RIcordi

PUCCINI - La Bohème, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano

La prima rappresentazione della Bohème ebbe luogo al Teatro Regio di Torino, il 1° febbraio 1896. Il libretto, di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, è tratto da Scènes de la vie de Bohème di Henry Murger. Puccini realizzò in pochi mesi una partitura che raggiunge esiti altissimi nella creazione melodica e nell'orchestrazione. La musica raffigura con sensibile partecipazione e sorprendente duttilità espressiva la varietà informe delle passioni che animano la giovinezza: la vita sregolata e fatta di espedienti, l'incostanza del sentimento e le improvvise grandezze dell'animo, le ambizioni dell'arte. L'immaginazione musicale raccoglie situazioni e stati dell'animo nella luce di un lirismo delicato e intenso: allo stesso modo, discreto e invincibile, la veloce agonia di Mimì unifica ogni cosa nell'ordine ineluttabile della fine.

PUCCINI - La Bohème: Quando Men Vo Soletta Per La Via, per canto e pianoforte (soprano) • Testo italiano

PUCCINI - La Bohème - Sì mi chiamano Mimì, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - La fanciulla del West - Ch'ella mi creda, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - La Fanciulla Del West, libretto • Testo italiano

PUCCINI - La fanciulla del West, partitura orchestrale • Testo italiano

PUCCINI - La fanciulla del West, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Le Villi, libretto, libretto • Testo italiano

PUCCINI - Le Villi, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Le Villi, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Quella che si presenta qui è la riduzione per canto e pianoforte di Le Villi, la prima opera teatrale composta da Giacomo Puccini la cui partitura è stata pubblicata nello scorso 2020 per i tipi di Casa Ricordi (NR 141755).La prima rappresentazione di Le Villi avvenne il 27 dicembre 1884 al Teatro Regio di Torino per poi essere ripresa il 24 gennaio 1885 al Teatro alla Scala di Milano: entrambi gli allestimenti furono ben accolti dalla critica e dal pubblico. L'edizione critica di Martin Deasy è basata sull'autografo che Puccini ha preparato dapprima per la versione in un atto (Willis) e poi modificato per la revisione in due atti (Villi). Con un approccio filologicamente innovativo, il curatore ha considerato inoltre le coeve edizioni a stampa della riduzione canto e pianoforte come testimoni principali collaterali in virtù della particolare genesi dell'opera. Infatti, è certo che al Concorso Sonzogno Puccini presentò una partitura di Willis lacunosa dell'orchestrazione di alcune pagine e soprattutto di alcune linee vocali. Ma insieme presentò una riduzione per canto e pianoforte manoscritta (ora perduta, ad eccezione di quella per il Numero finale di Willis) che era di certo più dettagliata per quanto riguarda le linee vocali. Il curatore dimostra infatti che i materiali vocali prodotti per la prima rappresentazione di Willis non furono copiati dalla partitura autografa, bensì dalla perduta riduzione che fu usata anche da Ricordi come base per la preparazione della riduzione a stampa.

PUCCINI - Le Willis, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Appare qui per la prima volta la riduzione per canto e pianoforte di Le Willis, la prima opera teatrale composta da Giacomo Puccini la cui partitura è rimasta inedita fino allo scorso 2020 quando ha visto la luce per i tipi di Casa Ricordi (NR 139546). L'edizione critica di Martin Deasy è basata per i primi sei Numeri sull'autografo che Puccini ha poi reimpiegato per la composizione di Villi, e sulle pagine autografe del Numero finale che furono staccate per far posto al nuovo materiale di Villi. Con un approccio filologicamente innovativo, il curatore ha considerato inoltre le coeve tirature a stampa della riduzione canto e pianoforte come testimoni principali collaterali in virtù della particolare genesi dell'opera. Infatti, è certo che al Concorso Sonzogno Puccini presentò una partitura lacunosa dell'orchestrazione di alcune pagine e soprattutto di alcune linee vocali. Ma insieme presentò una riduzione per canto e pianoforte manoscritta (ora perduta, ad eccezione di quella per il Numero finale) che era di certo più dettagliata per quanto riguarda le linee vocali. Il curatore dimostra infatti che i materiali vocali prodotti per la prima rappresentazione di Willis non furono copiati dalla partitura autografa, bensì dalla perduta riduzione manoscritta che fu usata anche da Ricordi come base per la preparazione della riduzione a stampa.

PUCCINI - Madama Butterfly - Tu tu piccolo Iddio, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Madama Butterfly - Un bel dì vedremo, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Madama Butterfly, libretto • Testo italiano

PUCCINI - Madama Butterfly, partitura orchestrale • Testo italiano

PUCCINI - Madama Butterfly, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Madama Butterfly, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano

PUCCINI - Madama Butterfly: Coro a Bocca Chiusa, riduzione per coro e pianoforte

PUCCINI - Manon Lescaut - Guardate pazzo son, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Manon Lescaut - In quelle trine morbide, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Manon Lescaut, libretto • Testo italiano

PUCCINI - Manon Lescaut, partitura orchestrale • Testo italiano

 

PUCCINI - Manon Lescaut, partitura orchestrale • Testo italiano

PUCCINI - Manon Lescaut, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

PUCCINI - Manon Lescaut, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

PUCCINI - Manon Lescaut, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

PUCCINI - Suor Angelica - Senza mamma, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Suor Angelica, libretto • Testo italiano

PUCCINI - Suor Angelica, partitura orchestrale • Testo italiano

PUCCINI - Suor Angelica, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

PUCCINI - Suor Angelica, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

PUCCINI - Tosca - Non la sospiri la nostra casetta, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Tosca - Recondita armonia, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Tosca, libretto • Testo italiano

PUCCINI - Tosca, partitura orchestrale • Testo italiano

PUCCINI - Tosca, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

Tosca venne rappresentata per la prima volta a Roma, al Teatro Costanzi, il 14 gennaio 1900. La vicenda, il cui soggetto è tratto da un dramma di Vincent Sardou, segue uno svolgimento semplice, a forti tinte drammatiche e di sicura efficacia retorica. I personaggi e l’azione sono sbalzati con tratti di levigata plasticità emotiva, rafforzata dalla musica nell’orchestrazione e nello stile vocale. Ma proprio grazie alla musica, tale elementarità di contrasti si anima anche di riflessi psicologici più sottili e indiretti. Così, vengono delineati con nitidezza la generosa abnegazione, i sogni ingannati, le languidezze, la ferocia - e la morte, che con altrettanta precisione pareggia impietosamente ogni cosa.

PUCCINI - Tosca, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

Tosca venne rappresentata per la prima volta a Roma, al Teatro Costanzi, il 14 gennaio 1900. La vicenda, il cui soggetto è tratto da un dramma di Vincent Sardou, segue uno svolgimento semplice, a forti tinte drammatiche e di sicura efficacia retorica. I personaggi e l’azione sono sbalzati con tratti di levigata plasticità emotiva, rafforzata dalla musica nell’orchestrazione e nello stile vocale. Ma proprio grazie alla musica, tale elementarità di contrasti si anima anche di riflessi psicologici più sottili e indiretti. Così, vengono delineati con nitidezza la generosa abnegazione, i sogni ingannati, le languidezze, la ferocia - e la morte, che con altrettanta precisione pareggia impietosamente ogni cosa.

PUCCINI - Tosca, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

Tosca venne rappresentata per la prima volta a Roma, al Teatro Costanzi, il 14 gennaio 1900. La vicenda, il cui soggetto è tratto da un dramma di Vincent Sardou, segue uno svolgimento semplice, a forti tinte drammatiche e di sicura efficacia retorica. I personaggi e l’azione sono sbalzati con tratti di levigata plasticità emotiva, rafforzata dalla musica nell’orchestrazione e nello stile vocale. Ma proprio grazie alla musica, tale elementarità di contrasti si anima anche di riflessi psicologici più sottili e indiretti. Così, vengono delineati con nitidezza la generosa abnegazione, i sogni ingannati, le languidezze, la ferocia - e la morte, che con altrettanta precisione pareggia impietosamente ogni cosa.

PUCCINI - Tosca: E Lucevan Le Stelle, per canto e pianoforte (tenore) • Testo italiano

PUCCINI - Tosca: Vissi D'arte, Vissi D'amore, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Turandot - In questa reggia, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Turandot - Non piangere Liù, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Turandot - Tanto amore segreto, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Turandot, libretto • Testo italiano

PUCCINI - Turandot, partitura orchestrale • Testo italiano

PUCCINI - Turandot, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

PUCCINI - Turandot, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

PUCCINI - Turandot: Nessun dorma, per canto e pianoforte (tenore) • Testo italiano

PUCCINI - Turandot: Signore ascolta, per canto e pianoforte (soprano) • Testo italiano

RABAUD - Maruf, libretto • Testo italiano

REFICE - Margherita Da Cortona, libretto • Testo italiano

REFICE - Trittico Francescano, libretto • Testo italiano

EDUARDO RESCIGNO - Le Trame dell'Opera. Tutto sui 50 Capolavori del Teatro Operistico

Cinquanta trame di celebri opere liriche raccontate in maniera dettagliata, suddivise atto per atto, distinte secondo le diverse ambientazioni sceniche, per venire incontro all'esigenza di chi vuole seguire lo svolgersi della vicenda sulla scena, ma non ha il tempo, la voglia, la possibilità o l'occasione di leggere il libretto dell'opera. L'autore fornisce anche altre indicazioni utili: la lista dei personaggi principali, quelli che effettivamente contano nello sviluppo delle vicende, con il loro ruolo; l'indicazione dei momenti memorabili, quelli che resteranno poi impressi in maniera indelebile nella memoria dello spettatore; e altre indicazioni di natura tecnica. Gli indici, numerosi e dettagliati, riguardano i nomi dei compositori, i titoli delle opere, la cronologia, i teatri delle "prime", i librettisti e gli autori delle fonti letterarie, i personaggi e i "momenti magici", con gli incipit delle arie più famose. Opere di: Bellini, Bizet, Cilea, Cimarosa, Donizetti, Giordano, Gluck, Gounod, Leoncavallo, Mascagni, Mozart, Pergolesi, Puccini, Rossini, Verdi, Wagner.

Copertina flessibile, 248 pagine

EDUARDO RESCIGNO - Trame e soggetti · 1010 opere dalle origini al 1950


Copertina flessibile, 305 pagine

RESPIGHI - Belfagor, libretto • Testo italiano

RESPIGHI - Belfagor, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

RESPIGHI - La Fiamma, libretto • Testo italiano

RESPIGHI - La Fiamma, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

RESPIGHI - Lucrezia, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

RESPIGHI - Maria Egiziaca, libretto • Testo italiano

Un grande trittico chiuso, con la bella cornice scolpita e dorata, poggia su tre gradini alla parete dinvelluto violaceo. Due angeli biancovestiti, èsili e àpteri, escono dalla parete, dall'uno e dall'altro lato del quadro, lentamente: lievi e silenziosi aprono i portelli del trittico, e dileguano.
Appare nel primo quadro il porto di Alessandria folto di vele e d'alberi: una nave è accostata, e un giovine marinaio sta seduto sul bordo, appoggiandosi alle sartie, e canta; a riva su un pilastro basso e avvolto di gomene, è Maria, che guarda lontano verso il mare, e par che sogni. Nel secondo quadro appare il deserto oltre il Giordano, e la grotta doverl'abate Zosimo trascorre in solitudine il tempo di quaresima; un leone è dipinto in atto di scavare una fossa, e la giuba della belva è fulva come il deserto intorno; nel fondo è una palma. E nel quadro ultimo appare la porta del tempio di Gerusalemme, dove nel giorno della Esaltazion della Croce si mostra ai fedeli il legno santo.

RESPIGHI - Maria Egiziaca, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

RICCI, L. & F. - Crispino E La Comare, libretto • Testo italiano

RIVIERE - Pour Un Don Quichotte, libretto • Testo italiano

ROBBIANI - Guido Del Popolo, libretto • Testo italiano

ROCCA - L'Uragano, libretto • Testo italiano

ROCCA - La Morte Di Frine, libretto • Testo italiano

ELLEN ROSAND - Le Ultime Opere di Monteverdi

Trilogia veneziana

Gli ultimi capolavori del primo grande compositore d'opera, Claudio Monteverdi (1567-1643), indagati in una nuova, lucida prospettiva da Ellen Rosand, uno dei maggiori esperti di Monteverdi e dell'opera del diciassettesimo secolo. Rosand considera Il ritorno d'Ulisse (1640) e L'incoronazione di Poppea (1642) costituenti una trilogia veneziana che include una terza opera, Le nozze d'Enea con Lavinia (1641), la cui musica non è sopravvissuta. L'indagine su Le nozze d'Enea, equidistante dai due frutti più celebri degli ultimi anni di Monteverdi, apre nuove prospettive alla comprensione di questa trilogia nell'ambito dello specifico contesto, la Venezia secentesca, e nel percorso creativo dell'anziano compositore.

Ellen Rosand è Professor of Music alla Yale University, US. È stata insignita di a numerosi riconoscimenti da ACLS, NEH, Rockefeller Foundation, Guggenheim Foundation e Mellon Foundation; è membro della American Academy of Arts and Sciences dal 1996. Tra le sue pubblicazioni Opera in Seventeenth-Century Venice: the Creation of a Genre (1991) oltre a studi su Barbara Strozzi, Monteverdi, Cavalli, Vivaldi, Händel e la musica veneziana del sedicesimo secolo..

DAVID ROSEN / MARINELLA PIGOZZI - Un Ballo In Maschera Di Giuseppe Verdi

JOHN ROSSELLI - Bellini

RENZO ROSSELLINI - Il Linguaggio Dei Fiori Ossia Donna Rosita Nubile, libretto • Testo italiano

 

ROSSELLINI - Il Vortice, libretto • Testo italiano

ROSSELLINI - L'Avventuriero, libretto • Testo italiano

ROSSELLINI - La Guerra, libretto • Testo italiano

ROSSELLINI - La Leggenda Del Ritorno, libretto • Testo italiano

ROSSELLINI - Uno Sguardo Dal Ponte, libretto • Testo italiano

ROSSINI - Il Signor Bruschino, partitura • Testo italiano

ROSSINI - Adina, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Composta nel 1818 su incarico di un ignoto committente di Lisbona, Adina fu poi rappresentata in questa città solo per una sera, nel 1826, e questa rimase l'unica rappresentazione finora attestata fino alla ripresa del 1963. La presente riduzione per canto e pianoforte è condotta sull'edizione critica della partitura, pubblicata dalla Fondazione Rossini Pesaro in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Fabrizio Della Seta. L'Edizione ricostruisce per la prima volta la struttura dell'autografo che fu redatto da almeno cinque persone: Rossini compose ex novo solo quattro numeri e ne rielaborò altri tre dal Sigismondo, i collaboratori fecero il resto. L'edizione si basa sull'approfondito esame dell'autografo (conservato a Pesaro, Fondazione Rossini) e sul vaglio di fonti secondarie fra cui una copia manoscritta completa (conservata a Londra, British Library), alcune parti vocali manoscritte con interventi autografi di Rossini (conservate a Bruxelles, Conservatorio) e la prima edizione della riduzione stampata da Ricordi fra il 1855 e il 1859. Grazie alle fonti secondarie è stato inoltre interessante ricostruire che, come attestato dal libretto stampato a Lisbona per la prima rappresentazione del 1826, proprio in quella che è finora conosciuta come l'unica esecuzione storica dell'opera, Adina fu rappresentata in forma diversa da quella immaginata da Rossini nell'autografo, con ampi tagli e rimaneggiamenti (fra cui l'aggiunta di un Coro e la soppressione dell'Aria Alì). Pur non appartenendo alla concezione originaria e pur non essendo certamente di mano di Rossini, il Coro (documentato dalla prima riduzione dell'opera) è stato riprodotto in Appendice all'edizione.

ROSSINI - Arie Del Melodramma Italiano, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

Anche le glorie del passato e i capolavori dell'arte sono soggetti alle oscillazioni della Fortuna. Artisti e opere celebrati durante un'epoca subiscono lenti o rapidi offuscamenti in epoche successive. Nessun prodotto dell'intelligenza umana si sottrae al moto pendolare dei giudizi e del gusto.
Nella prima metà del nostro declinante secolo le creazioni dei maestri definiti veristi occupavano una parte cospicua dei cartelloni dei teatri, mortificando inevitabilmente la conoscenza delle opere dei Maestri attivi durante buona parte dell'Ottocento. La presenza dei melodrammi di Rossini, Bellini, Donizetti e anche di Verdi era rimasta selettiva e limitata. La situazione incominciò a cambiare dopo gli anni Trenta del secolo e fu ribaltata dopo gli anni Cinquanta. Accanto ai capolavori crebbe la proposta di titoli dimenticati, che non puntava all'improbabile reperimento di altri capolavori, ma obbediva a un più sottile bisogno di conoscenza. In tal modo nello spazio di pochi decenni abbiamo potuto ascoltare tutto Rossini, tutto Bellini, quasi tutto Donizetti, tutto Verdi scoprendovi arie e cabalette, scene e cavatine che non sfigurano di fronte a pagine celebri nei vari registri vocali.
La collana di Arie del melodramma italiano nasce dal desiderio di far conoscere altre "gemme solistiche", quali più quali meno splendenti, ma tutte fornite dei requisiti per essere godibilmente cantate e ascoltate.

Contenuti: LA SCALA DI SETA Il mio ben sospiro e chiamo - SIGISMONDO O tranquillo soggiorno, Oggetto amabile - ELISABETTA REGINA D'INGHILTERRA Sento un'interna voce - ADELAIDE DI BORGOGNA Occhi miei piangeste assai - ADINA Fragolette fortunate - LA DONNA DEL LAGO Oh mattutini albori! - MAOMETTO II Giusto Ciel, in tal periglio - SEMIRAMIDE Bel raggio lusinghier - IL VIAGGIO A REIMS All'ombra amena del Giglio d'Or - GUILLAUME TELL Sombre foret, Selva opaca

ROSSINI - Armida, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

ROSSINI - Bianca e Falliero, o sia Il consiglio dei tre, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Questa fu la quinta e ultima opera composta da Rossini per il Teatro alla Scala, rappresentata per la prima volta nel 1819. Include articoli introduttivi sulla storia dell'opera e note critiche. Partitura vocale basata sull'edizione critica di Gabriele Dotto.

ROSSINI - Ermione, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

ROSSINI - Guglielmo Tell, libretto • Testo italiano

NB Versione italiana

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