MUSIC

CHOPIN - Piano Concertos Nos. 1 & 2 • Rubinstein

Arthur Rubinstein, pianoforte

Alfred Wallenstein, direzione

ARVO PÄRT - Tractus

PUCCINI - La Bohème • Freni & Pavarotti

Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Gino Quilico, Nicolai Ghiaurov, Sandra Pacetti, Stephen Dickson, Italo Tajo;

Tiziano Severini, direzione

DEBUSSY - Clair de lune, Deux Arabesques and orher works • Ilia Kim

La figura di Claude Debussy è oggi al centro degli interessi della critica, che vede in lui uno degli artisti più rappresentativi del punto di svolta fra due grandi epoche della storia della musica: il romanticismo dell'Ottocento e la modernità del Novecento. Al momento della sua prima affermazione, Debussy venne visto come impressionista, come l'equivalente in musica dell'impressionismo pittorico. Era una collocazione pressoché inevitabile ma che, dati i suoi rapporti con Mallarmé e con Maeterlinck, gli stava stretta, tanto che più tardi si cominciò a parlare di lui come simbolista. E l'appartenenza al simbolismo è sicuramente quella che meglio definisce, in senso generale, l'arte di Debussy. Ma Debussy aveva composto il suo primo capolavoro, la cantata La Damoiselle élue, su testo di Dante Gabriele Rossetti, esponente tra i maggiori dei preraffaelliti, e le sue ultime creazioni erano state contemporanee, nel tempo e nello spirito, alla nascita dell'astrattismo a opera di Mondrian. Nella sua produzione per pianoforte si trovano i segni della sua evoluzione e, attraverso di essa, si possono dunque ripercorrere sinteticamente i diversi momenti della sua poetica, non solo di artista ma, si potrebbe dire, di "traghettatore" della musica, in parallelo con il passaggio di tutte le arti dall'Ottocento al Novecento.
La straordinaria bravura della pianista Ilia Kim è indubbiamente il punto di forza di questo album che comprende componimenti che Debussy scrisse nell’arco di momenti diversi della sua carriera, dando forma ad un programma che documenta con accuratezza la sua evoluzione creativa. L’album include i seguenti brani: Deux Arabesques (1888-1891) - Clair de lune (1890) - Tarantelle styrienne (1890) - La soirée dans Grenade (1903) - L'isle joyeuse (1904) - Des pas sur la neige (1908) - Ondine (1910) La Cathédrale engloutie (1908) - Ce qu'a vu le vent d'ouest (1908) - Étude pour les degrés chromatiques (1915)- Étude pour les octaves (1915)

Audio: DDD
Note: Ita / Eng
Luogo di registrazione: Auditorio Stelio Molo, Lugano, Svizzera
Data di registrazione: 18-19 Aprile 2019
Durata: 55:46 min.

PART - Fratres / Festina Lente / Summa

LEONCAVALLO - Pagliacci (Callas, di Stefano, Serafin) (1954)

Maria Callas; Giuseppe Di Stefano; Tito Gobbi; Nicola Monti; Rolando Panerai

QUANTZ - Flute Sonatas

Sonata in re maggiore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:42
Sonata in sol minore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:116
Trio Sonata in re maggiore per due flauti traversi e basso continuo, QV 2:15
Sonata in do maggiore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:9
Sonata in sol minore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:28
Trio Sonata in mi bemolle maggiore per due flauti traversi e basso continuo, QV 2:17

Jean-Francois Beaudin; Mary Oleskiewicz; David Schulenberg; Stephanie Vial

QUANTZ - Flute Sonatas Nos. 272-277 (V. Fischer, Brandt, Berben)

Flute Sonata No. 272 in F Major, QV 1:93
Flute Sonata No. 273 in G Major, QV 1:109
Flute Sonata No. 274 in A Major, QV 1:145
Flute Sonata No. 275 in B-Flat Major, QV 1:161
Flute Sonata No. 276 in C Minor, QV 1:18
Flute Sonata No. 277 in D Major, QV 1:42

Leon Berben; Klaus-Dieter Brandt; Verena Fischer

AA.VV. - Enrico Caruso: Complete Recordings, Vol. 11 (1918-1919)

Olavarria Maytin, Gaspar Antonio
y Michelena, Anton - Lyricist
A la luz de la luna

Costa, Pasquale Mario
Capitelli, G. - Lyricist
Sei morta ne la vita mia

Álvarez, Fermín María
Blasco, Eusebio - Lyricist
La Partida

Verdi, Giuseppe
Piave, Francesco Maria - Lyricist
La forza del Destino, Act III: Ne gustare m'e dato...dunque violato?

Cohan, George M.
Cohan, George M. - Lyricist
Over There

Niedermeyer, Abraham Louis
Pieta, Signore

Álvarez, Fermín María
Elias, F. Gras y - Lyricist
A Granada

Billi, Vincenzo
Caruso, E. - Lyricist
Campane a sera "Ave Maria"

Olivieri, Alessio
Inno di Garibaldi

Arona, Columbo
Drovetti, Giovanni - Lyricist
La Campana di San Giusto

Planquette, Robert
Cezano, Paul - Lyricist
Le Regiment de Sambre et Meuse

Fucito, Salvatore
Cordiferro, Riccardo - Lyricist
Sultano a Tte

Saint-Saëns, Camille
Lemaire, Ferdinand - Lyricist
Samson et Dalila, Act I: Je viens celebrer la victoire

Donizetti, Gaetano
Romani, Felice - Lyricist
L'Elisir d' Amore, Act II: Venti scudi!

Tosti, Paolo
D'Annuzio, Gabriele - Lyricist
'A vucchella

Traditional
Traditional - Lyricist
Vieni sul mar

De Curtis, Ernesto
Tu, can nun chiagne

Cottrau, Teodoro
Cottrau, Teodoro - Lyricist
Addio a Napoli

HAYDN - Symphonies, Vol. 7 (Nos. 6, 7, 8)

Symphony No. 6 in D Major, Hob.I:6, "Le matin"
Symphony No. 7 in C Major, Hob.I:7, "Le midi"
Symphony No. 8 in G Major, Hob.I:8, "Le soir"

Nicholas Ward,
Northern Chamber Orchestra

CAMILLE SAINT-SAËNS - Déjanire

Kate Aldrich,
Julien Dran,
Anaïs Constans,
Jérôme Boutillier,
Anna Dowsley

Kazuki Yamada, direzione
Orchestre Philharmonique De Monte-Carlo
Chœur De L'opéra De Monte-Carlo

“È una partitura strana: o non piacerà affatto, o piacerà enormemente”, profetizzò Camille Saint-Saëns pochi giorni prima della prima di Déjanire. Eseguita a Monte-Carlo il 14 marzo 1911, la partitura si basa sulle musiche di scena da lui scritte nel 1898 per uno spettacolo all’Arena di Béziers. Affascinato dal soggetto, il compositore volle presto dargli una seconda vita più ambiziosa; concepì allora un peplum che gli ispirò una “musica potentemente evocativa”, secondo Gabriel Fauré, il quale rimase colpito dalla forza della scrittura corale.

Nondimeno, il dramma amoroso che lacera il cuore dell’eroina produce duetti perdutamente romantici e culmina nel pubblico supplizio di Ercole, arso dalla tunica avvelenata offertagli dalla regina ripudiata. Questa nuova Déjanire ricevette un’accoglienza lusinghiera da parte dei critici, accorsi in massa nel principato di Monaco per assistervi; peraltro, all’epoca l’opera francese stava imboccando un cammino verso la modernità che non permise a questa “tragedia lirica” di sopravvivere agli sconvolgimenti della Prima guerra mondiale. Sarebbe stato un peccato prolungare ulteriormente tale ingiustificato ostracismo.

Registrazione realizzata dal 12 al 16 ottobre 2022 all’Auditorium Rainier III, Monaco.
Edizioni musicali: Durand.

MARIA TERESA ARFINI / PAOLO RUSSO - Forme in movimento • La musica strumentale tra Sette e Ottocento

BIZET - Carmen • Sir Thomas Beecham

Victoria de los Angeles, Nicolai Gedda, Janine Micheau, Ernest Blanc, Denise Monteil, Marcelle Croisier, Monique Linval, Jean-Christophe Benoît, Michel Hamel, Bernard Plantey, Xavier Depraz, Chœurs de la Radiodiffusion Française, Maîtrise de la Radiodiffusion Française, Petits Chanteurs de Versailles, Orchestre National de la Radiodiffusion Française

VIVALDI - Bajazet • Biondi

Vivica Genaux, Europa Galante, Elīna Garanča, Fabio Biondi

BACH - Sonatas & Partitas • Kyung Wha Chung

“Sono lieta di annunciare che sono felicissima di tornare in studio di registrazione, dopo molti anni, per una serie di entusiasmanti progetti artistici. Il primo di questi è rappresentato dall'incisione delle Sonate e Partite per violino solo di J.S. Bach: un compito monumentale. Questa incisione esprime la ricerca senza fine del mio viaggio musicale”. – Kyung Wha Chung

La violinista sudcoreana, dopo una pausa di carriera durata più di un decennio, ha annunciato la decisione di tornare in studio di registrazione. Con questo album realizza il sogno di una vita: incidere l'opera completa per violino solo di J.S. Bach, un progetto che le è sempre stato molto a cuore. L’album, registrato al St George’s Bristol, mostra Kyung Wha Chung come l’anticonformista del violino che è in grado di riprodurre un suono inimitabile e senza tempo.

"In questo set di 2 dischi e la prima registrazione dopo 15 anni, Kyung Wha Chung suona con assoluta autorità." -Financial Times

LUDOVICO EINAUDI - Seven Days Walking (Day One)

IL PROGETTO SEVEN DAYS WALKING

Trascorsi tre anni da Elements , Einaudi si dedica ad un nuovo progetto musicale che prende il nome di "Seven days walking". Si tratta di un lavoro molto particolare perché suddiviso in 7 parti, ognuna delle quali pubblicata a distanza di un mese. Il 15 marzo 2019 è il turno di "Seven days walking Day 1", la prima uscita prevista. Anticipato di due settimane dal singolo "Cold Wind", il lavoro traduce in musica i pensieri dell'artista legati alle lunghe camminate in montagna che lo vedono impegnato nei mesi invernali. Le altre 6 parti del progetto ripercorrono gli stessi sentieri, affrontandoli in modo diverso. Il risultato è un viaggio sempre nuovo lungo lo stesso itinerario. Complesso e profondo, il progetto segna un capitolo inedito nella carriera artistica di Einaudi, scandito dalla firma del nuovo contratto con la Decca Records.

Il 2019 è anche l'anno del tour mondiale che lo vede fare tappa nei palchi internazionali più prestigiosi, molti dei quali sono già sold-out in primavera.

LUDOVICO EINAUDI - Cinema

LUDOVICO EINAUDI - Undiscovered

ANTONIO LUCIO VIVALDI (1678-1741)

Complete Bassoon Concertos Vol. II
Realization of the figured bass by Mauro Monguzzi

Concerto in La minore RV 500
  1. Allegro [3:04]   2. Largo [2:44]   3. Allegro [2:50]
Concerto in Do maggiore RV 469
  4. Allegro [3:03]   5. Largo [3:22]   6. (Allegro) [3:06]
Concerto in Fa maggiore RV 489
  7. Allegro [3:29]   8. Largo [3:21]   9. Allegro [3:01]
Concerto in Re minore RV 481
10. Allegro [3:27]   11. Larghetto [4:03]   12. Allegro molto [2:27]
Concerto in Do maggiore RV 467
13. Allegro [3:43]   14. Andante [2:18]   15. Allegro [3:29]
Concerto in La minore RV 497
16. Allegro molto [3:41]   17. Andante molto [3:21]   18. Allegro [2:42]
Concerto in Fa maggiore RV 487
19. Allegro [2:33]   20. Largo [2:44]   21. Allegro [2:31]
Concerto in Do maggiore RV 471
22. Allegro molto [3:54]   23. Larghetto [2:12]   24. Allegro [3:08]
T. T.: 70’13”

Mauro Monguzzi, fagotto
Strings Members of the Teatro alla Scala: 
Suela Piciri  •  Estela Sheshi, violini
Joël Imperial, viola •  Martina Lopez, violoncello  •  Alessandro Serra, contrabbasso
Giovanni Brollo, clavicembalo

Ezio Camussi (1877-1956)
Il volto della Vergine
Leggenda fiorentina • Versi di Paolo Buzzi dal poema di Gabriel Nigond

Personaggi     Interpreti
Grazia, soprano -   Denia Mazzola Gavazzeni
Fra Giovanni (Beato Angelico), tenore -    Shohei Ushiroda
Fiorenzo, il giardiniere baritono  -  Giorgio Valerio
Il Priore, basso -   Fulvio Ottelli
Un monaco novizio, tenore  -   Masho Nao

Bonus: Pietro Mascagni (1863 - 1945)
PARISINA • atto IV (PRIMA REGISTRAZIONE INTEGRALE) 
Denia Mazzola Gavazzeni (Parisina), Shohei Ushiroda (Ugo d’Este),
Syuzanna Hakobyan (Stella dell’Assassino)

Orchestra Sinfonica dei Colli Morenici
Nicola Ferraresi direttore

YSAŸE - 6 Sonatas For Violin Solo, Op. 27 • Hilary Hahn

Hilary Hahn ha annunciato l’uscita del suo nuovo album dedicato alle Sei Sonate per violino solo op. 27 Eugène Ysaÿe, universalmente considerato uno dei più grandi violinisti di tutti i tempi oltre che raffinato compositore. Ysaÿe le scrisse tra il 1923 eil 1924. L'impulso iniziale di Ysaÿe per queste sonate fu l'assistere all'esecuzione da parte del giovane maestro ungherese Joseph Szigeti (1892-1973) dell'integrale delle Sonate e Partite di Bach nel 1923. La carriera solistica di Ysaÿe si era ridotta dopo la prima guerra mondiale. Queste opere abbracciano il passato di Bach e gli stili compositivi contemporanei e mirano anche a promuovere quello che il compositore sentiva chiaramente essere il futuro dell'esecuzione violinistica. Ciascuna delle sei sonate è dedicata a un interprete della nuova generazione, proiettando idealmente questa musica nelle mani di tutti i grandi esecutori per i decenni a venire. “Queste sonate sono iconiche” afferma Hilary Hahn “hanno segnato una generazione e sono una splendida celebrazione dello strumento.”

Giacomo Puccini - La Bohème

Mimì: Daniela Dessì
Musetta: Alida Berti
Rodolfo: Fabio Armiliato
Marcello: Alessandro Luongo
Schaunard: Federico Longhi
Colline: Marco Spotti
Benoit-Alcindoro: Angelo Nardinocchi
Orchestra e Coro del Festival Pucciniano
Direttore: VALERIO GALLI
Regia: ETTORE SCOLA

VERDI - Rigoletto • Silveri

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

AA.VV. - Romanza • Andrea Bocelli

Con te Partirò
Vivere (Featuring Gerardina Trovato)
Per Amore
Il Mare Calmo Della Sera
Caruso
Macchine Da Guerra
Le Tue Parole
Vivo Per Lei (Featuring Giorgia)
Romanza
La Luna Che Non C'è
Rapsodia
Voglio Restare Così
E Chiove
Miserere-Live (Featuring John Miles)
Time To Say Goodbye (Con Te Partirò) Featuring Sarah Brightman - Tribute to Henry Maske

PUCCINI - Madama Butterfly • Olivero

Opera in tre atti Musica di Giacomo Puccini
Libretto di Luigi Illica i Giuseppe Giacosa

Cio-Cio San - Magda Olivero
Pinkerton - Renato Cioni
Sharpless - Mario Zanasi
Suzuki - Fernanda Cadoni
Goro - Mariano Caruso
Kate Pinkerton - Anna M Borelli
Il principe Yamadori - Mario Cioffi
Lo zio Bonzo - Aldo Giannini
Il commissario imperiale - Mario Carleo

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo Napoli
Dirige: Nicola Rescigno
Registrazione del dicembre 1961

Cetra Verdi Collection - La battaglia di Legnano

Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI
Caterina Mancini - Lida
Rolando Panerai - Rolando
Amedeo Berdini - Arrigo
Fernando Previtali

ROSSINI - La Cenerentola • Ferro 

Lucia Valentini-Terrani, Angiolina
Francisco Araiza, Don Ramiro
Emilia Ravaglia, Clorinda
Enzo Dara, Don Magnifico
Domenico Trimarchi, Dandini
Marilyn Schmiege, Tisbe
Alessandro Corbelli, Alidoro
Chor des Westdeutchen Rundfunks, Cappella Coloniensis
Gabriele Ferro - direzione

DONIZETTI - Anna Bolena • Horne

Silvio Varviso,   Wiener Staatsopernchor,    Wiener Opernorchester,    Nicolai Ghiaurov,    Elena Suliotis,    Marilyn Horne    

MOZART - Requiem • Böhm

Wiener Philharmoniker,    Karl Ridderbusch,    Edith Mathis,    Julia Hamari,    Wieslaw Ochman,    Karl Böhm,    Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor   

BRAHMS - Ein Deutsches Requiem • Gardiner

Charlotte Margiono
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Rod (Rodney) Gilfry

BRAHMS - German Requiem / DVOŘÁK - 3 Biblical Songs

Dietrich Fischer-Dieskau
Elisabeth Schwarzkopf
Philharmonia Orchestra & Chorus
Otto Klemperer
(Dvorak): Fischer- Dieskau
with Jörg Demus (piano)

RACHMANINOV - Vespers, Op. 37 (LP)

USSR Ministry Of Culture Chamber Choir, Valeri Polyansky

ALBINONI - Adagio in Sol minore / PACHELBEL - Canone • Karajan

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan    

MAHLER - Leonard Bernstein Conducts Mahler (Box 12 Cd)

John Williams In Vienna (Live)

John Williams - Wiener Philharmoniker - Anne-Sophie Mutter

RIMSKIJ-KORSAKOV - Scheherazade / TCHAIKOVSKIJ - Capriccio; Overture "1812"

AA.VV. - Horowitz In Moscow

MOZART - Requiem • Karajan

Contralto – Hilde Rössel-Majdan
Basso – Walter Berry
Soprano Vocals – Wilma Lipp
Tenore – Anton Dermota

Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker

MOZART - Requiem • Karajan

Contralto – Hilde Rössel-Majdan
Basso – Walter Berry
Soprano Vocals – Wilma Lipp
Tenore – Anton Dermota

Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker

AA.VV. - Baroque Favourites

SHOSTAKOVICH - Piano trios 1 & 2; Viola Sonata • Ashkenazy

Luciano Pavarotti - O'Sole Mio

Luciano Pavarotti - Arias (By Verdi & Donizetti)

LUIGI RICCI (1805-1859)

IL BIRRAIO DI PRESTON

Libretto di Francesco Guidi
Revisione e trascrizione dei manoscritti a cura di Damiano Cerutti
PRIMA ESECUZIONE IN EPOCA MODERNA

Daniele Robinson GIANNI GIUGA
Effy INES LORANS
Tobia FRANCESCO SAMUELE VENUTI
Sir Oliviero Jenkins ANTONIO GARES
Miss Anna ALOISA AISEMBERG
Lord Murgrave ALESSANDRO ABIS
Lovel NICOLA DI FILIPPO
Bob SIMONE NICOLETTO
ORCHESTRA SINFONICA “G. ROSSINI”
CLAUDIA FORESI maestro al pianoforte
CORO DEL TEATRO DELLA FORTUNA
MIRCA ROSCIANI maestro del coro

Direttore DANIELE AGIMAN

Registrazione effettuata dal vivo al Teatro Sperimentale di Pesaro il 25 agosto 2023

VERDI - Luisa Miller • Pavarotti

Miller - Sherrill Milnes
Federica - Anna Reynolds
Luisa -  Montserrat Caballé
Rodolfo -  Luciano Pavarotti

National Philharmonic Orchestra
London Opera Chorus
Peter Maag, direzione

STRAUSS - Eine Alpensinfonie, Op.64 • Ashkenazy

Eine Alpensinfonie, Op.64    
Night    
Sunrise    
The Ascent    
Entering The Forest. Wandering By The Brook    
By The Waterfall    
Apparition
Flowery Meadows    
In The Mountain Pasture    
On The Wrong Track Through Thickets And Undergrowth    
On The Glacier    
Precarious Moments    
Vision    
Rising Mist    
The Sun Gradually Dims    
Elegy    
Calm Before The Storm    
Thunderstorm, Descent    
Sunset    
Epilogue    
Night    
Andante For Horn And Piano Op. Posth.    
Introduction To The Final Scene Of "Capriccio"    
"Alphorn" Op.15 No.3 For Soprano, Horn And Piano    
Introduction., Theme And Variation In E Flat Major For Horn And Piano

WAGNER - Orchestral Favourites / Beliebte Orchesterstücke • Solti

1-1 Rienzi - Overture
1-2 Der Fliegende Holländer - Overture    
1-3 Tristan Und Isolde - Prelude, Act I    
1-4 Tannhäuser - Overture    
1-5 Tannhäuser - Bacchanale

2-1 Lohengrin - Prelude, Act I    
2-2 Siegfried Idyll
2-3 Die Meistersinger Von Nürnberg - Prelude And Hymn, Act I
2-4 Parsifal - Prelude, Act I  
2-5 Götterdämmerung - Siegfried's Funeral March

MONTEVERDI - L'Orfeo • Alessandrini

VERDI - La Traviata • Sills

Nel corso della sua straordinaria carriera, Beverly Sills ha interpretato il ruolo di Violetta ne La traviata più di 300 volte, nei suoi nativi Stati Uniti e in città come Venezia e Napoli. "In ogni momento lei è Violetta, è una Violetta di infinita portata emotiva e vocale", ha scritto la rivista Opera. Per questa registrazione, diretta dal maestro italiano Aldo Ceccato, Sills è stata affiancata dal sempre elegante Nicolai Gedda nel ruolo di Alfredo, e da Rolando Panerai, uno dei grandi baritoni verdiani del suo tempo, nel ruolo di suo padre, Giorgio Germont.

Violetta Valéry - Beverly Sills
Alfredo Germont - Nicolai Gedda 
Giorgio Germont - Rolando Panerai
Flora Bervoix - Delia Wallis
Annina - Mirella Fiorentini
Gastone - Keith Erwen
Il barone Douphol - Terence Sharpe
Il marchese D'Obigny - Richard van Allan
Il dottore Grenvil - Robert lloyd

Royal Philharmonic Orchestra

Aldo Ceccato

PUCCINI - Madama Butterfly • Scotto

"Madama Butterfly è la più grande opera di Puccini e la mia preferita", ha scritto il grande soprano italiano Renata Scotto nella sua autobiografia. Sebbene il suo repertorio fosse ampio, Cio Cio San era forse il ruolo caratteristico di Scotto e lei ha detto che "Ogni volta che canto Butterfly sento di raggiungere e parlare personalmente con ciascun membro del pubblico". Con Sir John Barbirolli nel ruolo del suo appassionato direttore d'orchestra e Carlo Bergonzi nel ruolo di un Pinkerton irresistibilmente elegante, Scotto cattura in modo commovente sia la fragilità che la forza della tragica giovane eroina.

Renata Scotto, Cio-Cio-San
Anna Di Stasio, Suzuki
Silvana Padoan, Kate Pinkerton
Carlo bergonzi, B.F. Pinkerton
Rolando Panerai, Sharpless
Piero De Palma, Goro
Paolo Montarsolo, Il bonzo
Mario Rinaudo, Il commissario

Sir John Barbirolli, direzione

PUCCINI - Love Affairs • Jonas Kaufmann

AA.VV. - Wonder Women • Christina Pluhar & L'Arpeggiata

VIVALDI - The Four Seasons • Itzhak Perlman

Itzhak Perlman è il supremo violinista del suo tempo, adorato dal pubblico di tutto il mondo e un musicista la cui personalità artistica potente ma comprensiva fornisce un modello per i musicisti che lo hanno seguito. "Il suo talento è assolutamente illimitato... Nessuno si avvicina a lui in quello che può fare fisicamente con il violino", sono state le parole del collega violinista di Perlman, Isaac Stern, parlando del suo collega più giovane a Newsweek. L’insegnante della Perlman Juilliard School, Dorothy DeLay, ha detto che: “Ciò che ha distinto Itzhak fin dall’inizio è stato il suo puro talento e la sua enorme immaginazione. Itzhak era in una sorta di massimo creativo che non si è mai fermato. 

Questa registrazione del 1976 dell'opera più famosa di Vivaldi è l'attuale best seller di Perlman nel nostro catalogo. Quando si tratta di evocare i colori e le atmosfere della primavera, dell’estate, dell’autunno e dell’inverno di Vivaldi, Itzhak Perlman utilizza una tavolozza inimitabilmente ricca e varia. Dirige la London Philharmonic Orchestra dal violino

DONIZETTI - L'Esule Di Roma

CHOPIN -  Nocturnes • Rubinstein

WAGNER - Overtures & Preludes •  Böhm, Kubelik, Jochum, Karajan

The Flying Dutchman    
Overture

Lohengrin    
Prelude To Act I
Prelude To Act III

Tannhäuser    
Overture

Siegfried Idyll    

The Mastersingers Of Nuremberg    
Prelude To Act I

Die Walküre    
The Ride Of The Valkyries

Tristan Und Isolde    
Prelude To Act I

Isoldes Liebestod

Parsifal
Prelude

Good Friday Music

Faust Overture    

Rienzi    
Overture

SHOSTAKOVICH - Symphonies No. 2 'October' & No. 15

Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra, Ladislav Slovák 

MAHLER -  Symphony No. 3 & Symphony No. 10

Cracow Boys' Choir, Cracow Philharmonic Choir
Jacek Mentel
Conductor – Antoni Wit
Contralto – Ewa Podleś
Orchestra – Polish National Radio Symphony Orchestra

RODRIGO / VILLA-LOBOS / CASTELNUOVO-TEDESCO -  Guitar Concertos

Rodrigo, Joaquín
Concierto de Aranjuez

Villa-Lobos, Heitor
Guitar Concerto

Castelnuovo-Tedesco, Mario
Guitar Concerto No. 1 in D Major, Op. 99

Nicholas Ward
Northern Chamber Orchestra
Norbert Kraft

BRUCH - Violin Concerto No. 1 / Konzertstuck / Romance, Op. 42

Conductor – Dmitry Yablonsky
Orchestra – Russian Philharmonic Orchestra
Violin – Maxim Fedotov

STRAUSS - Eine Alpensinfonie 

André Previn, Vienna Philharmonic Orchestra

AA.VV. - Musica per clarinetto

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)
Gran Duo Concertante Op. 48 per Clarinetto e Pianoforte

NIELS WILHELM GADE (1817-1890)
Fantasistykker Op. 43 per Clarinetto e Pianoforte

GAETANO DONIΖΕΤΤΙ (1797-1848)
Studio Primo per Clarinetto Solo [4:44]

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Sonata Op. 120 N° 2 per Clarinetto e Pianoforte

BOHUSLAV MARTINU (1890-1959)
Sonatina per Clarinetto e Pianoforte

GIANLUCA CAMPAGNOLO clarinetto FRANCESCO SCROFANI CANCELLIERI, pianoforte

PUCCINI - Tosca • Cillario

Cillario, Callas, Cioni, Gobbi,

Londra 24.1.1964

PURCELL & MOZART • Sokolov    

La nuova, splendida registrazione del mitico pianista russo maturata con oltre 70 recitals dedicati a Purcell e Mozart nel 2022/2023. Un accostamento che ha permesso di rilevare nei due compositori elementi comuni di fascino e malinconia.

Grigory Sokolov    

Supporto 1
1 A Ground in Gamut, Z. 645 
2 I. Prelude 
3 II. Allemande 
4 III. Courante 
5 IV. Sarabande 
6 A New Irish Tune, Z. 646 
7 A New Scotch Tune, Z. 655 
8 Trumpet Tune, ZT 678 
9 I. Prelude 
10 II. Allemande 
11 III. Courante 
12 IV. Sarabande 
13 Round O, ZT 684 
14 I. Allemande 
15 II. Courante 
16 III. Hornpipe 
17 Chaconne in G Minor, ZT 680 

Supporto 2
1 I. Allegro 
2 II. Andante cantabile 
3 III. Allegretto grazioso 
4 Adagio in B Minor, K. 540 
5 VI. Les sauvages 
6 No. 15 in D-Flat Major "Raindrop Prelude" 
7 Mazurka No. 40 in F Minor, Op. 63 No. 2. Lento 
8 VIII. Tambourin 
9 Prelude in E Minor, BWV 855 (Arr. Siloti for Piano in B Minor) 

The Lost Tapes - Beethoven: Sonatas Waldstein & Appassionata • Rudolf Serkin 

MAGGIO LIVE: Verdi – La Forza Del Destino

Il Marchese di Calatrava - Carlo De Bortoli
Donna Leonora - Orianna Santunione
Don Carlos di Vargas - Matteo Manuguerra
Don Alvaro - Veriano Luchetti
Preziosilla - Maria Luisa Nave
Padre Guardiano - Cesare Siepi
Fra Melitone - Sesto Bruscantini
Un Alcade - Augusto Frati
Mastro Trabuco - Dino Formichini
Un chirurgo - Guerrando Rigiri
Primo venditore - Ottavio Taddei
Secondo venditore - Valiano Natali
Terzo venditore - Aldo Reggioli

Direttore Riccardo Muti 
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

VERDI - Rigoletto • Sanzogno (Highlights/Estratti)

Giovanna – Anna di Stasio
Il Conte di Ceprano – Giulio Corti
Il Conte di Monterone – Fernando Corena
Sparfucile – Cesare Siepi
La Contessa di Ceprano – Luisa Valle
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

ČAJKOVSKIJ - Lago dei cigni • Dutoit

Orchestra – Orchestre symphonique de Montréal

VERDI - Rigoletto • Sanzogno

Gilda - Joan Sutherland
Sparfucile – Cesare Siepi
Il Duca - Renato Cioni
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

VERDI - Rigoletto • Kraus (Highlights/Estratti)

Alfredo Kraus, Philharmonia Orchestra, Ambrosian Singers, Beverly Sills, Samuel Ramey

MENOTTI - The Medium, The Telephone

Orchestra Filarmonica Italiana
Flavio Scogna conductor

ROSSINI - Overtures • Abbado

BACH - Christmas Oratorio

Oratorio Di Natale (Deluxe Edt. 2 Cd + B.Ray Audio)

English Baroque Soloists    Monteverdi Choir    John Eliot Gardiner