SHEET MUSIC

RICCARDO ALLORTO - Antologia Storica Della Musica · Vol. I

Dai Greci al Rinascimento

BARAZZONI - Metodo di Canto Italiano dal ‘Recitar cantando’ a Rossini (con esempi ed esercizi dai trattati storici di tecnica vocale)

BERLIOZ - Grande Trattato Di Strumentazione E D'Orchestrazione

BONA - Il Nuovo Bona (In chiave di basso)

Metodo rapido per la divisione

(In chiave di basso)

Revisione di Zanon

BONA - Il Nuovo Bona (In chiave di violino)

Metodo rapido per la divisione

(In chiave di violino)

Revisione di Zanon

BONA - Il Solfeggio Su Doppio Rigo

Edizione definitiva a cura di Renato Soglia e Pier Giacomo Zauli

CD con le basi pianistiche per i 56 solfeggi cantati

Le caratteristiche del Bona - Il solfeggio su doppio rigo sono:

• il trasporto di tutti gli esercizi sull'endecalineo (chiave di violino e la suddivisione del metodo in moduli e unità di apprendimento; basso);
• la sistemazione e integrazione dei solfeggi in ordine progressivo di difficoltà;
• l'inserimento di solfeggi ritmici;
• il riordino e l'integrazione dei solfeggi contenenti gli abbellimenti musicali, divisi per tipologia e con chiare indicazioni per l'esecuzione;
• l'inserimento di un'Appendice di teoria musicale per lo sviluppo di alcuni argomenti scelti
• la numerazione delle battute in tutti i solfeggi: questa semplice precauzione favorisce e facilita lo studio in classe dei solfeggi.

BORDOGNI - 3 Esercizi E 12 Nuovi Vocalizzi Op. 8

Per soprano o tenore

Con accompagnamento di pianoforte

GIUSEPPE CONCONE - 15 vocalizzi Op. 12, per soprano o mezzosoprano

Con accompagnamento di pianoforte

CONCONE - 25 Lezioni O Vocalizzi Op. 10

Per voce media

Con accompagnamento di pianoforte

Revisione di Vannuccini

CONCONE - 40 Lezioni Op. 17

Per basso o baritono

Con accompagnamento di pianoforte

(Vannuccini)

CONCONE - 50 Lessons, Op. 9

For High Voice

CONCONE - 50 Lezioni Opus 9

Per il medium della voce

Con accompagnamento di pianoforte

(Blower)

AGNESE PAOLA FESTA - Manuale Di Teoria Musicale

FULGONI - Dettati Volume Unico I Corso (Con Un Cd)

TEORIA, SOLFEGGIO e DETTATO MUSICALE: questa è la dicitura ministeriale che specifica le caratteristiche di un insegnamento musicale di base. Per l’apprendimento di qualsiasi linguaggio, non solo di quello musicale, assume enorme importanza la pratica del dettato. Sostanzialmente, mentre con la lettura e il solfeggio impariamo a trasformare il segno in parola o in suono – e successivamente, attraverso l’approfondimento grammaticale e sintattico, in frase e periodo con senso compiuto – con il dettato si attua il processo inverso. complementare al primo: si educa l’orecchio a percepire esattamente e a trasformare quanto ascolta in segno, alfabetico o musicale.
Anche nel caso del procedimento dal suono al segno, ciò che interessa non è tanto educare alla percezione e all’individuazione dei singoli suoni, uno in rapporto all’altro secondo aridi legami intervallari. quanto il condurre ad una progressiva sensibilità all’insieme degli intervalli e dei suoni nella loro particolare struttura ritmica e nelle loro implicazioni armoniche, tale da formare immediatamente o quasi, frasi o periodi musicali a senso compiuto.
Nei programmi di insegnamento vigenti nei conservatori italiani non sono presenti con pari peso tutti e tre i livelli teorici del dettato musicale: ritmico. melodico e armonico. Quest’ultimo è assente da qualsiasi prova d’esame, pur essendo compreso, quasi come appendice, nella IV parte del lavoro di E. Pozzoli sul dettato (Ricordi: 1921).
Il dettato praticato nei nostri conservatori è essenzialmente di natura melodica.
A nostro avviso non si trattò in questo caso né di una svista del legislatore né di una presa di posizione di natura individuale, quanto di una scelta sintetica tesa a concentrare in un unico tipo di prova il risultato di un lavoro più esteso e completo.
Il dettato melodico infatti, così come è (o come dovrebbe essere) formulato nelle prove d’esame, consiste in un frammento melodico dotato di ritmo, di implicite funzioni armoniche e finalmente di una forma, di una propria articolazione e di un preciso respiro.
Per condurre l’allievo alla esatta percezione e alla corretta realizzazione semiografica di tutto ciò, è ben evidente come il lavoro di base sia necessariamente impostato, oltre che sugli aspetti essenzialmente melodici, anche sulla ritmica, sulla verticalità degli intervalli e sulla forma musicale.
Scopo del dettato è soprattutto quello di educare nell’allievo la sensibilità tonale: non è tanto importante che si impari meccanicamente a cogliere in modo indifferenziato i suoni componenti un dato frammento e a trascriverli secondo i loro semplici rapporti di durata quanto è essenziale arrivare a memorizzare e interiorizzare il più rapidamente possibile un inciso, un frammento, una frase, individuandone gli elementi di maggior peso musicale, se non anche le qualità espressive.
in quest’ottica assume il giusto significato anche l’attenzione al singolo intervallo, di cui si rileverà non solo la grandezza, ma soprattutto la qualità e la funzione all’interno della melodia stessa. Ben venga allora il dettato melodico se può condurre a risultati di questo tipo:
sviluppo della percezione, della memoria e della elaborazione del suono in musica. In fondo la traduzione in segno è l’elemento più facile e meccanico.
È pertanto evidente che qualsiasi ‘corso’ stampato di dettato presuppone la collaborazione attenta e personale dell’insegnante il quale, passo per passo, interverrà con appositi esercizi ritmici, mnemonici, armonici e di confronto, là dove, nonostante la difficoltà progressiva del metodo, si presentino comunque degli ostacoli per i singoli allievi.

GARCIA - Trattato Completo Dell'Arte Del Canto

Revisione di Mazzucato

GENTILUCCI - Trattato Di Teoria

Con Riferimenti Storici E Armonici

JUVARRA - Il canto e le sue tecniche

Trattato

2° edizione ampliata e corretta

Molte sono le tecniche del canto elaborate nel corso dei secoli ma, come una sola è la perfetta intonazione di una nota, così uno solo è l’accordo acustico-aerodinamico che corrisponde al massimo grado di efficienza vocale, i cui effetti/causa sono rappresentati dalla facilità di emissione e dalla risonanza libera.
La scuola di canto italiana storica (risalente al Sei/Settecento) ha delineato i principi fondamentali per raggiungere questa meta e tali principi sono dati dal senso di naturalezza globale, dalla purezza del suono, dal contatto dolce con l’energia e dalla semplificazione degli strumenti di controllo della voce.
La suprema forma di canto, resa possibile dal rispetto di questi principi, ha preso storicamente ed esteticamente il nome di belcanto e tecnicamente il nome di ‘canto sul fiato’.
Questo libro tratta delle tecniche vocali più diffuse oggi: della loro struttura, dei loro pregi e difetti, e della loro origine storica. Nel canto, che è lo strumento più ‘mentale’ e insieme più ‘incarnato’, questa conoscenza si rivela fondamentale per acquisire un’emissione di alto livello sia dal punto di vista funzionale, sia dal punto di vista estetico

JUVARRA - Lo Studio del Canto

Tecnica ed esercizi

Scopo di questo metodo è offrire agli studenti e agli insegnanti di canto una "dieta", il più possibile varia, di vocalizzi ed esercizi giornalieri con cui alimentare e far crescere in maniera armoniosa la voce in tutti i suoi aspetti, tra loro interdipendenti. Sappiamo che l'insegnante di canto, da buon coltivatore, deve limitare il proprio compito a incanalare nella giusta direzione, rispettandone i tempi di maturazione, l'organismo vivente della voce: lontano da assurde e disastrose velleità demiurgiche quindi, e sempre seguendo l'antico principio medico "primum non nocere".

LABLACHE - Metodo Completo Di Canto

LAMBERTO LIPPARINI - Armonia Moderna Al Pianoforte (Con Audio Download)

Questo metodo è rivolto a tutti i giovani pianisti - tastieristi che amano la musica moderna: leggera, jazz, rock ecc.; vengono affrontati in modo chiaro ed efficace i principali aspetti della moderna tecnica pianistica, e cioè gli accordi, le scale e gli arpeggi. Gli accordi vengono proposti in tutte le posizioni principali in modo progressivo e di facile apprendimento, fino allo studio dei giri armonici più complessi. L’autore ha svolto un approfondito lavoro di ricerca per trovare le progressioni armoniche più belle, più funzionali ed interessanti, oltre ad un innovativo lavoro sulle scale ritmiche. Il capitolo riguardante le scale, propone oltre alle scale maggiori e minori, uno studio sulle scale blues e pentatoniche; vengono poi proposte le scale modali, e tutte quelle scale particolari sui diversi accordi utilizzate dai jazzisti per l’improvvisazione.

LONGO - 32 Lezioni Pratiche Sull'Armonizzazione Del Canto Dato

MERCADANTE - Dodici melodie preparatorie al canto drammatico … dedicate a Adelaide Gambaro

JOE MULHOLLAND / TOM HOJNACKI - Il Libro Berklee Di Armonia Jazz

PANOFKA - 12 vocalizzi d'artista, Op. 86

Per soprano o mezzosoprano con accompagnamento di pianoforte

CECILE PEYROT - Il Setticlavio Applicato Al Repertorio Musicale

PORPORA - 25 Vocalizzi

Ad una voce e a due voci (fugate)

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Teoria Della Musica

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Appendice No. 2

Variazioni e cadenze di G. Rossini

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Vol. I (Voci Femminili)

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Vol. II (Voci Maschili)

FRANCESCO ROLLE - Problemi Di Ritmica Contemporanea

Raccolta di solfeggi parlati in chiave di sol

SEIDLER - L'Arte Del Cantare

L'Arte Del Cantare presenta 40 melodie progressive per voce di Soprano o Tenore, con accompagnamenti di pianoforte. Questa raccolta è stata revisionata e corretta da F.S. Collina.

DOMENICO SERANTONI - Trattato sui fondamenti della teoria musicale

Ad uso dei corsi di "teoria e solfeggio" nei diversi conservatori e istituti musicali

Dopo diversi anni d'insegnamento di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio Musicale G. B. Martini di Bologna, sento la necessità di pubblicare questo trattato teorico che dovrebbe rappresentare la base di partenza per chiunque intenda iniziare lo studio della musica.

Mi sono pertanto preoccupato, nella compilazione di questo lavoro, (e nella successiva revisione) di riuscire chiaro, compatibilmente alla natura stessa della materia trattata, ed esauriente, per quanto lo consentano i limiti imposti dal carattere della pubblicazione.

Soprattutto mi sono avvalso della esperienza già fatta nelle aule di insegnamento, cercando di esporre la materia nel modo che meglio può essere compresa ed assimilata.

Spero che questa mia fatica trovi il consenso di Direttori e Insegnanti non tanto come guida, ma come aiuto nel loro insegnamento e in particolare abbia il consenso di coloro che si accingono allo studio di questa sublime arte.

DOMENICO SERANTONI

TISSONI - Metodo Elementare Di Armonia

(Armonia Complementare)

L'A. pensa di avere esposto qui materiale sufficiente per una conoscenza elementare delle fondamentali regole dell'ARMONIA scolastica.
Il fascicolo non ha né potrebbe avere pretese maggiori perché vuol essere facile guida al primo studio di una disciplina che esige sin dall'inizio semplicità e chiarezza.
Tutti gli esercizi e gli esempi sono stati svolti nella forma più facile allo scopo di dimostrare i singoli casi.
F. T.

FRANCESCO PAOLO TOSTI - 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Altri 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto

Con Altri 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio e alla pratica della lettura a prima vista) Ricordi completa la raccolta dei 50 Solfeggi per l'apprendimento del canto, per il registro centrale della voce, di Francesco Paolo Tosti.
Già pubblicati i primi 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio dell'intonazione degli intervalli e alla formazione dell'orecchio ritmico) contesti introduttivi di Francesco Sanvitale, Riccardo Allorto e Silvia Bianchera (num. cat. 137332)

Questa seconda raccolta di solfeggi completa, dopo l'uscita di una prima serie nel 1996, i 50 Petite Solfèges pour le médium de la voix pubblicata a Londra dal Tosti nel 1892. Unico lavoro didattico del compositore insieme ai tre album di Vocal a Studies usciti sempre a Londra nel 1908, questi solfeggi costituiscono la prova della grande conoscenza di Tosti della tecnica vocale tradotta in una singolare esperienza didattica. La stessa modernità del metodo, l'intelligente congruità dell'accompagnamento pianistico, l'originale inventiva della linea del canto sempre diversa e attraente, pongono questi Solfeggi tra i testi di maggior pregio nel pur ricco panorama delle pubblicazioni di didattica vocale. Essi sono, inoltre, un utile strumento di novità per docenti e allievi, che potranno affiancare ai tradizionali esercizi questo contributo del Tosti caratterizzato anche da una non comune piacevolezza stilistica.
Scorrendo questi solfeggi tostiani si incontra quell'insostituibile idea dello studio che affonda le radici nella pratica, e che è il frutto del quotidiano rapporto con la musica. Ci sono tutte le caratteristiche della vocalità tostiana, questa volta ordinate in modo da essere poste a frutto per uno studio sistematico, che al rigore a metodologico unisca la grazia di un vero piacere esecutivo. Peraltro la fortuna che ha accolto i primi 25 solfeggi, e che a ragione sarà replicata da questa seconda uscita che completa l'opera, è il segno di una concreta validità, nella quale insegnanti e allievi trovano occasioni stimolanti e fruttuose per il proprio lavoro. Composti pochi anni avanti che Ettore Pozzoli diffondesse le sue prime raccolte di Solfeggi cantati e parlati, i Solfeggi tostiani si rivelano altrettanto idonei e utili agli allievi del corso di teoria, solfeggio e dettato musicale nei Conservatori e nelle Scuole di musica. Per agevolarne la diffusione in questi ambiti scolastici, l'editore ha proceduto a parte alla stampa di tutti i 50 Solfeggi senza l'accompagnamento pianistico (num. di cat. 138176). Come già affermato nella presentazione alla prima raccolta, ci auguriamo che questi Solfeggi costituiscano anche un'occasione di rinnovamento degli strumenti didattici per lo studio del canto che, in questi nostri tempi, sembra davvero aver bisogno di nuovi e costruttivi impulsi.

Francesco Sanvitale Direttore Istituto Nazionale Tostiano di Ortona

Riccardo Allorto

MARIA VACCA - La Scatola Della Musica

LA SCATOLA DELLA MUSICA è un metodo concepito per introdurre progressivamente i bambini nel fantastico mondo della musica in forma LUDICA, coinvolgente soprattutto creativa, aiutandoli a sviluppare potenzialità ESPRESSIVE di vario tipo.

Il libro è ricco di attività da realizzare, GIOCHI MUSICALI, fiabe, filastrocche e CANZONI, tutto presentato in MODO SEMPLICE E CHIARO, al fine di essere facilmente fruibile anche da insegnanti che non abbiano competenze SPECICIFICHE IN CAMPO MUSICALE. Forte attenzione è stata dedicata allo sviluppo dell'orecchio (ear training) e alla pratica della BODY PERCUSSION.

Il volume si concentra inizialmente sulla SCOPERTA dei suoni e rumori del mondo circostante, attraverso giochi ed esercizi ma soprattutto ATTIVITÀ DI ASCOLTO (con tracce scaricabili online). I bambini impareranno ad «ascoltare», riconoscere e distinguere i vari ambienti sonori, selezionare SUONI E RUMORl prodotti da esseri umani, da animali, da eventi naturali ma anche ad IMPROVVISARE E RAPPRESENTARE LIBERAMENTE e in MODO CREATIVO suoni e silenzi.

Le diverse modalità del suono (altezza, intensità e timbro) e del RITMO vengono presentate inizialmente per "contrasti". I bambini impareranno la differenza tra fortepiano, alto-basso, lungo-corto, attraverso divertenti giochi da ascoltare e schede da completare e colorare. Grazie alla body percussion l'alunno verrà inoltre stimolato ad usare ed analizzare i suoni che è già capace di produrre con la voce e con il corpo.
Partendi da giochi in cui il corpo stesso diventa PROTAGONISTA, l'allievo arriva ad apprendere l'utilizzo d semplici strumenti (Orff) che gli consentono di ottenere un' immediata gratificazione riuscendo ad eseguire, sia da solo che in gruppo e senza l'uso della notazione tradizionale, semplici brani vocali o strumentali.

Nel volume non mancano argomenti che si prestano all'interdisciplinareità come le onomatopee, i mesi dell'anno, l'avvicendarsi delle stagioni, le emozioni, i mestieri ma anche le ricorrenze prefeambini come HALLOWEEN e il Natale, dedicando a questi temi filastrocche caratterizate da testi in rima che consentono di lavorare sulle sillabe e sugli accenti, ma anche brani da cantare in estensioni da loro facilmente praticabili. Questi brani, da INTERPRETARE ed accompagnare con i movimenti del corpo o con strumenti di facile uso, abitueranno il bambino a riconoscere la voce come la strumento comunicativo più importante che abbiamo a disposizione, offrendo inoltre agli insegnanti SPUNTI PER ULTERIORI ATTIVITA CREATIVE ma anche per saggi o rappresentazioni.

Altri libri di Maria Vacca:

→ VACCA - L'Enigmistica Musicale · Vol.1 (Nuova Edizione)

→ VACCA - Il Solfeggio a... Fumetti · Vol. 1

→ VACCA - Il Solfeggio a... Fumetti · Vol. 2

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per contralto o basso + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (contralto o basso) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per mezzosoprano o baritono + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (mezzsoprano o baritono) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per soprano o tenore + CD

Revisione critico tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (soprano o tenore) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

VARINI - Manuale Completo Di Chitarra

MASSIMO VARINI - Manuale degli accordi

Massimo Varini in questo volume spiega come si costruiscono e concatenano gli accordi: un manuale agile e dinamico, nello stile del suo autore, che così lo descrive: "Questo manuale nasce per rispondere all'esigenza di tante persone a cui piace suonare senza avere vezzi di diventare chitarristi provetti: imparare le regole teoriche riguardanti l'armonia, le armonizzazioni, costruzioni di accordi etc. Sia che tu voglia solamente imparare un po' di accordi o che tu voglia conoscere il concetto di come poterli costruire a tuo piacimento, questo manuale ti dar quello che cerchi..."

Questo manuale nasce per rispondere alle esigenze di tante persone a cui piace suonare senza avere il vezzo di diventare chitarristi professionisti e a cui non interessi imparare tutto quello che di teoria e armonia sta dietro la costruzione degli accordi! Quindi qualsiasi obiettivo abbia l'allievo, sia esso suonare solo per divertirsi in casa, o con gli amici, in parrocchia piuttosto che volerlo fare poi un giorno di lavoro, questo Manuale degli Accordi diventa uno strumento perfetto per progredire velocemente, andando dritti al risultato finale. Ma non è soltanto un compendio di accordi con box e fotografie: è un vero e proprio prodotto didattico. Sfruttando l'approccio VISUALE, quello CINESTETICO della memoria muscolare e l'approccio UDITIVO, uniti alle semplici regole del sistema CAGED, l'allievo impara facilmente non solo le posizioni, ma anche e soprattutto la costruzione degli accordi e la loro struttura; da qui è poi in grado di memorizzarli più facilmente e, in caso li dimentichi, è in grado di ricostruirti con le nozioni acquisite! Il Manuale è chiarissimo, i box e le fotografie sono totalmente esaustive e con le lunghe web e chiare video lezioni presenti sul web, iil risultato è assicurato!

Questo Manuale non ha supporti multimediali allegati e quindi ha un costo decisamente più basso della versione con DVD. Questo per andare incontro a tutte le esigenze: da quelle economiche a quelle logistiche poichè suona sempre di più i dispositivi portatili che non hanno possibilità di leggere CD/DVD. Tutti i contenuti video e gli allegati (midi files, backing tracks, audio samples) sono in rete e sono facilmente accessibili attraverso i QR code e i links presenti nel manuale!

DOMENICO VINCI - Appunti Sulla Storia E Letteratura Del Flauto

Questi 'Appunti sulla storia e letteratura del flauto', con cenni biografici su alcuni fra i più grandi flautisti, sono stati compilati allo scopo di permettere agli allievi del nostro istrumento, una preparazione sufficiente a superare le prove di cultura, come dai programmi ministeriali di esame di componimento del periodo inferiore di studio, per il conseguimento della licenza di magistero e dell'idoneità all'insegnamento. (dalla prefazione)

Numerose illustrazioni. Copertine flessibile, 45 pagine