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ALESSANDRO ZIGNANI - La storia negata. Musica e musicisti nell'era fascista

Un periodo della nostra storia recente alterato e in parte cancellato da pregiudiziali ideologiche. Un rinascimento musicale capace di far confluire la musica italiana nel grande alveo della Tradizione europea. Decenni di cautele, sospetti e omissioni hanno impedito ai grandi compositori del Ventennio fascista il diventare parte corrente del repertorio concertistico. Una grave frattura si è incistata dentro la linea evolutiva del nostro Novecento, rendendolo vulnerabile alla demagogia e ad uno sperimentalismo elitario e talora orientato alla pura propaganda politica. La storia negata è un ripensamento critico di questa epoca così vicina a noi, ma per certi aspetti inaccessibile come una civiltà sepolta. Compositori, direttori d’orchestra, musicologi, istituzioni sinfoniche e liriche: tutto il complesso e vivacissimo fermento creativo alimentato da un Regime che voleva sdoganare l’Italia dalla sua immagine internazionale: “una terra di mandolinisti”, rivive in una prospettiva del tutto ripensata, nell’intento di far tornare le poetiche di questa età mercuriale un fermento vivo del nostro mondo musicale. L’attuale momento critico, per la nostra cultura, è determinato in gran parte proprio da questa massiccia rimozione del rinascimento italiano fiorito nei primi decenni del Novecento. I vivaci ritratti artistici, la romanzesca vicenda di capolavori sepolti da sempre sotto strati di strategica indifferenza; il racconto a tratti paradossale, e talvolta grottesco, delle strutture sociali ideate dal Regime per fare dell’Italiano “un uomo nuovo”: l’intero libro è la vicenda di individui geniali nati “sotto maligna stella”, e cui il destino ha vietato il diritto alla gloria. La storia negata è un tributo a tutti loro: qualcosa non solo di giusto, ma, nell’età buia della nostra storia culturale, necessario.

Copertina rigida, 208 pagine

ALESSANDRO ZIGNANI - Leonard Bernstein - Un'anima divisa in due

Biografia del direttore d'orchestra e compositore americano con discografia e videografia.

Tascabile, 278 pagine

FRANCESCO ZIMEI - Le carte della memoria · Vita e arte di Bernardo De Muro

HANS ZIMMER - Collection, spartito ufficiale (Piano Solos)(Piano/Vocal/Chords)

Hans Zimmer è il compositore di colonne sonore cinematografiche più famoso al mondo. Celeberrime le sue composizioni per i film di Christopher Nolan come Il Cavaliere Oscuro e Interstellar. Questo spartito ufficiale raccoglie molte sue composizioni arrangiate per pianoforte oppure per pianoforte, voce e chitarra.

Contenuti:

• 1. 160 BPM
• 2. Ah, Putrefecation
• 3. All of Them
• 4. Can You Hear Your Heart
• 5. Cheldorado
• 6. Chevaliers de Sangreal
• 7. Corynorhinus
• 8. Days of Thunder (Main Title)
• 9. Discombobulate
• 10. Doomsday Is Family Time
• 11. Dream is Collapsing
• 12. Drink Up Me Hearties
• 13. Driving Miss Daisy
• 14. Honor Him
• 15. In the Beginning

• 16. It's So Overt It's Covert
• 17. Life Goes On
• 18. Maestro
• 19. Now We Are Free
• 20. Roll Tide
• 21. Spirit: Stallion of the Cimarron
• 22. Tennessee
• 23. The Burning Bush
• 24. The Dark Knight Overture
• 25. The Holiday
• 26. The Nativity
• 27. This Is Clark Kent
• 28. This Land
• 29. What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World

NICCOLÒ ZINGARELLI - Ero | Monologo per voce e Orchestra, riduzione per canto e pianoforte

Niccolò Zingarelli
Ero

Monologo
by
Gaspare Mollo

for Voice and Orchestra
(ca. 1804—1812)

1st Edition
Critical Edition Roger Parker

Reduction for Voice and Piano

Non è certo quando Zingarelli scrisse esattamente Ero, un Monologo per soprano, ma è probabile che il pezzo sia nato nei primi anni dell'Ottocento, quando Zingarelli era tornato da Parigi e, almeno per quanto riguarda la musica profana, era ancora appassionato sperimentare modalità musicali “avanzate”, tenendo conto in particolare della moda del dramma sentimentale che aveva invaso Napoli sotto influssi francesi. Il librettista, Gaspare Mollo, duca di Lusciano (1754–1823), fu un magistrato napoletano e celebre improvvisatore poetico, in questo senso con una carriera letteraria chiaramente legata alla voga sentimentale. […] La linea vocale e l'accompagnamento musicale, sebbene costituiti per lo più da figure convenzionali, sono insoliti nella rapidità delle loro trame mutevoli; questi vengono realizzati mentre la musica tenta costantemente di rispondere alle copiose didascalie che sono una caratteristica così importante e originale di Ero.

It is not certain when exactly Zingarelli wrote Ero, a Monologo for soprano, but the piece is likely to have emerged in the early years of the 19th century, when Zingarelli was back from Paris and, at least in terms of secular music, still keen to experiment with “advanced” musical modes, in particular taking account of the vogue for sentimental drama that had invaded Naples under French influences. The librettist, Gaspare Mollo, duca di Lusciano (1754–1823), was a Neapolitan magistrate and famous poetic improvvisatore, in this sense with a literary career clearly linked to the sentimental vogue. […] The vocal line and musical accompaniment, although mostly made up of conventional figures, are unusual in the rapidity of their changing textures; these are brought about as the music constantly attempts to respond to the copious stage directions which are such a prominent and original feature of Ero.

Contenuti:

• Qual crudele incertezza Recitativo
• Bella dea che Pafo adora (Andante) sostenuto
• Ride l’onda e dalla sponda Andantino
• Ma ritarda Leandro Recitativo
• Amante misera Sostenuto
• Oh, presagi temuti! Recitativo
• Ma si turba l’irata marina Allegro
• Riedi agli amplessi usati Largo
• Ma che parlo? che figuro? Allegro

LUCA ZOPPELLI - Donizetti

L'opera italiana - Donizetti

È difficile immaginare che sia stata proprio la sua prolificità a relegare per lungo tempo Gaetano Donizetti, negli ultimi trent’anni riscoperto come uno dei protagonisti della cultura romantica europea, in un cono d’ombra. Eppure, se da un lato le più di settanta opere teatrali e le centinaia tra composizioni da camera e brani liturgici gli garantirono notevole fortuna in vita, dall’altro apparvero agli occhi dei critici e dei colleghi contemporanei espressione di superficialità e trascuratezza. La sperimentazione di un’ampia varietà di generi, dal comico al patetico-avventuroso, da quelli italiani a quelli francesi, costò a «Dozzinetti» una reputazione che oggi definiremmo di autore «commerciale», tanto che, dopo la sua scomparsa, poche delle sue opere rimasero in circolazione.

Luca Zoppelli ci presenta invece il compositore bergamasco come un artista moderno e pragmatico, che difende le proprie idee ma sa anche creare dei capolavori «a partire dalle sensibilità, dai codici e dalle condizioni materiali che lo circondano». Così per esempio le origini proletarie ritornano nell’attenzione verso gli umili in Elisir d’amore o La Fille du régiment, mentre la vasta cultura letteraria e l’indole cosmopolita emergono nell’esplorazione di generi come l’opera romantica frenetica (Lucrezia Borgia), il dramma musicale politico, o il grand-opéra francese (Dom Sébastien).

Donizetti ci accompagna lungo il percorso che ha portato un ragazzino povero e dalla voce sgraziata, ma vivacissimo d’ingegno, instancabile, ironico e malinconico, attraverso ambienti musicali e culturali diversissimi, fino a divenire il compositore più rappresentato nei teatri dell’Europa intera: l’autore di un arcipelago drammatico e musicale che è per noi una fonte inesauribile di scoperte e di meraviglia.

«Quando il soggetto piace, il core parla, la testa vola, la mano scrive.» Gaetano Donizetti

La vita, la creatività e le alterne fortune di Gaetano Donizetti, raffinato esploratore del romanticismo popolare europeo.

Sono disponibili i seguenti titoli della serie L'opera italiana editi da Il Saggiatore:

→ CHEGAI - Rossini

→ DELLA SETA - Bellini

→ GALLARATI - Verdi

Copertina flessibile, 575 pagine

ELENA ZUCCOTTO - La fattoria della musica

Le avventure di Topotom e Tina Topina

La fattoria della musica è una raccolta di brani facilissimi a quattro mani che accompagna la storia di due simpatici topolini, Topotom e Tina Topina.

Un’occasione unica per il piccolo pianista che fin dalle prime fasi di studio potrà suonare con un compagno o con l’insegnante, provando la gioia e il divertimento di fare musica insieme.

Fantasia e creatività verranno facilmente stimolate perché il bambino potrà cantare, suonare, leggere la storia e colorare i bellissimi disegni che illustrano ogni brano in un approccio ludico in cui la musica si riempie di significati, emozioni e colori.

Con Topotom e Tina Topina sarà veramente entusiasmante suonare insieme!

GUGLIELMO ZUELLI

Adagio dalle sonate per violino e pianoforte di Pietro Nardini. 

partitura, parti staccate e diverse trascrizioni e riduzioni. 

ZULIAN / ZUCCHETTI / MAGON / DE VITA - Iniziamo presto con l'ukulele

L’ukulele è uno strumento economico e maneggevole, facile e intuitivo da imparare, dalla sonorità piacevole e gaia, che ben si presta all’insegnamento ai bambini come primo approccio alla musica.  Iniziamo presto con l’ukulele è il primo metodo che sviluppa appieno queste caratteristiche in un percorso didattico progressivo utilizzabile in corsi individuali e di gruppo.  Ogni step è graduato e veicolato da una canzone originale che è punto di partenza per attività creative. Sono inoltre sempre proposti giochi ed esercizi per il rinforzo e la verifica dell’apprendimento e un’ampia antologia di brani celebri attraverso i quali sperimentare le competenze apprese.  La playlist online contiene gli esercizi ritmici e melodici preparatori alle canzoni e quelli per i nuovi argomenti; l’esecuzione completa dei brani; la seconda parte strumentale; i brani proposti nell’antologia; le basi musicali delle canzoni prive della voce.  Frutto della decennale esperienza degli autori, Iniziamo presto con l’ukulele è facilmente adattabile a contesti diversi:  • a scuola: seguendo le linee guida fissate dal Ministero dell’Istruzione, prevede attività da svolgere in classe con il docente e proseguire in autonomia a casa. La sezione “Andare oltre”, inoltre, offre spunti operativi volti allo sviluppo della creatività e della personalità dei componenti del gruppo.  • lezioni individuali: introduce l’allievo in modo graduale all’acquisizione di competenze musicali adeguate a raggiungere un buon livello di autonomia. Ogni brano propone un nuovo argomento, esercizi preparatori, esecuzioni solistiche e duetti da svolgere con il maestro  • lezioni di gruppo: mette in primo piano il valore positivo dell’esperienza cognitiva, emozionale, creativa del “fare musica” anche in contesti collettivi. A ogni brano è associata un’attività di gruppo e l’esecuzione strumentale accompagna sempre il canto  • in ambito sociale: nelle lezioni di gruppo, ogni bambino si sentirà coinvolto e partecipe e potrà esprimere la propria personalità espressiva