GOVONI - Interpretar cantando. Problemi, ricerche e soluzioni per divenire 'personaggio' nel Teatro musicale

Il volume ha due anime, la prima, più razionale, si occupa dei "mezzi di attuazione e di trasmissione di un personaggio d'opera" e cioè delle basi tecniche che servono al cantante interprete, quelle basi che coinvolgono il fisico, la respirazione e quant'altro serve allo strumento più difficile in assoluto da governare: la voce e non solo la voce, ma tutto il corpo con il quale si deve agire. È la parte sulla quale i giovani, esposti alle lusinghe dei facili quanto fallaci successi, dovrebbero più meditare: tutti sappiamo quanto siano carenti oggi i nuovi interpreti e quanto sia a rischio - per mancanza di insegnanti adeguati e per un mercato ottuso e volgarmente profittatore - la conservazione di quel patrimonio culturale, vanto del nostro paese, che è il "bel canto". La seconda parte del volume è quella apparentemente più irrazionale. I "suggerimenti per interpretare un d'opera" analizzano singole pagine dei personaggio melodrammi più noti dando indicazioni puntigliose che coinvolgono ogni gesto e atteggiamento. Tanta acribia di prescrizioni sconfina con l'impossibilità pratica di realizzarla se non attraverso il coinvolgimento totale della propria entità fisica e psichica. Si tratta pur sempre, come l'autrice stessa scrive, di "suggerimenti", la cui lettura serve paeraltro a penetrare all'interno del meccanismo, non più tecnico (quello si inamovibile), ma emozionale. Il lettore interprete deve dunque far proprio questo atteggiamento ed utilizzarlo quanto più e meglio può.