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BATTAGLIA DAMIANI - Anatomia della voce
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DANIELA BATTAGLIA DAMIANI - Anatomia della voce • Tecnica, tradizione e scienza del canto
Perché un altro libro sul canto, quando ce ne sono già tanti? Perché chi scrive è foniatra, cantante, insegnante di canto e terapista della voce; perché queste pagine sono il frutto di anni di studio, riflessione, espe- rienza. Se Pavarotti ha ragione quando afferma che oggigiorno ben l'ottanta per cento degli aspiranti cantanti si perde per strada (pochi decenni fa se ne perdeva "solo" il cinquanta), allora occorre ammettere la necessità di una revisione critica della didattica del canto e di alcuni miti scientifici che in questi ultimi decenni hanno regnato senza incontrare oppositori. Si continua infatti a presentare come unica verità, sia sul piano didattico sia sul piano scientifico, un solo meccanismo respiratorio e fonatorio, e questo può produrre effetti disastrosi sulle voci in formazione. Il libro è dedicato soprattutto alle persone che vogliono cantare ma hanno problemi di tecnica vocale o di voce, o comunque un certo grado di confusione in testa, loro malgrado; ha un approccio variegato: si parla di voce dal punto di vista sia scientifico sia didattico; si raccontano an- che alcune esperienze; lo stile è divulgativo ma non superficiale, perché approfondisce alcuni aspetti che altri testi sulla vocalità trascurano.
Copertina flessibile, 352 pagine
GARA (CUR.) - Carteggi Pucciniani
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EUGENIO GARA (CUR.) - Carteggi Pucciniani
Il carteggio Illica-Puccini-Ricordi è stato curato da Mario Morini e la discografia da Raffaele Vègeto
In circa mille lettere di Puccini e dei suoi principali corrispondenti, questo libro traccia uno straordinario itinerario dell'esperienza umana e delle vicende artistiche del maestro, L'ambito cronologico dei Carteggi copre l'intero arco della vita di Puccini, dagli anni di studio milanesi, a partire dal 1880, a pochi giorni dalla sopravvenuta a Bruxelles alla fine del 1924.
La voce del compositore, che la franchezza e l'immediatezza dello stile epistolare rendono nel tono più diretto e nelle sfumature più intime, si intreccia con quella dei protagonisti della sua vita privata (i familiari, gli amici) e sopratutto con quelle dei personaggi più in vista del mondo musicale e culturale italiano ed europeo del suo tempo. Letterati e librettisti come Luigi Illica, Giuseppe Giacosa, Ferdinando Fontana, Gabriele D'Annunzio, Giovacchino Forzano, Renato Simoni editori come Giulio e Tito Ricordi o Renzo Sonzogno direttori d'orchestra come Franco Faccio e Arturo Toscanini interpreti come Francesco Tamagno, Rosina Storchio, Aureliano Pertile, Enrico Caruso insieme ad altre decine di personaggi noti e oscuri, scrivono l'intreccio di questa avvincente biografia pucciniana: che ha il fascino di un romanzo e il suggello dell'autenticità storica.
Copertina flessibile, 744 pagine
MARCHESI - Canto E Cantanti
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GUSTAVO MARCHESI - Canto E Cantanti
Come in una continuazione ideale del suo precedente volume L'opera lirica, Gustavo Marchesi, noto studioso parmigiano, affronta qui in modo metodologicamente originale la complessità di problemi legati a una materia particolarmente delicata: il canto e i suoi messaggeri, i cantanti.
Per la maggior facilità di consultazione, l'autore privilegia una struttura basata su una ripartizione cronologica, anziché costruita su dinastie e gruppi di voci stilisticamente omogenee. Il testo storico segue, in tre ampi capitoli, un suo percorso dove si collocano i cantanti e le loro vicende, con il supporto di illuminanti citazioni, tra gli altri, di Celletti e Lauri-Volpi.
Per i primi due secoli di storia il testo ci propone brani di testi originali, anche teorici, raccolti allo scopo di servire da fondamenta all'intero edificio della storia del canto; i capitoli successivi sono invece compilati, per motivi di sintesi, con il criterio della campionatura, dal momento che il numero delle voci e delle produzioni importanti si allarga sempre più. Il Dizionario biografico, che costituisce la seconda parte del volume, fornisce un ampliamento in forma riassunta. Le due parti si integrano, ma possono anche fornire separatamente notizie utili e necessarie.
Il criterio della massima obiettività, senza alcun compiacimento agiografico, è seguito rigorosamente. Il libro è stato scritto con intenti opportunamente divulgativi, che coniugano la facilità di consultazione con la ricchezza dei dati.
Un libro dunque di grande utilità per lo studioso e indispensabile per l'appassionato che voglia saperne qualcosa di più.
Copertina flessibile, 520 pagine
ROSAND - Le Ultime Opere di Monteverdi
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ELLEN ROSAND - Le Ultime Opere di Monteverdi
Trilogia veneziana
Gli ultimi capolavori del primo grande compositore d'opera, Claudio Monteverdi (1567-1643), indagati in una nuova, lucida prospettiva da Ellen Rosand, uno dei maggiori esperti di Monteverdi e dell'opera del diciassettesimo secolo. Rosand considera Il ritorno d'Ulisse (1640) e L'incoronazione di Poppea (1642) costituenti una trilogia veneziana che include una terza opera, Le nozze d'Enea con Lavinia (1641), la cui musica non è sopravvissuta. L'indagine su Le nozze d'Enea, equidistante dai due frutti più celebri degli ultimi anni di Monteverdi, apre nuove prospettive alla comprensione di questa trilogia nell'ambito dello specifico contesto, la Venezia secentesca, e nel percorso creativo dell'anziano compositore.
Ellen Rosand è Professor of Music alla Yale University, US. È stata insignita di a numerosi riconoscimenti da ACLS, NEH, Rockefeller Foundation, Guggenheim Foundation e Mellon Foundation; è membro della American Academy of Arts and Sciences dal 1996. Tra le sue pubblicazioni Opera in Seventeenth-Century Venice: the Creation of a Genre (1991) oltre a studi su Barbara Strozzi, Monteverdi, Cavalli, Vivaldi, Händel e la musica veneziana del sedicesimo secolo..
ROSEN / PIGOZZI - Un Ballo In Maschera Di Giuseppe Verdi
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DAVID ROSEN / MARINELLA PIGOZZI - Un Ballo In Maschera Di Giuseppe Verdi
La funzione delle Disposizioni sceniche, nate in Francia e diffusesi in Italia attorno alla metà del secolo XIX, era quella di fissare per ciascuna opera un modello canonico sul piano dell'interpretazione musicale, della dimensione gestuale e dei movimenti, delle scene e dei costumi, aderente alla concezione degli autori, e tale da poter essere riprodotto, sostanzialmente invariato, in qualsiasi teatro. Esse costituiscono - in quanto redatte con la diretta collaborazione del librettista e del compositore - non solo una testimonianza di grandissimo interesse sul pensiero, il gusto, la visione spettacolare degli autori, ma offrono altresì un'integrazione preziosa delle indicazioni interpretative contenute nelle partiture e negli spartiti.
L'efficacia pratica e la fortuna delle Disposizioni sceniche andò declinando rapidamente nei primi decenni del Novecento, sia per il veloce rinnovamento delle tecniche di messinscena, sia per l'imporsi di un'idea dell'interpretazione dell'opera lirica come libera "ricreazione" volta a volta profondamente diversa del progetto originario degli autori piuttosto che come fedele e statica riproduzione di un modello.
L'attuale ripubblicazione di questi documenti - noti sinora a una ristretta cerchia di specialisti, ma in realtà indispensabili ai registi e agli interpreti - mira a riproporre criticamente la visione drammaturgica originale degli autori così come venne fissandosi all'interno di un momento determinato della storia del teatro musicale, del suo gusto e delle sue convenzioni. Pertanto al libretto originale e alla Disposizione scenica (opportunamente analizzata sotto il profilo musicale-drammaturgico e scenico-spettacolare) sono state accostate le immagini degli allestimenti (scene , costumi, attrezzi) della "prima" assoluta o di repliche immediatamente successive, documentabili da disegni o bozzetti o da illustrazioni coeve. Si è cercato, insomma, di ricostruire - sulla base delle più significative testimonianze iconografiche e documentarie disponibili - il modello spettacolare che gli autori avevano approvato e proposto come esemplare, integrandolo con un apparato storico critico aggiornato alle più recenti ricerche nell'ambito della musicologia, della storia del teatro e della scenografia.
Copertina flessibile, 266 pagine
ROSSELLI - Bellini
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JOHN ROSSELLI - Bellini
Vincenzo Bellini non è solo uno dei più popolari e amati autori di melodrammi, cui si devono alcuni dei capolavori assoluti del teatro d'opera romantico; è anche la figura di musicista sulla quale sono fiorite, più che su ogni altra, leggende che da sempre la consegnano al mito.
Sorte diversa non sarebbe potuta toccare a un artista appassionato e di bell'aspetto, biondo e dagli occhi azzurri, morto nel fiore degli anni e al culmine del successo: e tutto in un'età come quella romantica, pronta a esaltare il mito del genio predestinato a una sorte tragica.
Nel caso di Bellini, dunque, è più che mai impellente la necessità di ristabilire la verità storica degli eventi e di vagliare criticamente il compositore e la sua opera, al di là dell'abbondante letteratura agiografica rigogliosamente sviluppatasi fin dai tempi più remoti.
Il lavoro di Rosselli, nell'affrontare questo compito, rilegge e reinterpreta le fonti conosciute, valuta con attenzione i documenti esistenti, adotta un metodo d'indagine rigoroso, sfatando numerose leggende e facendo giustizia di molti luoghi comuni (primo fra tutti quello di un musicista che non sa essere altro che languido ed elegiaco).
Le vicende biografiche e la personalità del compositore catanese, i rapporti con la famiglia, le donne, i colleghi, l'amico Florimo, il librettista Romani, sono tratteggiati con grande precisione; sullo sfondo è sempre presente il mondo dell'opera italiana di primo Ottocento, del quale Rosselli offre uno spaccato di rara efficacia.
Completa il quadro un'attenta lettura delle opere belliniane, tesa a cogliere le peculiarità dello stile musicale e del linguaggio drammatico. La trattatazione procede scorrevole, a volte con fine umorismo, ma è sempre sostenuta dall'assoluto rigore dello storico.
Copertina flessibile, 206 pagine
