VAT 4 %

SCHININÀ - Scale e Arpeggi • Vol. II

Per violino

Prefazione di Alberto Curci

SCHININÀ - Scale e Arpeggi • Vol. III

Per violino

Prefazione di Alberto Curci

RENZO SABATINI - Metodo Pratico Per Viola Complementare

Ad uso dei violinisti e degli allievi di violino del corso medio

RODE - 24 Capricci In Forma Di Studio

Per violino

Revsione di Borciani

POLO - Tecnica fondamentale delle scale e degli arpeggi

Per violino

MAZAS - Studi Melodici E Progressivi, Op. 36 • Vol. II

Studi Brillanti

Revisione di Zanettovich

MAZAS - Studi Melodici E Progressivi, Op. 36 • Vol. II

Studi Speciali

Revisione di Zanettovich

BOCCADORO - Musica cœlestis

GIUSEPPE ADAMI - Giacomo Puccini • Il romanzo della vita

Partito a ventidue anni dalla Toscana per frequentare il Conservatorio di Milano, arriva, in un quarantennio di inarrestabile ascesa al successo, a conquistare le platee dei più importanti teatri internazionali.
È la storia di Giacomo Puccini, raccontata da Giuseppe Adami, collaboratore, confidente e in questa occasione anche narratore della vita certamente romanzesca di un musicista geniale, precursore delle nuove frontiere espressive che in quegli anni portavano verso la musica del Novecento. In un lungo viaggio da Lucca a Bruxelles, passando per Milano, Chiatri, Torre del Lago e gli altri luoghi che hanno segnato la biografi a del compositore, l’autore tesse storie e aneddoti in un racconto intimo e fervido, ricco di memorie e documenti che riportano alla luce i momenti più signifi cativi della vita privata di Puccini: l’attesa per l’esito dell’esame d’accesso al Con servatorio, la passione per la caccia e lo sport, le frequenti liti con i librettisti, le confidenze ad amici e collaboratori come Giulio Ricordi, Luigi Illica, Giuseppe Giacosa e lo stesso Adami, cui confessava di avere «più cuore che ingegno»… Dalla prima delle Villi al Teatro Dal Verme nel 1884 al trionfo di Madama Butterfly al Metropolitan Opera di New York l’11 febbraio 1907, dall’esordio al Teatro alla Scala con Edgar nel 1889 fino agli ultimi giorni di vita dedicati alla stesura di Turandot, rimasta incompiuta. Sullo sfondo, la memoria di un incontro che ha stravolto la vita del narratore, facendo nascere in lui la voglia di cimentarsi come li brettista, fi no alla collaborazione con il Maestro per tre opere: La rondine, Il tabarro e Turandot. E poi il rammarico per i fiaschi , la gioia per i successi. E la promessa di un ritorno dal Belgio che non sarà mai mantenuta, «non è tornato più». Da ogni storia emergono sfumature e particolari preziosi, a comporre una testimonianza unica e irripetibile, proprio come la vita di Giacomo Puccini.

Copertina flessibile, 192 pagine

LEONARD BERNSTEIN - Scoperte

Edizione italiana a cura di Giovanni Gavazzeni

Quella di Leonard Bernstein, compositore e direttore d’orchestra statunitense tra i più innovativi e travolgenti, è stata un’opera di scavo nella cultura musicale e sociale durata cinquant’anni, dalle astrazioni delle Piano Variations di Aaron Copland del 1930, alle lotte fra gang nella New York anni cinquanta di West Side Story, all’evaporazione delle avanguardie agli albori degli ottanta, passando per il terrore nucleare, la lotta per i diritti civili, la Guerra fredda, la strage in Vietnam. All’apice della popolarità, Bernstein si ferma a raccogliere i suoi scritti e crea un mosaico di immagini e suoni, vite e vicende che restituiscono il volto radicale dell’America, un ritratto vivido in cui la storia civile confluisce in quella musicale e la musica si fa strumento di trasformazione della civiltà.

Nel centesimo anniversario della nascita, il Saggiatore pubblica le Scoperte di Leonard Bernstein, in cui il compositore esplora i continenti antichi della musica classica, le nuove città del pop e gli edifici in chiaroscuro del jazz. Da ogni scoperta affiorano infinite storie, ricordi personali e interpretazioni collettive: memorie che attingono all’infanzia, alla vita famigliare e alla precoce educazione musicale, come ai fatti di cronaca, ai drammi e alle rivoluzioni che hanno segnato il Novecento, o ancora analisi illuminanti sui maestri di sempre, Beethoven e Mahler, Mozart e Stravinsky, ma anche Koussevitzky e Copland. Senza mai perdere di vista i veri destinatari della sua arte: i giovani, a cui Bernstein dedica musiche, ascolti, lezioni, concerti, in un costante e trascinante coinvolgimento.

Scoperte è per Bernstein anche un’occasione per ripercorrere i momenti cruciali della propria carriera, attraverso teatri indimenticabili e incontri straordinari, opere di successo come West Side Story, Candide e On the Town e pietre miliari come Kaddish. E, infine, per aprire ai lettori lo scrigno prezioso in cui ha accumulato negli anni documenti, lettere, poesie, scritti critici, fotografie intime che restituiscono oggi il ritratto di un compositore e uomo formidabile, un cittadino del mondo che ci chiede di ammirare insieme a lui la bellezza che si cela dietro ogni scoperta.

Copertina flessibile, 472 pagine

PIERO RATTALINO - Storia del pianoforte

Lo strumento, la musica, gli interpreti

Il pianoforte nasce dall’utopia di ottenere da una tastiera, e dunque da un congegno meccanico, «il parlar del cuore». A partire da questa richiesta, che giungeva dalla corte medicea, Bartolomeo Cristofori sviluppò per primo, nel 1698, l’idea di un clavicembalo le cui corde fossero percosse da martelletti, in grado di trasmettere la forza o la leggerezza del tocco umano.

Fu una rivoluzione, ma non se ne accorse nessuno. Händel, Bach, Couperin lo ignorarono o ne diedero pareri negativi. Non immaginavano ciò che sarebbe accaduto in seguito: da Mozart a Liszt, da Chopin a Satie, il pianoforte divenne lo strumento musicale per eccellenza, e la sua storia, scritta con cinquantadue tasti bianchi e trentasei tasti neri, finì per coincidere con la storia stessa della musica.

Storia del pianoforte ripercorre i tre secoli di vita di questo strumento, attraversando epoche e luoghi lontani: la Vienna di Beethoven e Schubert, il romanticismo tedesco di Schumann e Brahms, fino al cuore del Novecento, quando, nella loro piena maturità compositiva, Debussy, Ravel, Bartók e Prokof’ev rivoluzionarono la tecnica e la scrittura pianistica.

Lungo le pagine di un libro divenuto un classico della storiografi a musicale, Piero Rattalino analizza la letteratura pianistica da Clementi ai giorni nostri, descrive gli stili e le tecniche compositive, ripercorre l’evoluzione del pianoforte, delinea vividamente le fi gure dei più grandi interpreti. E, in una nuova e preziosa postfazione, traccia un bilancio degli ultimi tre decenni, mettendo in luce la vitalità dello strumento che pi. di ogni altro ha saputo trasformare la tecnologia in arte

Copertina flessibile, 427 pagine

MAURO CASADEI TURRONI MONTI (CUR.) - Anton Webern • Un punto, un cosmo

Contenuti:

Aldo Clementi, Considerazioni su Webern
Andrea Lanza, L’immagine di Webern oggi
Antonio Trudu, Considerazioni su alcune costanti lessicali nella critica weberniana in Italia
Gianmario Borio, Analisi come processo di appropriazione storica: Webern e il circolo di Darmstadt
Mauro Mastropasqua, Perché la musica di Webern è così interessante da analizzare? Strutture percepite e strutture costruite nella seconda delle «Sechs Bagatellen» op. 9
Neil Boynton, Combinazione di forme musicali nelle «Variazioni» op. 30 di Webern
Stefano A. E. Leonim, ‘Verso la nuova musica’? Gli scritti di Anton Webern tra teoria ed estetica musicale

Copertina flessibile, 172 pagine

GIANMARIO BORIO / MAURO CASADEI TURRONI MONTI (CUR.) - Erik Satie e la Parigi del suo tempo

Contenuti:

Ornella Volta, Erik Satie e qualche altro: l’enigma come mezzo di comunicazione
Adriana Guarnieri Corazzol, Erik Satie: la scrittura e l’esplosione
Emilio Sala, Dalla Bohème all’avant-garde: ancora nel segno dei fumisti
Toni Geraci, Dalla mauvaise musique alla musique d’ameublement. Satie e l’estetica del consumismo
Antonio Trudu, “Cinéma”: partitura ‘cinematografica’ o musique d’ameublement?
Gianfranco Vinay, Satie, la “Sonatine bureaucratique” e il neo-classicismo ‘diabolico’
Massimo Privitera     Trois morceaux en forme de Satie: Ravel, Stravinskij, Casella e il “Bon Maître”

Copertina flessibile, 139 pagine

GLUCK - Iphigenie en Tauride, riduzione per canto e pianoforte • Testo francese - tedesco

Versione di Parigi del 1779

HÄNDEL - Acis and Galatea HWV 49a, 1st Version, riduzione per canto e pianoforte • Testo inglese - tedesco

HÄNDEL - Theodora HWV 68, riduzione per canto e pianoforte • Testo inglese - tedesco

BEETHOVEN - Coriolano Op. 62, partitura

Overture per orchestra

SCHUBERT - Otetto (Octet) D 803, partitura tascabile

Per 2 Violini, Viola, Violoncello, Contrabasso, Clarinetto, Corno e Fagotto

In Fa maggiore

GOBBI / CARABELLI - La Bohème di Giacomo Puccini

Scopri La bohème, opera lirica in quattro quadri di Giacomo Puccini su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. Quattro giovani amici, artisti squattrinati – Rodolfo, Marcello, Schaunard e Colline – condividono una fredda soffitta parigina e una vita fatta di stenti, arte e slanci di gioventù. Ma l’amore bussa alla porta e ha il bel volto di Mimì, una giovane e gaia fioraia dal destino segnato dalla tisi…

Leggi la biografia del compositore, la genesi dell’opera, la psicologia dei personaggi. La bohème è uno dei più celebri capolavori pucciniani e tra le opere più amate e rappresentate in tutto il mondo. Ambientata a Parigi, nel 1830, la sua trama trabocca sentimento e poesia, tra sogni di gioventù, romanticismo e passione, spensierata allegria e tragico dramma.

Ascolta i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali.

Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.

Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui le tracce audio online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Diventa anche tu protagonista dell'opera!

GOBBI / NIGRO - Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini

Scopri "Il barbiere di Siviglia" di Gioachino Rossini.
Le vicende di Figaro, Rosina, il conte d’Almaviva, Don Bartolo e Don Basilio, ti aspettano nelle pagine di questo libro per condurti in un’avventura artistica appassionante.

Leggi la storia del compositore, la genesi dell’opera, la sua ambientazione, le descrizioni dei personaggi. Brioso, comico e avvincente, il capolavoro buffo di Rossini entusiasma ancora oggi il pubblico di tutto il mondo.

Ascolta nella playlist online i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali.

Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.

Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui la playlist online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Diventa anche tu protagonista dell’opera!

AA.VV. (GIULIO BRUNELLI CUR.) - Arie antiche italiane, per canto e pianoforte

Raccolte ed elaborate nel basso continuo

Per la preparazione all’esame di lettura della partitura

Questa raccolta di Arie Antiche Italiane (totalmente inedite e da me riesumate ed elaborate nel basso continuo) si propone principal mente due scopi:
1- Allargare il repertorio italiano di arie da camera e d'opera del 6-'700 a fini sia culturali che didattici.
2- Offrire agli allievi di Composizione, Musica Corale e Direzione di Orchestra (7° anno) materiale nuovo sul quale esercitarsi per imparare a cantare accompagnandosi al piano. Ho trovato queste arie da camera e d'opera in molte miscellanee di autori noti e ignoti (rimasti finora tali nonostante accurate ricerche) che si trovano nella Biblioteca del Conservatorio di Musica "G.B. Martini" di Bologna.
Nella maggior parte di esse la "cifratura" dei bassi è inesistente come pure non vi sono tutte le alterazioni relative alla loro tonalità, che è quella originale ma potrà essere trasportata sopra o sotto secondo le esigenze vocali di ciascuno.
Ad alcune di esse ho ritenuto opportuno aggiungere qualche battuta introduzione, però nel massimo rispetto dello stile dell'autore.
Mi auguro, infine, che questo mio lavoro stimoli giovani musicisti e musicologi a continuare le ricerche e a valorizzare autori italiani dai fondi ancora inesplorati delle nostre preziosissime biblioteche musicali.

Bologna 1979, Giulio Brunelli

Quando si dice "tutela del patrimonio artistico", non si parla certo di musica: ricche biblioteche statali, senza troppi problemi sono in grado infatti di ben tutelarlo. Per le musiche il problema è piuttosto quello di "esporle", di tirarle fuori, di renderle facilmente eseguibili, e di farle conoscere a tutti: benvenuta perciò questa nuova raccolta di arie italiane antiche, ancor prima che per la sua indubbia validità pedagogica, per il nuovo allargamento nel campo di conoscenza del patrimonio artistico musicale, anche se non si tratta (e non era negli scopi) di una pubblicazione filologica, e gli accompagnamenti (di cui negli accompagnamenti originali c'è solo il basso) sono opera -ma competente, accurata e musicale- di Giulio Brunelli, che anche con questo lavoro dimostra di saper andare oltre la lettera e il mero impegno didattico.

Padova 27/2/1979 Wolfango Della Vecchia

Contenuti:
Domenico Gabrieli: Alhor che dal bel nido...
Bernardo Pasquini: La Rosa
Antonio Vivaldi: I pianti che grondano...
Francesco Cavalli: Donzelle fuggire lasciva beltà  
Alessandro Stradella: Amor, io ben l'intendo
Bernardo Pasquini: Scherzava in seno a Teti...
Ignoto: Amar chi m'aborre...
Ignoto: Deh, contentatevi...
Arcangelo Del Leuto: A'... qual pena...
Alessandro Scarlatti: Non t'ho più fede...  
Ignoto: Un dì vorrai baciarmi...  
Ignoto: Se l'alma mi donasti...
Bernardo Pasquini: Chi m'insegna...
Alessandro Scarlatti: Nel giardino della speme...
Alessandro Scarlatti: O' speme tradita...  
Pietro Antonio Giramo: Chi non mi conosce...
Ignoto: Quanto è male haver marito...
Ignoto: Son le pupille tue...
Ignoto: Il mio core...  
Giacomo Antonio Perti: Io son zitella...

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 2

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

ANTONIO TROMBONE - La Scatola Armoniosa Vol. 1

Versi di G. Randone, illustrazioni a colori di Gianni

DE CRESCENZO - Rondine al nido, per canto e pianoforte • Voce media (mezzosoprano o baritono)

AA.VV. (CUR. CONCINA) - Pianoforte Junior · Vol. 3

BASTIEN - Teoria e Tecnica Per Il Piccolo Principiante · Preparatorio A

HUMMEL - Concerto per tromba e orchestra, riduzione per tromba e pianoforte

VERDI - La Traviata, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

La segreta infelicità e noia di un esilio morale, la possibilità di una innocenza nella vanità e di un riscatto nel patimento, la rovina della speranza in una irreale estasi amorosa: questa è Violetta Valery. Verdi immagina tutta la tormentata sottigliezza dell'animo di lei, e sognandone la musica ne trasfigura la sorte in una rappresentazione assoluta di dolente umanità. Una compassione insostenibile: il pubblico borghese, accecato dallo scandalo sociale di una mantenuta sulle scene, decretò un fiasco alla prima esecuzione (Venezia, Teatro La Fenice, 6 marzo 1853) - complice anche un cast inadeguato. Soltanto alla ripresa, avvenuta a distanza di un anno (sempre a Venezia, al Teatro San Benedetto), la storia di Violetta ebbe ragione di ogni scrupolo, e incontrò un consenso incondizionato.

I Grandi Classici Per I Giovani Pianisti - Il Mio Primo Albeniz

Revisione di Pozzoli

La collana "I Grandi Classici per i giovani pianisti" fu ideata e realizzata, alcuni decenni fa, da quel geniale didatta e musicista che fu Ettore Pozzoli che ne curò anche i primi fascicoli. L'interesse crescente degli insegnanti e dei giovani all'inizio dello studio nei confronti di questa collana ha indotto Casa Ricordi a riprenderla e a proseguirla.

I Grandi Classici Per I Giovani Pianisti - Il Mio Primo Granados

Revisione di Pozzoli

La collana "I Grandi Classici per i giovani pianisti" fu ideata e realizzata, alcuni decenni fa, da quel geniale didatta e musicista che fu Ettore Pozzoli che ne curò anche i primi fascicoli. L'interesse crescente degli insegnanti e dei giovani all'inizio dello studio nei confronti di questa collana ha indotto Casa Ricordi a riprenderla e a proseguirla.

Avvertenza

ANDREW LLOYD WEBBER - Phantom of the Opera, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Lo spartito ufficiale della colonna sonora oroginale del celeberrimo musical presentato in veste di spartito con 9 canzoni arrangiate per piano/vocal/guitar.

Contenuti:

STROMAE - Multitude, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Contenuti:

SANATANA - The Very Best of Santana, spartito ufficiale (Easy Guitar)

Contenuti:

MAHMOOD - 12 brani in linea melodica, testi e accordi, spartito ufficiale (Melody/Lyrics/Chords)

Contenuti:

RICCARDO CHAILLY - Il segreto è nelle pause • Conversazione sulla musica

RAMIN BAHRAMI - Il suono dell’occidente • Le opere musicali che hanno fatto la nostra civiltà

Si può raccontare la musica senza note, usando solo le parole? Ramin Bahrami crede di sì. D’altra parte, con la musica e con i grandi compositori del passato ha un rapporto strettissimo, intimo: la musica è per Bahrami un fil rouge, ciò che tiene insieme la sua infanzia perfetta in una Teheran baciata dalla cultura con l’esilio seguito all’incarcerazione e alla morte del padre; la sua identità persiana con quella di uomo immerso nell’Occidente; la storia dei suoi avi, provenienti dalla Persia, dall’Europa, dalla Russia, con la sua. Nella musica, e specialmente in Bach, Bahrami ha trovato l’alfa e l’omega: la musica è il suo modo per sopravvivere, per amare, per ricordare. «Nella musica c’è la mia dignità, c’è la mia identità: c’è mio padre con il suo violino, mia madre e le sue litanie, ci sono i miei fratelli e le loro passioni, c’è il mio paese e la sua cultura, ci sono lo zoroastrismo e il cattolicesimo, che è la mia religione oggi.» Il suo sguardo – o, per meglio dire, il suo orecchio – abbraccia il suono occidentale dalle radici fino al Novecento e ne ripercorre la storia attraverso quattordici capolavori: opere fondanti e definitive che hanno creato una discontinuità, cambiando il corso del futuro. I grandi compositori ci sono tutti: da Monteverdi e Vivaldi a Stravinskij e SchÖnberg, passando per le tre B (Bach, Beethoven e Brahms), i malinconici Mahler e Rachmaninov e i rivoluzionari Strauss e Wagner. Di ciascuno si scoprono i tratti fondamentali della vita e dello stile, e si approfondisce l’opera più significativa. Il suono dell’Occidente è un affresco e uno svelamento. Dalla sua prospettiva unica, Ramin Bahrami vede con chiarezza una profonda lezione nascosta nella musica occidentale: l’arte del dialogo. «C’è spazio per tutte le voci e tutte le culture, tutte le razze e tutte le religioni. Le voci possono cantare insieme, le culture mescolarsi e dare origine a capolavori universali, che toccano le corde del musulmano e del cattolico, del buddista e del luterano. Penso che se menti umane sono state capaci di creare opere simili, innalzandosi al di sopra delle divisioni e dei particolarismi, allora esistono speranza e consolazione. Allora esiste un senso, anche nello struggimento e nel dolore.»

Copertina rigida, 153 pagine

LUCIANO BERIO (ANGELA IDA DE BENEDICTIS CUR.) - Scritti sulla musica

GIOVANNI BIETTI - Ascoltare la musica classica • La sinfonia in Mozart, Haydn, Beethoven

Come si ascolta una Sinfonia, il genere musicale più importante e più amato? Come è organizzata l’orchestra, che caratteristiche hanno gli strumenti musicali e come i grandi compositori classici – Mozart, Haydn e Beethoven – hanno saputo utilizzarne tutte le potenzialità? Questo libro risponde a queste e a tante altre domande, con un linguaggio accessibile e chiaro e con il supporto di moltissimi esempi musicali audio messi a disposizione da una delle migliori formazioni italiane, l’Orchestra da Camera di Mantova.

Giovanni Bietti, musicista, pianista, compositore, è considerato uno dei migliori divulgatori musicali italiani e collabora con le più importani istituzioni, dal Teatro alla Scala all’Accademia Nazionale di santa Cecila. Oltre a essere il curatore delle seguitissime lezioni di musica presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma e conduttore dell’omonima trasmissione in onda su Rai-Radio Tre, è collaboratore della guida I Vini d’Italia de L’Espresso. Ha pubblicato, tra l’altro, Ascoltare Beethoven (Laterza, 2013) e i quattro volumi di Vini Naturali d’Italia – Manuale del bere sano (Edizioni Estemporanee, 2011).

Copertina flessibile, 152 pagine

WILHELM FURTWÄNGLER - Suono e Parola

DANIEL BARENBOIM - La musica sveglia il tempo

“Nel mondo dei suoni neanche la morte è necessariamente definitiva”

“Questo non è un libro per musicisti o per non-musicisti, è piuttosto un libro per le menti curiose di scoprire le corrispondenze fra musica e vita, e la saggezza che diventa comprensibile all’orecchio pensante. […] In musica, come nella vita, possiamo parlare davvero solo delle nostre reazioni e delle nostre percezioni. E se provo a parlare della musica, è perché l’impossibile mi ha sempre attratto più del difficile.”
Daniel Barenboim

Tascabile, 192 pagine

SOSTAKOVIC - Trascrivere la vita intera • Lettere 1923-1975

NICOLA CAMPOGRANDE - Occhio alle orecchie

Come ascoltare musica classica e vivere felici

ANNA ROLLANDO - Applaudire con i piedi

Segreti e curiosità della musica colta

Essere curiosi allunga la vita? Forse no, ma probabilmente affacciarsi al mondo della musica la rende migliore.
“Applaudire con i piedi”: perché gli orchestrali applaudono così, terminata un’esecuzione, con gli strumenti ancora nelle mani. Ecco per la prima volta una guida semplice ma ricca di originali suggestioni per chi intenda accostarsi alla musica classica. Farinelli, il principe dei castrati, Florence Foster Jenkins, il peggior soprano di cui si abbia notizia, Nannerl Mozart, la sorella ignorata del genio, popolano le pagine di questo affresco popolare della musica colta. Un’occasione per scoprire, con divertimento e leggerezza, quanto la musica classica sia presente nella nostra vita quotidiana.

Copertina flessibile, 317 pagine

EMILIANO SARTI - Il mio mistero è chiuso in me • Vita e opere di Giacomo Puccini

DANIELE RUBBOLI - Lieti calici • Un viaggio nella musica dal lambrusco allo champagne

MOZART - Concerto in Do Maggiore per Pianoforte e Orchestra No.21, KV 467

Riduzione per Pianoforte

RICHARD CLAYDERMAN - The Piano Solos of Richard Clayderman, spartito ufficiale (Piano Solo)

• 1. A Comme Amour
• 2. Bach Gammon
• 3. Ballade pour Adeline
• 4. Bye Bye Tristesse
• 5. Concerto Pour Une Fille Nomme Je T'Aime
• 6. Histoire D'Un Reve
• 7. Jardin Secret
• 8. L'Enfant Et La Mer
• 9. Lettre A Ma Mere
• 10. Mariage D'Amour
• 11. Melodie Des Souvenirs
• 12. Nostalgy
• 13. Old Fashion
• 14. Reve D'amour
• 15. Romantica Serenade
• 16. Secret Of My Love
• 17. Souvenirs D'enfance
• 18. Triste Coeur

EINAUDI - In a time lapse, spartito ufficiale (Piano Solo)

Registrato in un remoto monastero di Verona, In a Time Lapse di Ludovico Einaudi esplora il concetto di catturare emozioni ed esperienze in un unico momento nel tempo. Questo esclusivo spartito per pianoforte include tutte le 14 tracce dell'album omonimo più cinque pezzi bonus.

Contenuti:

• 1. Bever
• 2. Burning
• 3. Corale
• 4. Corale Solo
• 5. Discovery at Night
• 6. Life
• 7. Newton's Cradle
• 8. Orbits
• 9. Ronald's Dream
• 10. Run Brothers
• 11. Sarabande
• 12. The Dark Bank Of Clouds
• 13. Time Lapse
• 14. Two Trees
• 15. Underwood
• 16. Walk
• 17. Waterways Experience

https://www.youtube.com/watch?v=0BapE7HZ4P0LUDOVICO EINAUDI - Seven Days Walking • Day One, spartito ufficiale (Piano Solo)

Seven Days Walking è il nuovo album di Ludovico Einaudi, tre anni e mezzo dopo Elements e un trionfale tour mondiale. Il successo del pianista e compositore torinese ha dimensioni planetarie con milioni di album venduti e una media di 1 milione di streams al giorno. Seven Days Walking nasce dalle sensazioni raccolte nel corso di una camminata lungo lo stesso percorso nellarco di sette giorni: ogni volta lesperienza si modifica in funzione dei una serie di fattori (il tempo, la stagione, il proprio mood, lapparizione di animali, una diversa osservazione del paesaggio, ecc.). Il progetto prevede quindi sette episodi seguendo il concetto del tema e variazioni: il primo album Day 1 è il tema, la matrice, che sarà seguito da altri sei dischi (Day One, Day Two, ecc. fino al Day Seven) ovvero le variazioni intorno allo stesso percorso immaginario, piccole evoluzioni del concetto base, che saranno pubblicati a cadenza mensile in edizione limitata.Seven Days Walking è stato registrato tra settembre e ottobre 2018 a Schloss Elmau (Germania) e lAir Studios a Londra, con Ludovico Einaudi al pianoforte, Federico Mecozzi al violino e viola, e Redi Hasa al violoncello.

Seven Days Walking è il nuovo album di Ludovico Einaudi, il compositore classico più ascoltato in streaming al mondo. Seven Days Walking è diviso in sette episodi, sette album (Day One, Day Two, ecc. fino al Day Seven), che verranno pubblicati a intervalli mensili. Il nostro spartito ufficiale include la musica del primo giorno. Ogni puntata è incentrata su alcuni temi principali, ricorrenti in forme diverse: sette variazioni che seguono lo stesso itinerario immaginario, ripercorso in sette momenti diversi, con gli episodi modellati sui giorni della settimana.
Tre anni e mezzo dopo il suo trionfante album Elements e il tour mondiale, Einaudi si è ispirato alle escursioni invernali nelle Alpi italiane per creare un ampio progetto attorno al tema di Seven Days Walking: la musica è bella, elegante ed evocativa come qualsiasi cosa Einaudi abbia mai prodotto. scritto prima.
Lodato come il suo capolavoro, Seven Days Walking è l’ultimo nello straordinario corpus di opere dello stimato compositore e pianista.
In questo video Einaudi parla di Seven Days Walking: 

ENNIO MORRICONE - The Best of Ennio Morricone • Vol. 1, spartito ufficiale (+CD)

Una delle più belle raccolte delle composizioni di Ennio Morricone

Contenuti:

• 1. Addio A Cheyenne (C'era Una Volta Il West)
• 2. Amanti D'oltretomba (Amanti D'oltretomba)
• 3. Here's To You (Sacco E Vanzetti)
• 4. In Fondo Ai Miei Occhi (Menage All'italiana)
• 5. La Ballata Di Sacco E Vanzetti (Sacco E Vanzetti)
• 6. L'avventuriero (L'avventuriero)
• 7. Legami! (Legami!)
• 8. L'incontro (Il Maestro E Margherita)
• 9. L'uomo Dell'armonica (C'era Una Volta Il West)
• 10. Metello (Metello)
• 11. Miriam And Philipe (Il Segreto Del Sahara)
• 12. Once upon a time in America (Once upon a time in America)
• 13. Per Le Antiche Scale (Per Le Antiche Scale)
• 14. Per Un Pugno Di Dollari (Per Un Pugno Di Dollari)
• 15. Plying Love (La Leggenda Del Pianista Sull'oceano)
• 16. Saharan Dream (Il Segreto Del Sahara)
• 17. Speranze Di Liberta (Sacco E Vanzetti)
• 18. Titoli (C'era Una Volta Il West)
• 19. Titoli (Giu' La Testa)
• 20. Titoli (Per Un Pugno Di Dollari)
• 21. Tornare E Come Morire (Per Amore)
• 22. Trionfo D'amore (Gli Indifferenti)

NINO ROTA - The Best of Nino Rota (+CD), spartito ufficiale (Piano Solo)

BRAHMS - Sonata in Mi minore Op. 38, per violoncello e pianoforte

Jubiläums-Sonderausgabe - 100 Jahre Bärenreiter

SCHUBERT - Improvviso in Do minore Op. 90 No. 1, per pianoforte

SCHUBERT - Improvviso in Mi bemolle maggiore Op. 90 No. 2 , per pianoforte

RON MANUS / MORTY MANUS - Método de Bajo • Basix (con CD) [sp]