musique vocale française”, una collana pensata per studenti, insegnanti e cantanti professionisti che comprende il miglior repertorio vocale francese sia in chiave originale che trasposta, con nuove incisioni e traduzioni delle liriche. Utile per solisti di concorsi delle scuole superiori, studenti universitari e cantanti professionisti.

Contenuti:

• 1. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: I. Les Anges [Erik Satie]
• 2. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: II. Élégie [Erik Satie]
• 3. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: III. Sylvie [Erik Satie]
• 4. Trois Autres Mélodies: I. Chanson (Poésie de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 5. Trois Autres Mélodies: II. Chanson médiévale (Paroles de Catulle Mendès) [Erik Satie]
• 6. Trois Autres Mélodies: IV. Les Fleurs (Paroles de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 7. Hymne: Pour le Salut Drapeau, du Prince de Byzance du Sâr Péladan [Erik Satie]
• 8. Trois Mélodies de 1916: I. La Statue de Bronze (Poème de Léon-Paul Fargue) [Erik Satie]
• 9. Trois Mélodies de 1916: II. Daphénéo (Paroles de M. God) [Erik Satie]
• 10. Trois Mélodies de 1916: III. Le Chapelier (Paroles de René Chalupt) [Erik Satie]
• 11. Quatre Petites Mélodies: I. Élégie (Poésie de Alphonse de Lamartine) [Erik Satie]
• 12. Quatre Petites Mélodies: II. Danseuse (Poésie de Jean Cocteau) [Erik Satie]
• 13. Quatre Petites Mélodies: III. Chanson (Texte du XVIIIe siècle) [Erik Satie]
• 14. Quatre Petites Mélodies: IV. Adieu (Poésie de Raymond Radiguet) [Erik Satie]
• 15. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): I. Air du rat [Erik Satie]

• 16. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): II. Spleen [Erik Satie]
• 17. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): III. La Grenouille américaine [Erik Satie]
• 18. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): IV. Air du poète [Erik Satie]
• 19. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): V. Chanson de chat [Erik Satie]
• 20. Chansons de Caf’ Conc’: Je te veux (Poème de Henry Pacory) [Erik Satie]
• 21. Chansons de Caf’ Conc’: Tendrement (Paroles de Vincent Hyspa) [Erik Satie]
• 22. Chansons de Caf’ Conc’: La Diva de l'Empire (Poème de Dominique Bonnaud et Charles Bessat dit Numa Blès) [Erik Satie]

GABRIEL FAURÉ - Melodie, per canto e pianoforte + CD

Include due CD di accompagnamenti e lezioni di dizione madrelingua.

Contenuti:

• 1. Scarborough fair
• 2. Apache
• 3. Bourrée (J.S.Bach)
• 4. For No One
• 5. Imagine
• 6. J’Ai La Guitare Qui Me Démange
• 7. Jeux Interdits
• 8. L’Étranger
• 9. La Tarentelle
• 10. Lady D’Arbanville
• 11. Les Eaux De Mars
• 12. Les Feuilles Mortes
• 13. Lettre À Elise
• 14. Michelle
• 15. San Francisco

• 16. Sarabande (R.De Visée)
• 17. So Far Away From L.A.
• 18. Stand The Ghetto
• 19. Suzanne
• 20. The House Of Rising Sun

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per baritono e basso • Testo italiano - tedesco

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per tenore • Testo italiano - tedesco

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per soprano

BENEDETTO MARCELLO - Duetti, per soprano, contralto e basso continuo

SCHUMANN - Frauenliebe Und Leben, Op.42

Contenuti:

• Frauenliebe und Leben op. 42:
• Seit ich ihn gesehen
• Er, der Herrlichste von allen
• Ich kann's nicht fassen, nicht glauben
• Du Ring an meinem Finger
• Helft mir, ihr Schwestern
• Süßer Freund, du blickest
• An meinem Herzen, an meiner Brust
• Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
• Alternatives from the Autograph
• Kritischer Bericht

PIER ADOLFO TIRINDELLI - O Primavera!..., per canto e pianoforte (Mezzosoprano/Baritono)

Melodia