SHEET MUSIC - Opera

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BELLINI - La Sonnambula, partitura [it]
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BELLINI - Norma, partitura [it]
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BIZET - Carmen, partitura [fr]
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DONIZETTI - Don Pasquale, partitura [it]
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DONIZETTI - L'Elisir D'Amore, partitura [it]
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HÄNDEL - Sosarme Re di Media, rid. per canto/pf [it/eng]
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MASSENET - Manon, partitura [fr]
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MOZART - Cosi fan tutte K.588, partitura [it]
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MOZART - Don Giovanni K.527, partitura [it]
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MOZART - La Clemenza Di Tito KV621, partitura [it]
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MOZART - Le nozze di Figaro KV492, partitura [it]
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PUCCINI - Gianni Schicchi, partitura [it]
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PUCCINI - Il Tabarro, partitura [it]
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PUCCINI - Il Trittico, partitura [it]
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PUCCINI - La Fanciulla del West, partitura [it]
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PUCCINI - La Fanciulla del West, partitura [it] (Ricordi)
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PUCCINI - Madama Butterfly, partitura [it]
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PUCCINI - Manon Lescaut, partitura [it]
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PUCCINI - Manon Lescaut, partitura [it] (Ricordi)
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PUCCINI - Suor Angelica, partitura [it]
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PUCCINI - Tosca, partitura [it]
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PUCCINI - Turandot, partitura [it]
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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura [it] (Bärenreiter)
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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura [it] (Ricordi)
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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura, copertina rigida [it]
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VERDI - Aida, partitura [it]
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VERDI - Falstaff, partitura [it]
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VERDI - Falstaff, partitura [it] (Ricordi)
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VERDI - La Forza del Destino, partitura [it]
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VERDI - La Forza del Destino, partitura [it] (Ricordi)
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VERDI - Un ballo in maschera, partitura [it]
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WAGNER - Der Fliegende Hollander WWV 63, partitura [it/ger/eng]
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WAGNER - Lohengrin, partitura [ger]
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BELLINI - La Sonnambula, partitura [it]
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BELLINI - La Sonnambula, partitura [it]

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BELLINI - La Sonnambula, partitura orchestrale · Testo italiano

La sonnambula fu salutata fin dalla sua prima festeggiatissima rappresentazione sulle scene del Teatro Carcano di Milano il 6 marzo 1831 da un enorme successo, tanto che un cronista dell'epoca scrisse la mattina seguente: "siamo ancora storditi dalla piena degli applausi, dalle grida, dai rumori, dalle acclamazioni". Nel 1830 il duca Litta aveva scritturato Vincenzo Bellini come compositore per la prossima stagione che si sarebbe svolta al teatro Carcano, e due cantanti fra i più celebri del momento: il soprano Giuditta Pasta e il tenore Giovan Battista Rubini. Librettista sarebbe stato Felice Romani, che trasse l'argomento per l'opera del cigno catanese dal "ballet-pantomime" di Eugène Scribe intitolato La Somnambule. La mediazione tra il gesto pantomimico e le necessità melodrammatiche genera nel libretto di Romani oscurità e contraddizioni tra dramma pastorale, commedia borghese di costume, commedia larmoyante, tratti cui Bellini risponde in chiave di estrema interiorizzazione espressiva della vicenda. Il contesto idillico-pastorale del soggetto offre al compositore l'occasione per la felice invenzione di una nuova misura stilistica fondata sulla verità nell'espressione del verso e della parola - lontana dallo stile eroico, comico e semiserio - e sorretta da una nuova semplicità di scrittura.
BELLINI - Norma, partitura [it]
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BELLINI - Norma, partitura orchestrale • Testo italiano

Norma andò in scena alla Scala di Milano il 26 dicembre 1831. L'opera è di neoclassica eleganza stilistica e di inarrestabili umori romantici, sullo sfondo di sfumati paesaggi dove il vigore di alberi secolari non cancella i segni della romanità: entro questi confini, si sviluppano i due piani della vicenda, quello pub blico che vede il contrasto fra druidi e romani, e quello privato, la passione amo rosa che avvince Norma, Adalgisa e Pollione. Con un procedere serrato e implacabile, l'inevitabile scontro dei due piani conduce al compimento tragico della catastrofe: la rassegnazione dei protagonisti che, accettando deliberatamente la morte, riconquistano l'amore in una forma nobilmente sublimata.
Capolavoro assoluto di Bellini, Norma saprà esercitare una grande influenza sugli operisti dell'Ottocento, fra cui lo stesso Verdi, e anche su Wagner, che la diresse personalmente a Riga nel 1837.
BIZET - Carmen, partitura [fr]
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BIZET - Carmen, partitura orchestrale • Testo francese

Bizet morì il 3 giugno 1875, esattamente tre mesi dopo la prima rappresentazione della sua Carmen, che fu accolta con freddezza. E ciò causò nell'ani mo già minato del compositore una crisi depressiva che lo portò, probabilmente, al suicidio. Nell'ottobre successivo, Carmen trionfava a Vienna, e da quel momento l'opera è entrata di diritto fra i capolavori musicali di tutti i tempi. Tratta dal racconto omonimo di Prosper Mérimée (1845), l'opera narra della zingara Car men, spirito libero e passionale, prodiga nel donarsi ed enigmaticamente pronta a respingere ogni legame. Per lei Bizet inventa una musica piena di impeto e di passione, e una Spagna, da lui mai visitata, che diventa emblematica terra di violenta passionalità. Dell'opera, il filosofo Nietzsche affermò "Ascoltando Carmen si di viene noi stessi un capolavoro".
DONIZETTI - Don Pasquale, partitura [it]
DONIZETTI - Don Pasquale, partitura [it]
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DONIZETTI - Don Pasquale, partitura orchestrale • Testo italiano

Rappresentato per la prima volta a Parigi, al Théâtre des Italiens, il 3 gennaio 1843, Don Pasquale è una delle opere più note e amate di Donizetti, che la scrisse in undici giorni ricavando il soggetto da un libretto di Angelo Anelli per l'opera Ser Marcantonio, musicata da Stefano Pavesi. Donizetti chiese al poeta patriota Giovanni Ruffini, che in quegli anni era esule a Parigi perché sostenitore di Giuseppe Mazzini, di costruire su quelle basi un nuovo libretto. Quando la partitura venne ceduta all'editore Ricordi, Donizetti, che non poteva far circolare un'opera firmata da un esule politico sul quale pendeva una condanna a morte, acconsentì a far figurare le iniziali dell'amico Michele Accursi in copertina. Capolavoro del genere comico sentimentale, Don Pasquale mostra una nuova vena patetica, dove il lirismo e la malinconia si contrappongono al sorriso e spesso anche alla schietta risata.
DONIZETTI - L'Elisir D'Amore, partitura [it]
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DONIZETTI - L'Elisir D'Amore, partitura orchestrale • Testo italiano

Con L'elisir d'amore, composto nel 1832 su libretto di Felice Romani. Donizetti scrive qualcosa di più di un'opera buffa: forse il primo testo di un genere di teatro patetico e borghese in cui i personaggi perdono i connotati farseschi a favore di un realismo finissimo. Romani stese il libretto per L'elisir d'amore, che definì "melodramma giocoso", partendo dal libretto Le Philtre scritto da Eugène Scribe per la musica di Daniel Auber. L'elisir d'amore venne rappresentato per la prima volta sul palcoscenico del Teatro della Canobbiana di Milano il 12 maggio 1832 e fu salutato con un successo di pubblico e critica che non ha smesso di accompagnare il capolavoro giocoso donizettiano fino ai nostri giorni.
HÄNDEL - Sosarme Re di Media, rid. per canto/pf [it/eng]
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HÄNDEL - Sosarme Re di Media, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese
MOZART - Cosi fan tutte K.588, partitura [it]
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MOZART - Cosi fan tutte K.588, partitura tascabile • Testo italiano

MOZART - Don Giovanni, partitura [it] - Bongiovanni Musica
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MOZART - Don Giovanni K.527, partitura [it]

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MOZART - Don Giovanni K.527, partitura tascabile • Testo italiano

MOZART - La Clemenza Di Tito KV621, partitura [it]
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MOZART - La Clemenza Di Tito KV621, partitura • Testo italiano

MOZART - Le nozze di Figaro KV492, partitura [it]
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MOZART - Le nozze di Figaro KV492, partitura [it]
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MOZART - Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro) KV492, partitura tascabile • Testo italiano
PUCCINI - Gianni Schicchi, partitura [it]
PUCCINI - Gianni Schicchi, partitura [it]
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PUCCINI - Gianni Schicchi, partitura orchestrale • Testo italiano

Tra il 1916 e il 1917 Puccini scelse come elemento conclusivo del suo Trittico un'opera buffa. Nel corso della ricerca di un soggetto adatto, si soffermò su Anima allegra dei fratelli Alvarez-Quintero, poi su La comédie de celui qui épousa une femme muette di Anatole France, poi su Pantagruel di François Rabelais. Così come era accaduto per Suor Angelica, Puccini optò alla fine per un soggetto suggerito da Giovacchino Forzano: Gianni Schicchi.
Il pannello conclusivo del Trittico si basa su un episodio del Canto XXX dell'Inferno di Dante, nel quale si racconta del ricco Buoso Donati, la cui morte fa accorrere i parenti che, con esagerate dimostrazioni di dolore, aspettano di essere ampiamente consolati dall'eredità.
In questo affresco comico appare evidente da parte di Puccini l'aggancio alla tradizione comica e alla lezione verdiana, che distanzia e caratterizza Gianni Schicchi come un'opera autonoma, rispetto al Trittico e al quadro della produzione operistica coeva.
PUCCINI - Il Tabarro, partitura [it]
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PUCCINI - Il Tabarro, partitura [it]

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PUCCINI - Il Tabarro, partitura orchestrale • Testo italiano

Opera in un atto, su libretto di Giuseppe Adami, Il tabarro trae spunto da La houppelande di Didier Gold ed è la prima delle tre parti che costituiscono, con Suor Angelica e Gianni Schicchi, il Trittico di Giacomo Puccini. La composizione di quello che è definito il "pannello tragico" del Trittico avvenne in due fasi - nel 1913, poi tra il 1915 e il 1916 - con un periodo intermedio nel quale Puccini dovette dedicarsi alla Rondine. Trattandosi di un'opera in un atto, Il tabarro era per sua natura destinato all'abbinamento con altre opere. Ma solo l'incontro con il librettista Giovacchino Forzano, portò Puccini alla decisione di farne il primo pannello di un trittico di opere in un atto, da eseguirsi in un'unica sera. Il tabarro segna nella produzione operistica di Puccini il suo avvicinamento a un linguaggio e a una drammaturgia vicini alla sensibilità espressionista.
PUCCINI - Il Trittico, partitura [it]
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PUCCINI - Il Trittico, partitura [it]
PUCCINI - Il Trittico, partitura [it]
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PUCCINI - Il Trittico, partitura orchestrale • Testo italiano

Il trittico (Il tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi) andò in scena alla Metropolitan Opera House di New York il 14 dicembre 1918. Giuseppe Adami fornì a Puccini il libretto del Tabarro, che il compositore mise in musica tra maggio e novembre 1916. Seguendo l'originaria idea di una trilogia, che prese forma grazie alla collaborazione con Giovacchino Forzano, librettista di Suor Angelica e Gianni Schicchi, Puccini compose tra il marzo e settembre 1917 Suor Angelica, per concludere il 20 aprile 1918 le ultime note dell'atto buffo, Gianni Schicchi. La violenza espressiva di Tabarro, la commozione che corre nella delicata scrittura di Suor Angelica, la vorticosa comicità di Gianni Schicchi forniscono un organismo la cui unità si basa paradossalmente sul contrasto delle tinte. Tre pannelli che si snodano in un ideale percorso temporale a ritroso - dalla Parigi contemporanea del Tabarro, al tempo sospeso di un monastero del 1600 senza luogo per Suor Angelica, alla Firenze duecentesca dell'astuto e truffaldino Gianni Schicchi - per il passo drammaturgicamente e linguisticamente più ardito compiuto fino a quel punto da Puccini.
PUCCINI - La Fanciulla del West, partitura [it]
PUCCINI - La Fanciulla del West, partitura [it]
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PUCCINI - La fanciulla del West, partitura orchestrale • Testo italiano

La fanciulla del West, settima opera di Puccini, ricevette il suo battesimo sulle scene del teatro Metropolitan di New York il 10 dicembre 1910, con uno dei più formidabili cast che fosse possibile riunire: Arturo Toscanini alla guida dello spettacolo, Emmy Destinn nell'impervio ruolo della protagonista, Enrico Caruso nei panni del bandito gentiluomo Johnson, Pasquale Amato in quelli dello sceriffo Rance. Il dramma di Belasco The Girl of the Golden West, che Puccini aveva visto a New York e che aveva scelto come soggetto dell'opera, fu la fonte da cui Guelfo Cividini e Carlo Zangarini stesero il libretto. Su una trama da film western Puccini crea una serie di autonomi quadri scenico-musicali nei quali profonde generosamente la propria sapiente scrittura orchestrale.
PUCCINI - Madama Butterfly, partitura [it]
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PUCCINI - Madama Butterfly, partitura orchestrale • Testo italiano

Madama Butterfly ebbe una nascita tormentata. La prima rappresentazione (Teatro alla Scala. 17 febbraio 1904) fu un fiasco. La ripresa, di poco successiva (Brescia. Teatro Grande. 28 maggio 1904) raccolse invece un pieno successo. L'autore aveva introdotto nell'opera considerevoli varianti, sino a costituire una vera e propria "seconda versione" Altri rimaneggiamenti sono poi attestati successive in corrispondenza di riprese. La versione definitiva, riprodotta nella presente edizione, venne rappresentata nel 1906 a Parigi (Opéra Comique). e pubblicata da Ricrdi l'anno successivo. Tanta fatica costò a Puccini la sua opera prediletta - e la sorte di Butterfly, fatta anch'essa di attesa e amore eccessivi. La musica raggiunge la misura di pietà e disincanto che sola può raffigurare l'esistenza di Cio-Cio-San: la sua speranza assoluta e delusa, la sua patetica finzione di un compimento all'amore. la sua misera fine.
PUCCINI - Manon Lescaut, partitura [it]
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PUCCINI - Manon Lescaut, partitura [it]

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PUCCINI - Manon Lescaut, partitura orchestrale • Testo italiano

Manon Lescaut è l'opera con la quale Puccini afferma se stesso e la propria innovativa concezione del melodrama. Giulio Ricordi, che con scarso successo aveva inteso lanciare Puccini come il successore di Verdi in occasione della rappresentazione di Edgar alla Scala nel 1889, puntò su Manon come opera del riscatto e ne ebbe soddisfazione: al Teatro Regio di Torino il 1° Febbraio 1893 Manon Lescaut fu accolta trionfalmente. Certamente furono vincenti due idee del grande editore: la scelta di Torino al posto di Milano, per evitare ogni richiamo al poco fortunato Edgar, e l'idea di rappresentare l'opera prima che andasse in scena Falstaff di Verdi, programmato per il 9 febbraio alla Scala, che avrebbe certamente assorbito tutta l'attenzione del mondo della musica e della cultura. In Manon Lescaut Puccini traccia la via italiana ad un melodramma che dopo Wagner non poteva più essere lo stesso: resta inalterato il primato della melodia ma le impalcature formali si rinnovano, la scrittura armonica si affina e l'orchestra acquista un peso sempre maggiore nella definizione del dramma. Temi e melodie rivelano più forza delle parole nell'espressione del dramma d'amore disperato e struggente di Manon e Des Grieux.

 

PUCCINI - Manon Lescaut, partitura [it] (Ricordi)
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PUCCINI - Manon Lescaut, partitura orchestrale • Testo italiano

Manon Lescaut è l'opera con la quale Puccini afferma se stesso e la propria innovativa concezione del melodrama. Giulio Ricordi, che con scarso successo aveva inteso lanciare Puccini come il successore di Verdi in occasione della rappresentazione di Edgar alla Scala nel 1889, puntò su Manon come opera del riscatto e ne ebbe soddisfazione: al Teatro Regio di Torino il 1° Febbraio 1893 Manon Lescaut fu accolta trionfalmente. Certamente furono vincenti due idee del grande editore: la scelta di Torino al posto di Milano, per evitare ogni richiamo al poco fortunato Edgar, e l'idea di rappresentare l'opera prima che andasse in scena Falstaff di Verdi, programmato per il 9 febbraio alla Scala, che avrebbe certamente assorbito tutta l'attenzione del mondo della musica e della cultura. In Manon Lescaut Puccini traccia la via italiana ad un melodramma che dopo Wagner non poteva più essere lo stesso: resta inalterato il primato della melodia ma le impalcature formali si rinnovano, la scrittura armonica si affina e l'orchestra acquista un peso sempre maggiore nella definizione del dramma. Temi e melodie rivelano più forza delle parole nell'espressione del dramma d'amore disperato e struggente di Manon e Des Grieux.
PUCCINI - Suor Angelica, partitura [it]
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PUCCINI - Suor Angelica, partitura orchestrale • Testo italiano

Opera in un atto, su libretto di Giovacchino Forzano, Suor Angelica è il secondo dei tre pannelli che costituiscono, con Il tabarro e Gianni Schicchi, il Trittico pucciniano.
Discendente da una lunga dinastia di organisti, Puccini aveva praticato fin da bambino l'ambiente ecclesiastico, cantando nei cori e accompagnando la Messa. Sua sorella Iginia aveva preso il velo come suora agostiniana e, tra i suoi più cari amici, annoverava due preti.
Un soggetto mistico dunque non era un'idea così remota per la sua immaginazione d'operista. I primi accenni d'interesse risalgono all'inizio del secolo, ma solo nel 1916 Puccini trovò, su suggerimento di Forzano, la giusta ispirazione nel personaggio di Suor Angelica. Il pannello religioso del suo Trittico andava così a collocarsi tra il realismo brutale del Tabarro e la commedia conclusiva di Gianni Schicchi, al tempo non ancora individuata.
PUCCINI - Tosca, partitura [it]
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PUCCINI - Tosca, partitura [it]
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PUCCINI - Tosca, partitura [it]
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PUCCINI - Tosca, partitura orchestrale • Testo italiano

Tosca venne rappresentata per la prima volta a Roma, al Teatro Costanzi, il 14 gennaio 1900. La vicenda, il cui soggetto è tratto da un dramma di Vincent Sardou, segue uno svolgimento semplice, a forti tinte drammatiche e di sicura efficacia retorica. I personaggi e l’azione sono sbalzati con tratti di levigata plasticità emotiva, rafforzata dalla musica nell’orchestrazione e nello stile vocale. Ma proprio grazie alla musica, tale elementarità di contrasti si anima anche di riflessi psicologici più sottili e indiretti. Così, vengono delineati con nitidezza la generosa abnegazione, i sogni ingannati, le languidezze, la ferocia - e la morte, che con altrettanta precisione pareggia impietosamente ogni cosa.
PUCCINI - Turandot, partitura [it]
PUCCINI - Turandot, partitura [it]
PUCCINI - Turandot, partitura [it]
PUCCINI - Turandot, partitura [it]
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PUCCINI - Turandot, partitura [it]

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PUCCINI - Turandot, partitura orchestrale • Testo italiano

Turandot è l'ultima opera scritta da Puccini: lasciata incompiuta, fu completata, nell'ultimo duetto e nel finale, da Franco Alfano. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro alla Scala il 26 aprile del 1926, sotto la direzione di Toscanini. Il libretto, di Giuseppe Adami e Renato Simoni, è tratto da una fiaba teatrale settecentesca di Carlo Gozzi. Racconta di una principessa inaccessibile che impone enigmi e sacrifici, propagando desiderio e morte. Turandot è "tutta una cosa d'oro", eppure sembra quasi non esistere se non nel delirio amoroso di coloro che bramano averla. L'oriente sognato dal Settecento, la durezza irreale e gli eccessi patetici della fiaba tragica assecondano il sentimento di partecipe disincanto di Puccini. La passione amorosa si incarna in una musica che, nell'invenzione melodica e nell'immaginazione armonica e timbrica, fonde delicate screziature orientaleggianti a tratti di novità espressiva.
ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura [it] (Bärenreiter)
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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura tascabile • Testo italiano

ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura [it] (Ricordi)
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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura [it] (Ricordi)

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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura orchestrale • Testo italiano

Il barbiere di Siviglia fu rappresentato per la prima volta sulle scene del Teatro Argentina di Roma il 20 febbraio 1816. È l'opera buffa più divinamente leggera e più compiutamente perfetta che sia mai stata scritta ed è ancora oggi tra le opere più frequentemente rappresentate. Questa edizione, a cura di Alberto Zedda, è stata pubblicata per la prima volta nel 1969 e ha aperto l'era delle edizioni critiche di opere del grande repertorio italiano. In questa edizione, basata sulla partitura autografa del compositore, il capolavoro di Rossini risulta rinfrescato, splendente di aristocratica brillantezza e di cameristica levità.

ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura, copertina rigida [it]
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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura, copertina rigida [it]

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ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia, partitura condotta sull'edizione critica, copertina rigida • Testo italiano

Il barbiere di Siviglia fu rappresentato per la prima volta sulle scene del Teatro Argentina di Roma il 20 febbraio 1816. È l'opera buffa più divinamente leggera e più compiutamente perfetta che sia mai stata scritta ed è ancora oggi tra le opere più frequentemente rappresentate. Questa edizione, a cura di Alberto Zedda, è stata pubblicata per la prima volta nel 1969 e ha aperto l'era delle edizioni critiche di opere del grande repertorio italiano. In questa edizione, basata sulla partitura autografa del compositore, il capolavoro di Rossini risulta rinfrescato, splendente di aristocratica brillantezza e di cameristica levità.

VERDI - Aida, partitura [it]
VERDI - Aida, partitura [it]
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VERDI - Aida, partitura [it]

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VERDI - Aida, partitura orchestrale • Testo italiano

Commissionata dal viceré d'Egitto per celebrare l'apertura del canale di Suez, Aida venne rappresentata in prima esecuzione al Teatro dell'Opera del Cairo, il 24 dicembre 1871. L'anno successivo ebbe luogo la prima italiana, al Teatro alla Scala. Il libretto, di Antonio Ghislanzoni, narra dello sventurato amore fra il capitano delle guardie Radamès e la schiava etiope Aida; l'azione si svolge nell'antico Egitto, "all'epoca della potenza dei Faraoni". La trama consente a Verdi una varietà di soluzioni teatrali e musicali che ben rappresenta la vicenda amorosa in tutta la sua dismisura. Così, se da un lato viene raggiunta la dimensione mutevole e scomposta delle passioni individuali, dall'altro è colta l'incontrollata tragicità a cui il sentimento amoroso è destinato, quando si scontra con la coscienza dei doveri verso la patria.
VERDI - Falstaff, partitura [it]
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VERDI - Falstaff, partitura [it]
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VERDI - Falstaff, partitura [it]

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VERDI - Falstaff, partitura orchestrale • Testo italiano

Ultimo capolavoro di Verdi, Falstaff è considerato universalmente la prova, semmai ce ne fosse bisogno, dell'incredibile statura umana e musicale del compositore. Con essa, infatti, un Verdi ottantenne abbandona tutte le cosiddette "forme chiuse" (arie, recitativi, duetti, concertati), veri e propri pilastri del melodramma ottocentesco italiano e di quello di Verdi in particolare, per abbracciare, con un guizzante ritorno all'opera comica, forme più libere, dove melodia e declamato creano un continuum apparentemente più vicino a quello stile wagneriano che, da trent'anni, veniva esaltato in Italia da una parte del pubblico. Anche l'orchestra, in Falstaff, perde il ruolo di comprimario, di semplice sottofondo dei virtuosismi vocali dei cantanti, e gli strumenti sembrano assumere a loro volta i ruoli di protagonisti al pari delle voci soliste. Il libretto, di Arrigo Boito, è tratto magistralmente da una fantastica fusione di elementi di due drammi di Shakespeare, Enrico IV e Le allegre comari di Windsor. Falstaff andò in scena per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano il 9 febbraio 1893.
VERDI - Falstaff, partitura [it] (Ricordi)
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VERDI - Falstaff, partitura [it] (Ricordi)

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VERDI - Falstaff, partitura orchestrale • Testo italiano

Ultimo capolavoro di Verdi, Falstaff è considerato universalmente la prova, semmai ce ne fosse bisogno, dell'incredibile statura umana e musicale del compositore. Con essa, infatti, un Verdi ottantenne abbandona tutte le cosiddette "forme chiuse" (arie, recitativi, duetti, concertati), veri e propri pilastri del melodramma ottocentesco italiano e di quello di Verdi in particolare, per abbracciare, con un guizzante ritorno all'opera comica, forme più libere, dove melodia e declamato creano un continuum apparentemente più vicino a quello stile wagneriano che, da trent'anni, veniva esaltato in Italia da una parte del pubblico. Anche l'orchestra, in Falstaff, perde il ruolo di comprimario, di semplice sottofondo dei virtuosismi vocali dei cantanti, e gli strumenti sembrano assumere a loro volta i ruoli di protagonisti al pari delle voci soliste. Il libretto, di Arrigo Boito, è tratto magistralmente da una fantastica fusione di elementi di due drammi di Shakespeare, Enrico IV e Le allegre comari di Windsor. Falstaff andò in scena per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano il 9 febbraio 1893.
VERDI - La Forza del Destino, partitura [it]
VERDI - La Forza del Destino, partitura [it]
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VERDI - La Forza del Destino, partitura [it]

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VERDI - La Forza del Destino, partitura orchestrale • Testo italiano

Per il direttore del Teatro Imperiale di San Pietreburgo fu relativameme facile convincere Verdi a scrivere un'opera nuova per la stagione 1861-62 anche per la consistente offerta economica: sessantamila franchi oro. Il difficile fu invece trovare un soggetto che soddisfacesse sia la censura che il compositore. Dopo lunghe ricerche fu scelto Don Alvaro, ó La fuerza del sino di Angel de Saavedra y Ramírez duca di Rivas. "Il dramma è potente, singolare. e vastissimo; a me piace assai": il compositore era attratto dall'intensa tragicità della vicenda, il pittoresco e romantico colore locale, la vastità delle dimensioni, e soprattutto l'implacabilità di quel destino che trascina i protagonisti in situazioni abnormi e metodicamente li elimina. Ma dopo la prima, trionfale rappresentazione a San Pietroburgo il 24 settembre 1862, Verdi sentì la necessità di modificare la conclusione dell'opera, con il perdono finale a don Alvaro. Ci saranno anche altre modifiche nella musica: una, particolarmente importante, è la nuova sinfonia. "Con le gambe aggiustate" - l'espressione è di Verdi - l'opera andò in scena alla Scala il 27 febbraio 1869.
VERDI - Messa da Requiem, partitura [lat]
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VERDI - Messa da Requiem, partitura [lat]

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VERDI - Messa da Requiem, partitura orchestrale [lat]

Nell'ambito della letteratura italiana, l'opera favorita da Giuseppe Verdi era I promessi sposi di Alessandro Manzoni. Verdi aveva letto il romanzo durante l'adolescenza, poco dopo la sua pubblicazione nel 1827. Verdi e Manzoni si incontrarono la prima volta nel 1868, nella casa milanese di Clarina Maffei. Manzoni morì nel 1873 e la Messa da Requiem, composta per l'anniversario della morte dello scrittore, venne eseguita nella chiesa di San Marco, a Milano, il 22 maggio 1874, a un anno esatto dal giorno della morte di Manzóni. Nel cast figuravano Teresa Stolz (soprano), Maria Waldmann (mezzosoprano), Giuseppe Capponi (tenore) e Ormondo Maini (basso); Verdi stesso ne diresse l'esecuzione. Alcuni critici sollevarono l'obiezione che lo stile adottato da Verdi nel Requiem fosse troppo operistico, ma quando Johannes Brahms vide la partitura dichiarò: "Questa è l'opera di un genio".
VERDI - Otello, partitura [it]
VERDI - Otello, partitura [it]
VERDI - Otello, partitura [it]
VERDI - Otello, partitura [it]
VERDI - Otello, partitura [it]
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VERDI - Otello, partitura orchestrale • Testo italiano

Sedici anni separano Aida da Otello, che fu salutato con grande favore al Teatro alla Scala la sera del 5 febbraio 1887. In questo lungo periodo Verdi non lavorò a nuovi titoli operistici: aveva anzi manifestato il proposito di ritirarsi dalle scene. Furono l'incontro con il poeta scapigliato Arrigo Boito, favorito da Giulio Ricordi, e l'idea di un nuovo confronto con la poesia di Shakespeare che provocarono il riaccendersi della creatività del Maestro di Busseto, che iniziò a comporre l'opera nel marzo del 1884 per terminarla alla fine del 1886. In termini stilistici e drammaturgici, la distanza di Otello dalla precedente produzione verdiana è palese. Lontano dalle forme tradizionali della metrica e del verso, straordinariamente vario nelle pieghe del canto che, nella forma dell'arioso, del cantabile, del declamato, aderisce al dramma di gelosia e identità di Otello, alla sofferenza di Desdemona, alla malvagità di Jago, Otello segna la distanza di Verdi da un teatro di impianto risorgimentale, con eroi a tutto tondo, e riflette il sottile intuito di un Verdi settantaquattrenne che entra con grande acume nel dramma di introspezione psicologica.
VERDI - Rigoletto, partitura [it]
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VERDI - Rigoletto, partitura orchestrale • Testo italiano

Verdi si entusiasmò subito e senza riserve alla lettura di Le Roi s'amuse di Victor Hugo, e pregò Francesco Maria Piave di ricavarne presto un libretto. La vicenda del padre maledetto e del suo amore deforme gli ispirò un'opera che può ben definirsi rivoluzionaria. La forma, la vocalità, il colore orchestrale plasmano l’intonazione tragica in tutta la sua grottesca potenza. Sin dalla prima rappresentazione, avvenuta l'11 marzo 1851 al Teatro La Fenice di Venezia, il pubblico decretò un pieno successo alla sventurata storia del gobbo buffone del Duca.
VERDI - Simon Boccanegra, partitura [it]
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VERDI - Simon Boccanegra, partitura orchestrale • Testo italiano

Nel 1855 il Teatro La Fenice di Venezia chiede a Verdi un'opera nuova, ma il contratto viene firmato solo un anno dopo, quando il compositore ha già chiaro lo schema generale di un dramma che derivava dal teatro di Antonio García Gutiérrez: Simon Boccanegra. Il Maestro ne scrive una sua preventiva versione a Parigi, dove fa tagliare e limare da Giuseppe Montanelli il libretto che Francesco Maria Piave aveva già approntato. La prima va in scena il 12 marzo del 1857 ed è un insuccesso clamoroso, quasi come quello de La traviata quattro anni prima. Ventidue anni più tardi, sotto suggerimento dell'editore e amico Ricordi, Verdi riprende in mano la vecchia partitura del Simon Boccanegra, rivolgendosi ad Arrigo Boito per le modifiche da apportare al libretto di Piave. Il primo atto è com pletamente rivisto; Verdi viene ispirato da due lettere di Francesco Petrarca, una indirizzata al Doge di Genova, Boccanegra appunto, e l'altra a quello di Venezia, che condannavano le lotte fratricide tra le due Repubbliche. Con questa e altre modifiche il nuovo Simon Boccanegra va in scena alla Scala di Milano il 24 marzo 1881. Le aggiunte e le modifiche apportate da Boito e Verdi sono così numerose da rendere quasi impossibile un confronto puntuale tra le due versioni. Simon Boccanegra, nella revisione del 1881, contiene alcuni tra i più grandi pezzi d'insieme scritti da Verdi tanto da poter entrare a pieno titolo nel novero delle opere più mature del genio di Busseto.
VERDI - Un ballo in maschera, partitura [it]
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VERDI - Un ballo in maschera, partitura orchestrale • Testo italiano

Il 9 ottobre 1857 Antonio Somma venne incaricato della stesura del libretto di un'opera tratta da un testo che Scribe scrisse nel 1833 per il composito re Daniel Auber, Gustave III, ou Le Bal masqué. La trama era ispirata a un fatto realmente accaduto, l'assassinio del re Gustavo III di Svezia avvenuto nel 1792, nel corso di un ballo al Teatro dell'Opera di Stoccolma, per mano del capitano Anckarstroem, che agì su istigazione di alcuni aristocratici reazionari. Dopo una serie di cambiamenti di luogo, epoca e, soprattutto, di protagonisti imposti dalla censura - che mal tollerava la messa in scena di un regicidio -, si scelse definitivamente di ambientare l'opera alla fine del Seicento nella colonia inglese di Boston in America, col re di Svezia trasformato in Riccardo, conte di Warwick. Il 17 febbraio 1859 il pubblico romano decretò grande successo all'opera, e proprio in quei giorni venne coniato il famoso acrostico "Viva Verdi", che non si giustificava affatto con un'opera che è totalmente priva di risvolti patriottici, ma si accordava molto bene al clima di quei giorni, con Cavour che stava portando a compimento il suo progetto di alleanza fra Napoleone III e Vittorio Emanuele Re D'Italia (cioè V.E.R.D.I.), in vista della seconda guerra d'indipendenza che sarebbe iniziata di lì a due mesi (il 29 aprile).
WAGNER - Lohengrin, partitura [ger] - Bongiovanni Musica
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WAGNER - Lohengrin, partitura [ger]

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RICHARD WAGNER - Lohengrin, partitura • Testo tedesco