MILELLA - La Farsa Della Tinozza, libretto • Testo italiano

MILHAUD - La Mere Coupable, libretto • Testo francese

MAURIZIO MINEO - Il Grande Manuale Del Trombone • “Il Rombo Magico”

Maurizio Mineo con Il grande manuale del Trombone guida lo studente, il professionista o il semplice appassionato in un percorso storico-didattico.
La prima parte del manuale tratta l'acustica, la fisica del trombone, la funzione della coulisse, e in particolare i suoni armonici prodotti.
Di fondamentale importanza sono i consigli per le scelte del bocchino, dell'atto di respirare, della vibrazione delle labbra e della produzione del suono. Tutti questi argomenti sono accompagnati da illustrazioni ed esercizi giornalieri sulla definizione del suono, del legato e del glissato.
La seconda parte contiene gli esercizi giornalieri per l'elasticità e la scioltezza sia sugli armonici che nel movimento della coulisse, utilissimi per migliorare l'intonazione. Non mancano pagine dedicate a sviluppare la qualità e la sonorità nei suoni gravi e acuti, doppio e triplo staccato, accenti e articolazioni, suoni simultanei, respirazione circolare, e la spiegazione dell'equipaggiamento di sordine e della manutenzione dello strumento. Vengono riportati anche alcuni celebri passi d'orchestra di “soli” e corali.
Questo manuale, ricco di consigli e aneddoti, contiene uno schema innovativo chiamato “Il rombo magico” che riassume la tavola dei suoni armonici e delle posizioni.

INDICE

Prefazione

PARTE PRIMA
Acustica - Fisica del trombone - Componenti principali del trombone a coulisse (trombone tenore in SIb) - Manutenzione della coulisse - Suoni armonici - Tabella riassuntiva - Informazioni supplementari e riferimenti – Curiosità - Produzione del suono - Qualità del suono - Scelta del bocchino - Per stabilire la direzionalità dell'aria - La lingua - Facciamo conoscenza con le principali fasce muscolari interessate ai movimenti labiali – Respirazione - Come tenere in mano il trombone - Emissione dell'aria - Vibrazione delle labbra – Esercizi sull'emissione del suono - Esercizi sulla “definizione” del suono - Il legato - Tavola dei suoni armonici e delle posizioni - Il glissato - Altri esempi applicabili utilizzando il grafico a “rombo” (armonici e posizioni)

PARTE SECONDA
L'articolazione - Doppio e triplo staccato - Il vibrato - Sordine per creare effetti particolari - Informazioni supplementari - Informazioni supplementari (effetti speciali) - Informazioni supplementari - Lunghezza teorica degli strumenti ad ottone, comprese le rispettive tonalità intermedie - Piccole curiosità storiche - Informazioni utili - Altre informazioni utili - Tecniche particolari - L'orecchio assoluto - La scala cromatica – “Trombone solo” - Piccolo aneddoto - Errori frequenti - Spunti per eseguire esercizi d'insieme per intonazione (a 3 voci più basso) - Esempi di “Emozionanti corali” - Illustazioni e ricordi - Ringraziamenti

CELSO MINESTRONI - Il Tenore • Un'epoca, un uomo, un artista

Saggio su Beniamino Gigli, con numerose foto sull'artista.

Copertina flessibile, 65 pagine

MINGOZZI - Il Teatro a Genova a fine Settecento • Impresari, costume e società (1772–1797)

Il volume propone un’indagine approfondita e storicamente documentata sulla gestione dei teatri a Genova tra il 1772 e il 1797. Benché negletto dagli studiosi, il periodo in questione rappresentò il momento di maggior splendore del teatro musicale a Genova che si avvicinò, per numero di rappresentazioni e per la partecipazione di importanti virtuosi, alle altre grandi città italiane. Accanto all’indagine sulla gestione impresariale delle tre sale cittadine (Teatro da S. Agostino, Teatro del Falcone, Tea­tro delle Vigne), l’abbondanza di testimonianze documentarie ha offerto la possibilità di dedicare largo spazio allo studio degli aspetti di costume e vita quotidiana a teatro. Questi, che solo apparentemente possono apparire pettegolezzi da palchetti, in realtà aiutano a comprendere come il pubblico dell’epoca intendesse il teatro e come il teatro fosse parte integrante della vita delle persone. Il lavoro si completa di una cronologia ragionata degli spettacoli che animarono i palcoscenici teatrali negli anni studiati e di un’appendice documentaria disponibile on-line.

Copertina flessibile, 459 pagine

GIORGIO MINOTTI - Per Emilia - Casa Chopin e la vocazione per la bellezza

Romanzo che racconta il mistero del Notturno op. 72/1.

Tascabile, 152 pagine

PIERO MIOLI (CUR.) - Malibran. Storia e leggenda, canto e belcanto nel primo Ottocento italiano

Dopo dieci anni, riesce questo ricco volume che raccoglie gli atti di un convegno filarmonico del 2008. Ricordava, allora, i 200 anni dalla nascita della cantante d'opera più famosa al mondo, quella spagnola nata a Parigi che fece fortuna in Italia, sposò prima un francese e popi un belga, e morì in Inghilterra al vertice della gloria ad appena 28 anni. Di Maria Felicia García Malibran bisognava studiare la voce, la tecnica, l'arte, non più soltanto la vita clamorosa; e bisognava calare l'artista nel suo tempo fra amici, colleghi, musicisti, stili, problemi. Lo si è fatto e finalmente ben 24 relazioni cercano di dare delle risposte alle domande. Un paio per tutte: ma che voce aveva, la divina, di contralto o di soprano? E bravura a parte, era proprio unica o partecipava a convenzioni comuni?

PIERO MIOLI - Donizetti • La figura, la musica, la scena

Doveva essere un bel tipo, Gaetano Donizetti. Non visse molto, compose moltissimo: sfornò una settantina di opere, dalle prime convenzionali a quelle della maturità feconde di dramma, di musica, di sentimento. Qualche insuccesso e molti successi cadenzarono la carriera, successiva a quella di Rossini, precedente di quella di Verdi, contemporanea a quella di Bellini, Mercadante e Pacini. Generosissimo, scrisse anche pezzi sacri, romanze da salotto, quartetti da camera, ma fu con il melodramma che riuscì a emergere ed è con parecchie opere che resiste in repertorio. C'è molto materiale, e c'è un libro desideroso di orientare, servire, accompagnare. Come fu che l'Anna Bolena del 1830 rubò il maestro al solito mestiere e lo regalò alla grande arte del teatro in musica? Perché il Poliuto fu composto nel 1838 e messo in scena solo postumo? Perché una romanza come " Una furtiva lagrima " fa parte di un'opera comica? E dove e con chi aveva studiato? quanto durò il matrimonio con Virginia? quando cominciò la malattia che lo portò alla tomba? Senza gravare il discorso di citazioni, il libro cerca di rispondere alle domande. Se poi si cerca la trama di un'opera, si va a nozze: si racconta tutto il libretto ed elenca sinfonie e arie di tutti i soprani, tenori e baritoni. A proposito, i cantanti compaiono negli ultimi capitoli: la Lucia della Callas, l'Elisir di Pavarotti, la Lucrezia della Caballé, il Pasquale di Dara sono qui che aspettano di essere ricordati.

Copertina flessibile, 564 pagine

PIERO MIOLI - Padre Martini. Da Bologna all’Europa

Nel ’700 musicale europeo Padre Martini (1706-1784) fu un vero e proprio personaggio: compositore, ma anche insegnante, trattatista, storiografo, collezionista. Tanto complessa, la figura del padre bolognese ha sollecitato molti e pregevoli studi particolari, specifici, e una sola lontana trattazione generale, quella di Leonida Busi uscita nel 1891. Nell’anno celebrativo dei tre secoli dalla nascita (2006), si è voluto raccogliere alcuni dei più significativi portati della ricerca degli ultimi decenni in una breve monografia orientativa, atta a perlustrare la poliedrica personalità del compositore calandola nella vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia, dell’Europa dell’ultimo Barocco e del primo Classicismo. Fra l’altro giungendo fino ai nostri giorni grazie all’immenso patrimonio librario che il dottissimo francescano lasciò alla sua città natale ed è tuttora un necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.

 Copertina flessibile, 126 pagine

PIERO MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Bookshop

Teatro Comunale di Bologna | I Grandi Teatri Italiani

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall’archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico. Complessivamente, l’opera è il grande omaggio editoriale alla storia del Teatro Comunale di Bologna, istituzione cittadina di fama internazionale che ne celebra, insieme al racconto dell’Autore Prof. Piero Mioli, la storia unica e travolgente.

Dall'indice:

PIERO MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Pocket

Teatro Comunale di Bologna | I Grandi Teatri Italiani

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall’archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico. Complessivamente, l’opera è il grande omaggio editoriale alla storia del Teatro Comunale di Bologna, istituzione cittadina di fama internazionale che ne celebra, insieme al racconto dell’Autore Prof. Piero Mioli, la storia unica e travolgente.

Dall'indice:

Teatro dell'Opera di Roma | I Grandi Teatri Italiani

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall’archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico. Complessivamente, l’opera è il grande omaggio editoriale alla storia del Teatro dell’Opera di Roma, istituzione nazionale di fama internazionale che ne celebra, insieme al racconto dell’Autore Prof. Piero Mioli, la storia unica e travolgente.

Indice

• Introduzioni
Roberto Gualtieri – Sindaco di Roma
Francesco Giambrone – Sovrintendente dell’Opera di Roma
Carlo Fuortes – Sovrintendente dal 2013 al 2021
Cecilia Gobbi – figlia di Tito Gobbi
Antonietta Stella – Soprano
Michele Mariotti – Direttore musicale dell’Opera di Roma
Damiano Michieletto – Regista teatrale
Giorgio Battistelli – Compositore
Giancarlo De Cataldo – Magistrato e scrittore
Marco Guardo – Direttore della Biblioteca dell’Accademia
• Intrada
Quale facciata
Dietro front
Per leggere incorniciando
• A volo sui tempi
Costanzi anno uno
Vecchia o nuova?
La scuderia Sonzogno
Prime su prime
Sipario sul secolo
In tempus belli
Comincia il ventennio
Fasti di novità
Chi fe’ quelle pitture?
Quasi un trentennio
Pari opportunità
Caracalla e Pantanella
Muti concerta e dirige
Fuortes concerta e provvede
Costanzi anno centoquaranta
• Anni Ottanta
• Anni Novanta
• Il nuovo Secolo
• Il Corpo di Ballo
• Sartoria e Costumi
• Il Laboratorio dei Cerchi
• Maîtres et Premières
Mascagni e Cavalleria rusticana
Puccini e Tosca
Wagner e Parsifal
Alaleona e Mirra
Casella e La donna serpente
Respighi e La fiamma
Peragallo e Ginevra degli Almieri
Berg e Wozzeck
Rossellini e Uno sguardo dal ponte
Ferrero e Marilyn, Salvatore e Charlotte
Rendine e Romanza
Lombardi e Il Re nudo
Calder e Work in progress, Kentridge e Waiting for Sibyl
Battistelli e Julius Caesar
• Divi e Personaggi
Secondo il “tuono” di Roma
In chiave di basso
Terzetto capitolino
Da ogni dove
Ancora verso il Tevere
Pietro e Cecilia
Come luogo geometrico

PIERO MIOLI - Teatro San Carlo di Napoli - Edizione Bookshop

Il Teatro San Carlo di Napoli

ALDO MISEFARI - Guido d'Arezzo Monaco di Pomposa •  L’inventore delle note musicali e del tetragramma

Un volumetto agile, poco più di 60 pagine, da leggere tutto d'un fiato.
“Guido d'Arezzo Monaco di Pomposa” è un racconto musicale, che non è però frutto di pura fantasia ma ha alla sua base le più rigide, conosciute e comprovate notizie storiche su di lui. Egli fu l'inventore delle note musicali e del tetragramma, il progenitore dell'attuale pentagramma, il “rigo musicale” usato dal 1400 fino ad oggi per scrivere, eseguire e riprodurre le frasi musicali. Sono raccontate le vicissitudini, le opposizioni, i contrasti da lui sofferti per le sue rivoluzionarie invenzioni, ma anche la sua soddisfazione e l'efficacia che esse hanno avuto per l'insegnamento della musica sin dal terzo decennio del secolo XI fino ai nostri giorni — dopo l'approvazione e il riconoscimento del papa per la scrittura/lettura del canto liturgico gregoriano.

Copertina flessibile, 66 pagine

ALDO MISEFARI - La Misteriosa Dedicataria

Il mistero del concerto in mi bemolle maggiore K 271 di Mozart

Le circostanze che hanno portato alla composizione del Concerto per pianoforte in Mi bemolle maggiore K 271 di Mozart sono avvolte nel mistero. L'identità della dedicataria è discussa, come lo è il suo nome, che non è identico neanche nelle lettere dei Mozart (padre e figlio). L'autore sposa la tesi che lei sia stata una valente strumentista del fortepiano, negli anni in cui questo strumento si stava affermando. La dedica rappresenta l'occasione per fantasticare, fra realtà e immaginazione, storia e fantasia, l'incontro con lei a Salisburgo del ventenne Musicista, la creazione di un'opera eccezionale come il Concerto e l'innamoramento del Musicista, non ricambiato dalla ragazza. L'autore “fantastica” addirittura che questo rifiuto sia stato alla base della creazione del mirabile Andantino. Dopo il racconto del loro rincontro a Parigi l'anno successivo e delle sfortunate vicissitudini del Musicista in questa città, la narrazione si snoda con l'incredibile sorpresa che la sconvolge da vecchia, non ritrovando a Vienna la tomba del Musicista, e con l'incontro, che l'autore immagina avvenga fra lei e la più nota dedicataria di una Sonata di Beethoven. Le due donne sono accomunate, con il loro “povero nome” a quello imperituro dei due grandi compositori. I dolci ricordi della giovinezza, della frequentazione con il Musicista, dell'amore inattuato e perduto si alternano nell'ultimo scorcio della sua vita londinese a rimpianti e dubbi, interrogativi e riflessioni, gioie e delusioni. Ma lei non smetterà mai di amare il suo strumento e l'opera che le era stata dedicata. Il lettore è portato a riflettere e meditare sul sentimento della memoria, su quello che nella propria vita si è o non si è fatto, si è voluto o non si è voluto fare ed è coinvolto in un crescendo di attesa e di curiosità della conclusione, che giunge quasi ineludibile, se si pensa alla psicologia del personaggio.

Copertina flessibile, 353 pagine

ALDO MISEFARI - La morte del Cigno. Ricordi e rimpianti nelle ultime ore di vita di Vincenzo Bellini

La morte del Cigno è un romanzo musicale che narra fasi salienti dei successi, delle passioni e dei tormenti nella vita di Vincenzo Bellini, descritti come ricordi e rimpianti che si immagina il Musicista abbia rivissuto nell'ultimo giorno della sua vita (tecnica narrativa dell'analessi, cara all'autore, definita nel linguaggio cinematografico flashback). La realtà storica del racconto tuttavia è rigorosamente mantenuta, come si può accertare da una visita al Museo civico belliniano di Catania (fondato circa un secolo fa nella casa natale del compositore e recentemente arricchito con moderne tecniche informatiche e audiovisive) e dalle numerose pubblicazioni sul compositore, sin dalle testimonianze dell'amico devoto e compagno di studi musicali Francesco Florimo, raccolte in due suoi libri, consultabili in una buona e fornita biblioteca: Traslazione delle ceneri di Vincenzo Bellini: memorie e impressioni, Napoli 1876, e Bellini: memorie e lettere, Firenze 1882.

Indice sommario

Presentazione

Capitolo 1. Puteaux

Capitolo 2. Successi, passioni e tormenti

Capitolo 3. Ritorno a casa

MIUCCI - Tra apprendistato e genialità • Le Sonate dalle WoO 47 all’op. 13

Le Sonate per pianoforte di Beethoven
Serie diretta da Guido Salvetti
sotto gli auspici del Beethoven-Haus di Bonn
Vol. 2

Il volume affronta le prime undici sonate per pianoforte di Beethoven: dalle tre Kurfürsten-Sonaten (WoO 47) pubblicate a Bonn nel 1783 fino alla Patetica (op. 13), ultima delle composizioni viennesi presa in esame (1799). La prima parte del testo colloca questo repertorio all’interno del suo contesto compositivo, esecutivo e fruitivo: in un mondo musicale, quello del xviii secolo, molto distante dal nostro e ancora dominato dalla centralità dell’aristocrazia. La seconda parte è dedicata alla critica testuale e alla forma: alle principali problematiche che le prime undici sonate pongono nel processo interpretativo. La terza e ultima parte del libro sviluppa argomenti di prassi esecutiva approfondendo questioni legate alla specificità della notazione giovanile di Beethoven. L’improvvisazione, il rubato, i pedali, l’accentuazione e le altre categorie interpretative sono esaminate attraverso un approccio multilaterale incentrato sulla lettura delle fonti storiche. Nel tentativo di coniugare la comprensione della notazione ‘antica’, delle prassi esecutive e del gesto musicale, il libro si rivolge tanto all’appassionato di Beethoven quanto all’interprete contemporaneo, tanto al filologo quanto allo storico. Proprio attraverso la molteplicità dei diversi sguardi si rivelano la complessità e la genialità di questo repertorio che non solo riesce ancora ad affascinare instancabilmente ogni platea di utenza, ma dopo oltre due secoli continua a rivelare aspetti sconosciuti e a scrivere indelebili pagine della storia della musica.

Copertina flessibile, 513 pagine

Sempre della serie Le sonate per pianoforte di Beethoven sono disponibili anche i seguenti volumi:

→   SANGUINETTI - Le Sonate per pianoforte di Beethoven • Genere, forma, espressione

→ SALVETTI - Tra Heiligenstadt e l’Eroica • Le Sonate dall’op. 14 all’op. 31

MAURIZIO MODUGNO - Il Castello Musicale. Un Castello Ove Radunare I Suoni Prediletti

In una casa celata nell'antica corte d'un castello, sono raccolti più di cinquant'anni di vita: quella che l'autore, Maurizio Modugno, ha dedicato alla critica musicale.
Suoni, immagini, personaggi, memorie non vogliono essere un geloso passato, ma chiedono d'essere evocate, rese vive e fruibili anche da altri. L'esperienza della bellezza non deve essere nascosta, ma condivisa e tramandata.
Ecco che allora Beethoven e Petrassi, Bellini e Wagner, Carmen e Tristano, Werther e Gioconda, Caruso e la Verrett, Visconti e Schippers, la Callas e la Tebaldi, Furtwängler e Gardiner, Erik Bruhn e Carla Fracci escono fuori, come alla ribalta e si fanno (non unici) protagonisti d'una vasta raccolta di saggi, diversi tra loro ed insoliti per esser di volta in volta incontri personali, analisi storica ed estetica, confronto discografico, ritratto a figura intera, riflessioni sulle superne cose della musica.
Con il Leitmotiv dominante dell'ora che "volge al disio", di quel crepuscolo che d'ogni arte è il momento più ricco e affascinante.


Indice sommario

Un castello ove radunare i suoni prediletti

Parte Prima
LA RADICE SACRA
- Tutto è santo

Parte Seconda
MEMORIE DI ROMA SPARITA
- Quel fiasco di Elisir. L'Elisir d'amore di Gaetano Donizetti al Teatro Valle di Roma
- Un ballo nel teatro che non c'è più. La prima de Il ballo in maschera di Giuseppe Verdi al Teatro Apollo di Roma
- Ultimi applausi per l'Augusteo. Il 13 maggio del 1936 si chiudeva per sempre l'Auditorium musicale più importante d'Italia

Parte Terza
INCONTRI MAGISTRALI
- Elsa e Ottorino
- Goffredo Petrassi, il genio gentile
- Lovro von Matačić, l'imperial regio maestro
- Renata Tebaldi, il mito della porta accanto
- Erik Bruhn, il Principe di Danimarca

Parte Quarta
ED È (QUASI) SUBITO SERA
- Il Crepuscolo nasce ad oriente. Les pêcheurs de perles di Georges Bizet
- I pazzi teatri della bionda cantatrice. La Gioconda di Amilcare Ponchielli
- Come può l'amore unirsi così alla perfidia! Il Samson et Dalila di Camille Saint-Saëns fra sacralità e perversione
- Bianca, dolce, terribile ossessione. Il lago dei cigni di Petipa-Ivanov-Čajkovskij
- Il nostro cuore. Werther di Jules Massenet
- "Amor condusse noi ad una morte". La Francesca da Rimini di Riccardo Zandonai
- La leggenda di Sakuntala. L'opera floreale di Franco Alfano

Parte Quinta
LUCHINO VISCONTI
- Il fremito del sipario

Parte Sesta
DISCOGRAFIE
- Un nobile cavaliere molto licenzioso. Dramma e plaisir de vivre nel Don Giovanni di Mozart
- Non eseguire il Tristano. È pericolosa un'interpretazione perfetta di Tristan und Isolde di Richard Wagner?
- Mille e una Carmen
- Suono, tempo, spazio: la Missa Solemnis di Ludwig van Beethoven

Parte Settima
LE VOCI DI DENTRO
- Bellissima, ebbra, dolente e sola Maria Callas
- La regina di Saba Shirley Verrett
- La voce degli elisi Kathleen Ferrier
- L'oro di Napoli Enrico Caruso
- Dei lividi sull'anima Ettore Bastianini
- Der wanderer George London
- Zar e Re Boris Christoff

Copertina flessibile, 334 pagine

MODUGNO - Rosine Stoltz. La Sultana Dell’Opéra

Con una prefazione di Fiorenza Cossotto

“La Sultane de l'Académie Royale de Musique”: così il critico Léon Escudier definiva Rosine Stoltz. Nome ai più oggi ignoto, ma in realtà una delle maggiori cantanti d'opera ed insieme una delle donne più geniali e moderne della Francia tra la Restaurazione, il Secondo Impero e la Repubblica del dopo Sédan. Qual era il suo vero nome, quale fu la sua vita, quali i suoi amori, quali le sue relazioni con re e imperatori? Quale la sua arte sui palcoscenici e quali gli scandali di cui fu in essi protagonista? Quale la sua seconda vita, aristocratica e riservata, dopo il ritiro? Tutto venne da lei sempre avvolto in un leggero, fluttuante velo tessuto di misteriosi pudori e di audaci provocazioni. Prima fra tutte quella libertà femminile (se non già femminista) dal dominio maschile nella propria vita per cui potrà un giorno scrivere con fierezza “mi sono guardata da ogni rischio di schiavitù”.
Una biografia critica di colei che fu guardata con interesse da Rossini, da Berlioz, da Wagner come da Théophile Gautier e da George Sand, che fece innamorare e ispirò Baudelaire, che fu acclamata dall'imperatrice Sissi e che ha inciso a fondo nella musica e nel costume del suo tempo, si scopre appassionante da farsi nelle mani di chi scrive un romanzo “involontario” e al tempo stesso da offrirsi come un documento atteso dalla storiografia di un'epoca inesauribile come l'Ottocento. Il libro scritto da Maurizio Modugno per i centovent'anni dalla morte della Stoltz non poteva non proporre tutto ciò con la competenza dell'esperto di vocalità, il rigore dello storico, l'andatura incalzante del narratore provetto.
Una prefazione del grande mezzosoprano Fiorenza Cossotto introduce il libro con personale autorevolezza e un vivo tocco di nostalgia.

Indice sommario

La vita scandalosa e nobile di Rosine Stoltz di Maurizio Modugno
Il mistero delle affinità di Fiorenza Cossotto

Parte I. La Sultana
Capitolo I. À la barriere du Maine
Capitolo II. L'addio di Nourrit
Capitolo III. Trono e corona involami
Capitolo IV. Il diavolo in corpo
Capitolo V. Guai ai vinti!
Capitolo VI. L'ultimo scandalo

Parte II. La principessa
Capitolo VII. Noblesse oblige
Capitolo VIII. La vie d'une rose
Capitolo IX. Madame la baronne, la comtesse, la duchesse
Capitolo X. Cerimonia di nozze a Pamplona
Capitolo XI. 39, Avenue de L’Opéra
Capitolo XII. L'eredita dispersa. Il repertorio

Indice dei nomi

Copertina flessibile, 142 pagine

MAURIZIO MODUGNO - Thomas Schippers - Apollo e Dioniso

Thomas Schippers era giovane anni fa, era l'angelo anni fa e niente è più malinconico della condizione d'un giovane ignorato dai giovani e prigioniero d'una cassetta così piccola e così leggera" (Giovanni Mosca). Un giovane, Schippers, certo: perché non ha mai conosciuto la vecchiaia, perché la gattopardiana "signora con la veletta", la Morte, l'ha ghermito anzitempo. Un direttore d'orchestra il cui battito — del cuore e del tempo — è ormai cenere chiusa in quella cassetta, incastonata nelle pietre di Piazza del Duomo, a Spoleto. Un musicista verso il quale la storiografia del podio e del golfo mistico non è reticente, ma che il nostro tempo va dimenticando, che i nostri giovani vanno ignorando, che l'attualità volubile pone nelle retrovie. Ricostruire la figura umana ed artistica di Schippers, è un atto criticamente urgente per poter dire, senza peccar d'omissione, l'appassionante racconto dell'opera e del concerto nella seconda metà del Novecento prima che il vento ne sperda le memorie. Il libro dedicato a Thomas Schippers è senz'altro "outsider" in questa collana, per estensione e per apparati critici. Insieme ad una biografia ricostruita sotto la duplice angolatura soggettiva e contestuale, vi sfilano, nel testo e fuori testo, "memorie", testimonianze piene d'interesse e d'affetto; e vi s'accodano una cronologia e una discografia minuziose: ché l'opinione non può andar disgiunta dal dato e viceversa. "La direzione di Schippers era fatta di cose sovrapposte", ha scritto Duilio Courir. Misteriosa e molteplice, la sua Musa ebbe a pronube singolari e contradditorie divinità: Apollo e Dioniso, Eros e Thanatos.

Presentazione di James Conlon. Contiene cronologia, repertorio e discografia.

Copertina flessibile, 344 pagine

MODUGNO/FRANCHINI/LOPANE - Ettore Bastianini • La più bella voce al mondo

In una strada silenziosa e appartata della Siena più antica, nasce nel 1922 Ettore Bastianini. Una vita normale e talora non facile all'inizio. E però la scoperta d'una voce, che si rivela poi di baritono e d'un pregio qual forse pochi se ne contano in un secolo. Dietro la voce l'artista: signorile, originale, moderno. E un poco più nascosto, l'uomo: pensoso, leale, pieno d'ansia di vivere e di sentimenti profondi e devoti, come disse d’Annunzio, “fino al sacrificio intero ed oltre”.  La sua eredità artistica è oggi una delle cose più preziose consegnata alla storia dell'opera nella prima metà dello scorso secolo. Un libro di taglio nuovo e aggiornato, nel centenario della nascita, ad Ettore era dovuto.
E nel corso delle ricerche biografiche e dell'esegesi musicale, per gli autori Bastianini si è continuamente rivelato ben più di quello sinora posto a margine da una critica che mostra tutta la propria vecchiaia. Si è così ricostruita una parabola di vita breve, ma densa e nobile, umana e professionale come poche. Si è analizzata a fondo ogni opera incisa o testimoniata e ogni personaggio da lui cantato. Si sono raccolte memorie e interviste di colleghi celebri e di semplici appassionati. Si è ricostruita, per la prima volta integralmente la sua cronologia. Se ne è ricavato un ritratto a figura intera tra i più fascinosi e appassionanti della storia dell'interpretazione operistica.

Indice sommario
Presentazione
Ringraziamenti

L'Anima, la voce e il cor leale di Ettore Bastianini di Maurizio Modugno > L'uomo dietro l'arte - Il volto di una voce - Il testamento di Ettore - Cinque ritratti

Prima parte: Una biografia atipica
1922-1945. Un nido di memorie in fondo a l'anima
1945-1955. Alla vita che t'arride, di speranze e gaudio piena > Bastiano, tu sei un baritono! - Il maestro Siciliani e il principe Eleckij - Il ricordo di Luciano Bettarini
1955-1957. Com'era irradiato di gloria il mio cammino! > Luchino, Maria, Ettore
1957-1961. Il più lieto dei viventi > Golden years - Ettore qua, Ettore là...
1962. Tal pensiero perché conturba ancor la mente mia!? > Un Rigoletto contrastato - Il mistero del Conte di Luna
1963-1966. Ed ora grata e dolce mia chimera da me, dal cor si dileguò > L'ultima canzone - «Tutto l'entusiasmo è là sul palcoscenico» - Il commiato del Signor di Posa
1966-25 gennaio 1967. Nulla... Silenzio! > La finestra sul lago - O capitano! Mio capitano! > Ricordo di Ettore Bastianini (di Guido Pannain)
1967-2022 Dopo...

Seconda parte: Il contributo artistico di Ettore Bastianini
Premessa
“All'idea di quel metallo”. L'aurea voce di Ettore Bastianini nel suo prezioso contesto di Piero Mioli
Il repertorio da Händel a Rossini
Il Romanticismo e Bellini
Gaetano Donizetti > La favorita (Alfonso di Castiglia) - Lucia di Lammermoor (Enrico Ashton) - Poliuto (Severo)
Giuseppe Verdi > Nabucco (protagonista) - Ernani (Carlo d'Asburgo) - La battaglia di Legnano (Rolando) > “Rolando... sposo e amico tradir così”. Interprete di riferimento Ettore Bastianini (di Giancarlo Landini) - Il trovatore (Conte di Luna) > La nobile fierezza del Conte di Luna, fuoco della passione che infiamma la solitudine della notte (di Alessandro Mormile) - La traviata (Giorgio Germont) - Rigoletto (protagonista) - Il cameo di Rigoletto - Un ballo in maschera (Renato o Conte Anckarström) - Don Carlo (Marchese Rodrigo di Posa) - La forza del destino (Carlo di Vargas) - Aida (Amonasro) - Otello (Jago)
Amilcare Ponchielli > - La Gioconda (Barnaba)

La produzione operistica tra Ottocento e Novecento
Pietro Mascagni > Cavalleria rusticana (Alfio) - Arie da: L'amico Fritz (David); Lodoletta (Giannotto); Le Maschere (Tartaglia)
Umberto Giordano > Andrea Chénier (Carlo Gérard)
Ruggero Leoncavallo > Pagliacci (Tonio) - La bohème (Rodolfo)
Francesco Cilea > Adriana Lecouvreur (Michonnet)
Giacomo Puccini > La bohème (Marcello) - Tosca (Barone Scarpia) - Il tabarro (Michele)

Le opere francesi e russe
Georges Bizet - Charles Gounod - Jules Massenet
Pëtr Il'ič Čajkovskij - Sergej Prokof'ev

Il repertorio contemporaneo
Lorenzo Perosi
Romanze e canzoni
Duetto “Anything you can do” da Anna prendi il fucile (Annie Get Your Gun) di Irving Berlin

Apparato iconografico

Terza parte: Apparati cronologici e discografici
- Cronologia da basso
- Cronologia da baritono
- Discografia
- Bibliografia
- Articoli e recensioni
- Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 314 pagine

ROBERTO MONACO - Donizetti e la Francia

MONACO - Meyerbeer. La Vita, Le Opere

MONTANARI - Dislessia "Nota per Nota"

MAURO MONTANARI - Le Misure Compensative e Dispositive della MUSICA per i DSA 

MAURO MONTANARI - Lettura Musicale Con Carte Da Gioco • Edizione Musicale Inclusiva

MONTANARI - Lettura Musicale Con Carte Da Gioco • Vol. 2

MONTELLA - Ludwig van Beethoven. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 nelle interpretazioni di Furtwängler, Klemperer, Karajan e Abbado (con l'analisi comparata delle varianti)

Il volume di Andrea Montella inserisce un tassello nuovo e originale all’interno del dibattito che la critica musicale contemporanea ha sviluppato sulla creativa espressività dell’interprete. L’autore, infatti, partendo dall’idea ormai consolidata che l’opera è identica a sé stessa, ma, nello stesso tempo, è diversa dalle sue interpretazioni, mette a confronto le esecuzioni orchestrali delle prime due sinfonie beethoveniane interpretate da alcuni dei maestri più importanti della storia musicale del Novecento. Montella offre al lettore una comparazione esemplare non solo per il rigore dell’ascolto e del confronto con la partitura beethoveniana, ma anche per il commento che si svolge sul doppio piano dell’introduzione esplicativa – nella quale si riprendono i punti salienti della storia dell’interpretazione e degli scenari che ne hanno determinato i percorsi inventivi – e di un compiuto apparato che rende particolarmente agevole la fruizione del lavoro. Il volume presenta, quindi, una scelta di metodi e di criteri posti interamente al servizio dell’interpretazione musicale. Individuati i “punti sensibili” delle sinfonie, Montella procede con la stesura di uno schema che punta al commento delle varianti (metronomiche, dinamiche, agogiche, ecc.), ipotizzando – sulla base dello sforzo prodotto nel tentativo di ricostruire il tessuto formativo alla base dei processi esegetici elaborati dai maestri – i motivi sottesi alle peculiari scelte interpretative.

 

Indice sommario

Capitolo I. I principi generali della storia dell'interpretazione
1.1. I percorsi inventivi dell'interpretazione musicale
1.2. Prassi esecutiva e opera d'arte
1.3. Il dibattito critico dalla seconda metà del Novecento agli anni Duemila

Capitolo II. I Maestri nella Storia: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado. Le tecniche esecutive dell'opera beethoveniana
2.1. La peculiarità gestuale nella conduzione orchestrale di Wilhelm Furtwängler
2.2. Caratteristiche e ricerca sonora nella direzione di Karajan
2.3. Klemperer tra biografia e arte della direzione
2.4. Claudio Abbado e l'impronta della sua direzione

Capitolo III. Le prime due sinfonie di Beethoven nell'interpretazione di: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado
3.1. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 di Ludwig van Beethoven: breve excursus sulle interpretazioni, sulla struttura e sulla storia delle opere
3.2. Nota e criteri di edizione delle varianti - Discografia
3.3. Sinfonia n. 1 in Do maggiore op. 21: Analisi delle varianti
A.1. Analisi comparativa
A.2. La continuità del tempo nel primo movimento
3.4. Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36: Analisi delle varianti

Conclusioni
Bibliografia
Sitografia
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 124 pagine

MONTEMEZZI - L'Amore Dei Tre Re, libretto • Testo italiano

AVVERTENZA.

Questa parte del Poema Tragico musicata dal Maestro Italo Montemezzi è parsa la più adatta alla musica ed buona parte dell'edizione intera dell'Amore dei tre re.
I versi scelti sono stati tutti rispettati, eccettuati pochissimi mutati o lasciati tronchi, per necessità d'arte.
Le scene che nel poema intero precedono il giungere di Avito, nell' ultimo atto, sono state dal poeta convertite in un Coro Parlato che avviene dinanzi alla morta.
Il poeta ha anche scritto per la musica le parole del Cero interno. Ricordano quelle degli antichi Inni Sacri.

L'EDITORE.

MONTEMEZZI - L'Incantesimo, libretto • Testo italiano

MONTEMEZZI - La Notte Di Zoraima, libretto • Testo italiano

MONTEVERDI - Il Ballo Delle Ingrate, libretto • Testo italiano

MONTEVERDI - L'Incoronazione Di Poppea, libretto • Testo italiano

ANTONIO MONTINARO - Musica e cervello • Emozioni, genetica e terapia

Questo “Musica e Cervello 2” scaturisce dalla mai sopita intima necessità di continuare ad immergermi nel mondo meraviglioso che la musica dischiude e del quale mi sento parte attiva. La notevole diffusione del primo volume, insieme alle numerose presentazioni del libro nelle varie sedi pugliesi e in tutta Italia, hanno apportato nuova linfa e aperto nuovi spiragli in un contesto dove la discussione e le considerazioni condivise si sono rivelate preziose. Di tutto ciò ho fatto tesoro nella elaborazione del nuovo testo. Partendo sempre da un punto fermo: il considerare la musica una risorsa straordinaria della nostra esistenza e al contempo un supporto di provata efficacia nel trattamento di numerose affezioni in cui la parola si rivela inutile o insufficiente allo scopo.
Come sono solito fare ogni volta che introduco questo tema che mi è caro, mi piace ricordare i versi di Pontus de Tyard, sintesi meravigliosa dei poteri della musica: “La musica è la signora che placa il dolore, mitiga l'ira, frena l'imprudenza, attenua il desiderio, guarisce il dispiacere, allevia la miseria della povertà, disperde la debolezza e lenisce le pene d'amore” (Solitaire Second ou Prose de la musique, 1555).
L'utilizzo del suono come “energia positiva” capace di alleviare sofferenze del corpo e dell'animo e di sconfiggere le malattie, affonda le sue radici nella notte dei tempi ed è probabilmente antica quanto la musica stessa. “Tale utilizzo era necessariamente empirico e spesso se ne valutavano gli effetti positivi mettendoli in relazione con situazioni di magia e con l'intervento di forze estranee all'uomo evocate, appunto, dal ritmo e dalla musica nei suoi diversi e vari elementi. Mancava ovviamente una riflessione scientifica sul fenomeno...” (Zucchini, 1989).

Copertina flessibile, 190 pagine

ANTONIO MONTINARO - Musica e cervello • Mito e scienza

Questo saggio vuol essere una sintesi di quanto le Neuroscienze offrono costantemente alla nostra attenzione sull’affascinante rapporto Musica-Cervello.
L’esplorazione di un percorso millenario che dal Mito conduce alla Scienza è una sfida che abbiamo cercato di affrontare con umiltà e amore. L’amore che deriva da una semplice e provvidenziale consuetudine: l’ascolto!
I numerosi approfonditi studi funzionali, corredati da splendide neuroimmagini, hanno modificato profondamente negli ultimi 20 anni l’approccio ad un tema che la ricerca oggi può condurre con una strumentazione sempre più sofisticata.
Ugualmente la musicoterapia, anche se con difficoltà, si va affermando come accettata terapia di supporto, mentre già Novalis asseriva: “Ogni malattia ha una soluzione musicale. Maggiore è il talento musicale del medico, tanto più breve e completa è la soluzione”.
Di tutto ciò viene offerta in queste pagine una documentata esplorazione, frutto di una allegata ricerca bibliografica che può rappresentare il punto di partenza per ulteriori approfondimenti.

Copertina flessibile, 156 pagine

GERALD MOORE (ERIK BATTAGLIA CUR.) - Il pianista accompagnatore (The Unashamed Accompanist)

Nel 1943 Gerald Moore presentava al mondo per la prima volta la figura, sino a quel momento trascurata, del pianista accompagnatore, usando provocatoriamente il termine "Unashamed", ovvero "sfacciato, privo di vergogna". Una rivendicazione, per una volta senza modestia, dell'importanza del pianista di Lieder e di musica da camera; nessuno più di lui aveva titolo a farlo, poiché era stato proprio Moore a far emergere dall'ombra delle convenzioni romantiche (che esaltavano esclusivamente il solista virtuoso) la figura dell'uomo al pianoforte non più come abile comprimario ma come coprotagonista sulla scena concertistica. Nello stesso tempo, questo volume è un imperdibile trattato di arte pianistica applicata, una sorta di aurea sintesi tra quello sulla prassi clavicembalistica di C. P. E. Bach e "L'arte del pianoforte" di Neuhaus, con preziose indicazioni di tecnica dell'interpretazione e gustosi ricordi e aneddoti personali. Nella prefazione, Erik Battaglia traccia il ritratto di Gerald Moore all'epoca di YouTube, invitando a esplorare l'oceano informatico alla ricerca di perle d'interpretazione che nel tempo non hanno perso né valore né lucentezza.

Dal sommario:

PREFAZIONE di Erik Battaglia
Moore al tempo di YouTube

IL PIANISTA ACCOMPAGNATORE
I. Partnership
II. Preparazione
III. Studio e pratica
IV. Le prove
V. Nel camerino
VI. Il concerto
VII. Cattive abitudini
VIII. Lettura a prima vista e trasposizione
IX. Accompagnamenti orchestrali
X. Canti popolari
XI. Sonate per pianoforte e violino
XII. Accompagnare gli strumenti ad arco
Conclusione
APPENDICE
Il disco celebrativo "Dedicato a Gerald Moore
INDICE DEI NOMI

 

Sull'autore:
Gerald Moore nacque nel Hertfordshire nel 1899 e visse gran parte della sua infanzia in Canada. Studiò alla Toronto School of Music e decise in un primo tempo di abbracciare la carriera pianistica come solista. Ritornato a Londra, Sir Landon Ronald lo ascoltò accompagnare una giovane cantante e gli consigliò di seguire la carriera di accompagnatore. E così fece, raggiungendo fama internazionale come pianista di Lieder e da camera, ma anche come scrittore e conferenziere dalla sagace arguzia. Suonò con personalità come Fëdor Chaliapin, Elena Gerhardt, Hans Hotter, Elisabeth Schumann, Eva Turner, Kathleen Ferrier, John McCormack, Pablo Casals, Léon Goossens, Janet Baker, Christa Ludwig, Elisabeth Söderström, Yehudi Menuhin, Nicolai Gedda e Jacqueline du Pré. Il suo concerto di addio al Royal Festival Hall nel febbraio del 1967 è rimasto leggendario: in quell'occasione tre cantanti particolarmente legati al pianista - Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf e Victoria de los Angeles - si unirono per porgergli un commosso ringraziamento ufficiale in un concerto registrato dalla EMI. Gerald Moore ha pubblicato alcuni libri di successo, fra cui i volumi autobiografici Am I too loud?, Farewell Recital e Furthermoore, studi sui Lieder di Schubert e di Schumann e Singer and Accompanist. Dopo il ritiro dale scene portò a termine la monumentale incisione dei Lieder di Schubert con Fischer-Dieskau, dedicandosi poi all'insegnamento e alla divulgazione musicale. Visse molti anni nel Buckinghamshire con la moglie Enid, da lui definita "the perfect accompanist", e morì a Londra nel 1987.

Copertina flessibile, 126 pagine

MORAX - Giuditta, libretto • Testo italiano

MARIO MORINI - Umberto Giordano

Rilegato con sovracoperta, 440 pagine

MORLACCHI - Il Barbiere Di Siviglia, libretto • Testo italiano - inglese

ALESSANDRO MORMILE - Controtenori - La rinascita dei "nuovi angeli"

Chi sono i controtenori? Perché si è giunti al loro impiego nelle moderne esecuzioni delle opere barocche? Questo saggio intende analizzare la rinascita artistica di un registro vocale maschile al quale va riconosciuta pari dignità rispetto a quelli di tenore, baritono e basso, ed il cui utilizzo si è sviluppato, nel corso del Novecento, sia nella renaissance del teatro musicale seicentesco e settecentesco, sia nell'opera contemporanea.

Tascabile, 218 pagine

PIETRO MORONI - Frammenti liturgico-musicali dell’Archivio di Stato di Perugia

Archivio del Comune di Perugia, Catasti

LAWRENCE D. "BUTCH" MORRIS (DANIELA VERONESI CURATELA) - L’arte della Conduction

JEAN-PIERRE MOUCHON / ANDREA LANZOLA / ROBERTO ANADÓN MAMÉS - Enrico Caruso Nel Centenario Della Morte (1921-2021)

Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria
fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza.
Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente
biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la
morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi:
Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo
Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.

Copertina flessibile, 340 pagine

MARIA ANNA MOZART (OLIMPIO CESCATTI CUR.) - Il diario di Nannerl Mozart. Con l'Intervista a Nannerl che parla del fratello Wolfgang e con l'aggiunta di Scritti di Mozart

Presentazione di Marco Murara
 

MOZART - Ascanio In Alba, libretto • Testo italiano

MOZART - Bastiano E Bastiana, libretto • Testo italiano

MOZART - Cosi' Fan Tutte, libretto • Testo italiano

MOZART - Don Giovanni, libretto • Testo italiano

MOZART - Idomeneo, libretto • Testo italiano

MOZART - Il Flauto Magico, libretto • Testo italiano

MOZART - La Clemenza Di Tito, libretto • Testo italiano

MOZART - La Finta Giardiniera, libretto • Testo italiano - tedesco

MOZART - Le Nozze Di Figaro, libretto • Testo italiano

MULÈ - Liolà, libretto • Testo italiano

MULE' - Dafni, libretto • Testo italiano

MULE' - Taormina, libretto • Testo italiano

JOE MULHOLLAND / TOM HOJNACKI - Il Libro Berklee Di Armonia Jazz

MARCO MURARA (CUR.) - Tutte le lettere di Mozart. L’epistolario completo della famiglia Mozart - 1755-1791 - Seconda edizione riveduta e ampliata

Le lettere di Wolfgang Amadeus Mozart e dei suoi familiari sono, per mole e ricchezza di dettagli, il più importante epistolario di un musicista del Settecento: esse costituiscono una fonte preziosissima e insostituibile per la ricostruzione biografica del compositore e lo studio delle sue opere.  Buona parte della sua vita, infatti, è nota solamente attraverso le lettere. L’opera presenta, per la prima volta, la traduzione italiana di tutto l’imponente epistolario di Mozart e dei suoi familiari dal 1755 al 1791, un viaggio attraverso 827 lettere, grazie alle quali avvicinarsi ad uno dei massimi geni della musica, viverne i successi e le delusioni e in definitiva conoscere la sua “umanità”. I testi dell’epistolario, miniera inesauribile di notizie e informazioni sul secondo Settecento europeo, sono corredati da un ricco apparato di note, con brevi spiegazioni di carattere storico e biografico, riferimenti alla cultura dell’epoca, collegamenti fra le varie lettere, annotazioni interdisciplinari.

Tomo I: pag. LVII+734 Tomo II: pag. XXVIII+606 Tomo III: pag. XXXII+560 per un totale di 2022 pagine con note a pie’ pagina, complete di Cronologia, Indice dei nomi, Indice delle opere e Indice dei luoghi.
 

INDICE GENERALE

TOMO I
Presentazione di SANDRO CAPPELLETTO
Indice sommario del Tomo
Avvertenze
Sigle delle biblioteche e degli altri proprietari degli autografi
Cronologia del Tomo I
Introduzione
1755-1777
Lettere da 1 a 322

TOMO II
Indice sommario del Tomo
Cronologia del Tomo II
1778-1783
Lettere da 323 a 573

TOMO III
Indice sommario del Tomo III
Cronologia del Tomo III
1784-1791
Lettere da 574 a 826

Indice dei nomi citati nel testo
Indice delle opere citate nel testo
Indice dei luoghi citati nel testo

MOZART - LE CRONACHE
La biografia mozartiana in oltre duemila documenti dal 1756 al 1792 - Marco Murara

Oltre duemila documenti - Il catalogo personale di Mozart - Atti della pratica di successione ereditaria - Indice dei nomi - Indice degli autori - Indice dei libri, delle raccolte e dei periodici - Indice delle composizioni

Tra la meraviglia per il genio precoce ("un fenomeno così straordinario che si riesce a mala pena a credere quello che si vede con i propri occhi e si sente con le proprie orecchie") e l'incapacità di taluni di apprezzare ciò che doveva apparire come una bizzarra novità ("i suoi nuovi quartetti sono proprio speziati in maniera eccessiva"), un eccezionale viaggio lungo tutto l'arco biografico di Mozart, alla scoperta di come egli e la sua musica apparvero ai contemporanei: la cronistoria della vita mozartiana si dipana così, fra centinaia di libri, giornali, diari, appunti di viaggio, lettere, documenti ufficiali, prime edizioni, sullo sfondo di un affascinante quadro del secondo Settecento europeo.

Contiene il catalogo personale autografo di Mozart.

Due volumi cartonati in cofanetto rigido. 
Vol. I (1756-1786): pagg. LXII+770
Vol. II (1787-1792): pagg. XXX+770
per un totale di 1628 pagine

R. MURRAY SCHAFER - Educazione Al Suono

100 esercizi per ascoltare e produrre il suono

MURRAY SCHAFER - Il Paesaggio Sonoro • Il nostro ambiente acustico e l'accordatura del mondo (Nuova edizione)

MUSSORGSKY - Boris Godunov, libretto • Testo italiano

MUSSORGSKY - Kovancina, libretto • Testo italiano

MUSSORGSKY - La Fiera Di Sorocinzi, libretto • Testo italiano

RICCARDO MUTI - L'Infinito Tra Le Note • Il mio viaggio nella musica

"Nel suo nuovo libro, Riccardo Muti ci accompagna alla ricerca del mistero della musica attraverso otto lezioni che intrecciano la storia dell’arte dei suoni, la sua grande esperienza di direttore e i ricordi più intimi: i maestri che ha incontrato sulla sua strada; il sogno – realizzato – di creare un’orchestra di giovani musicisti italiani e un’Accademia dell’opera italiana in un Paese che spesso dimentica il ruolo dell’arte nella società.

Poi l’inestinguibile passione che lo lega da sempre non solo ai grandissimi, Mozart e Verdi, ma anche ai compositori italiani a lungo dimenticati. Una riflessione affascinante alla scoperta della potenza della musica e dei segreti della partitura, che un gesto può trasformare in un’emozione capace di raggiungere il cuore di tutti." (riccardomuti.com)

128 pagine, copertina rigida

RICCARDO MUTI - Le Sette Parole di Cristo

Masaccio e la «Crocifissione», con il suo fondo dorato che ferisce gli occhi, con la Maddalena prostrata ai piedi della croce; Haydn e la musica delle «Sette ultime parole del nostro Redentore in croce», espressione straziante del sacrificio di sé. Masaccio e Haydn si fondono in un’unica immagine, come ci svela questo dialogo d’eccezione. Le parole di Cristo morente si fanno suono e senso universale che trascendono l’immagine stessa, divenendo pura astrazione.

Per questo volume, gli autori hanno vinto il Premio De Sanctis Europa 2021.

Tascabile, 133 pagine

RICCARDO MUTI - Prima la Musica, poi le parole - Autobiografia a cura di Marco Grondona

Dall'indice: Un violino anziché un giocattolo • «Hai mai pensato di dirigere?» • Parlamme nu fesso a'a vota!» • L'interprete? • L'orchestra del destino • Musica per il Nuovo Mondo • Alla Scala • Lo spirito napoletano • Incontri • Guardare avanti • La musica non ha confini • Postfazione di Marco Grondona

Copertina flessibile, 265 pagine

 

"Protagonista assoluto della musica, Muti ripercorre la propria vita, che ha cambiato la nostra idea dell'opera lirica e orchestrale."

"C'è un Muti malinconico e severo. E ce n'è un altro irruente ed estroverso. È quest'ultimo, più solare, a emergere da un libro colmo di aneddoti e umanità."

RICCARDO MUTI - Verdi, L'Italiano - Ovvero, in musica, le nostre radici

A cura di Armando Torno

JACOPO NAPOLI - Bassi • Per lo studio dell’armonia complementare

ETTORE NAPOLI - Guida alla musica sinfonica

Da Bach a Beethoven, da Mahler ai contemporanei: una Guida all'ascolto attivo e critico delle pagine sinfoniche che hanno fatto, e fanno, la Storia della musica, inquadrate nella loro epoca e presentate da un punto di vista stilistico e formale. Inoltre, in questa Guida, organizzata in ordine alfabetico per autore, trovano posto il Poema sinfonico, gli Intermezzi orchestrali, le Ouverture d'opera e le Suite di balletti spesso eseguiti in concerto come brani autonomi (si pensi all'Ouverture de Il barbiere di Siviglia di Rossini, a quella dei Vespri Siciliani di Verdi, all'Intermezzo di Manon Lescaut di Puccini, alle Suite di Romeo e Giulietta di Prokof'ev). Dei musicisti più importanti (settanta) ci sono le composizioni che concorrono a formare il repertorio orchestrale internazionale; di ognuna c'è una scheda con organico, divisione in tempi, genesi compositiva, caratteristiche artistiche e incisioni di riferimento. Completano la Guida le schede sulla produzione sinfonica di altri centodue compositori. Ogni scheda è corredata da consigli discografici, frutto di oltre un trentennio di esperienza critica dell'autorevole rivista MUSICA. Presentazione di Quirino Principe. Con un corposo contributo di Renato Meucci sulla storia dell'orchestra.

Indice-sommario

 

Presentazione di QUIRINO PRINCIPE, p. V

Preludio di ETTORE NAPOLI, p. VII

Come leggere la Guida, p. IX

Nota discografica, p. XI

Abbreviazioni e convenzioni grafiche, p. XIII

Breve storia dell'orchestra di RENATO MEUCCI, p. 1

Guida alla Musica Sinfonica, p. 13

Gli Autori, p. 14

Adams John, p. 15

Adès Thomas, p. 16

Ambrosini Claudio, p. 17

Anzaghi Davide, p. 18

Bach Carl Philipp Emanuel, p. 19

Bach Johann Christian, p. 21

Bach Johann Sebastian, p. 22

–Concerti Brandeburghesi, p. 22

–Le Suite, p. 24

Balakirev Milij, p. 26

Barber Samuel Osborne, p. 28

–Adagio per Archi op. 11, p. 28

Bartók Béla, p. 30

–Concerto per orchestra, p. 31

–Musica per archi, percussioni e celesta, p. 32

–Tanz Suite (Suite di danze), p. 33

–Altre composizioni, p. 34

Battistelli Giorgio, p. 35

Bax Sir Arnold Edward Trevor, p. 36

Beethoven Ludwig van, p. 38

–Sinfonia n. 1 in DO op. 21, p. 38

–Sinfonia n. 2 in RE op. 36, p. 39

–Sinfonia n. 3 in MIB op. 55 ``Eroica'', p. 40

–Sinfonia n. 4 in SIB op. 60, p. 42

–Sinfonia n. 5 in Do op. 67, p. 42

–Sinfonia n. 6 in FA op. 68 ``Pastorale'', p. 44

–Sinfonia n. 7 in LA op. 92, p. 45

–Sinfonia n. 8 in FA op. 93, p. 46

–Sinfonia n. 9 in Re op. 125, p. 47

–Altre composizioni, p. 48

Bellini Vincenzo, p. 51

Berg Alban, p. 52

–Drei Orchesterstücke (Tre Pezzi per orchestra) op. 6, p. 52

–Lyrische Suite (Suite lirica). Versione per orchestra, p. 54

–Symphonische Stücke aus der Lulu (Pezzi sinfonici da Lulu), p. 55

Berio Luciano, p. 56

–Epifanie, per voce femminile e orchestra, p. 57

–Sinfonia, per otto voci e orchestra, p. 57

–Altre composizioni, p. 58

Berlioz Hector, p. 60

–Harold en Italie op. 16, p. 60

–Symphonie fantastique op. 14, p. 62

–Altre composizioni, p. 63

Bernstein Leonard, p. 65

–Sinfonia n. 3 ``Kaddish'' (``Santificazione''), p. 66

–Symphonic Dances from West Side Story, p. 66

–Symphonic Suite from ``On the Waterfront'', p. 67

–Altre composizioni, p. 68

Berwald Franz Adolf, p. 69

Bettinelli Bruno, p. 71

Bizet Georges, p. 73

–L'Arlésienne. Due Suite dal Mélodrame omonimo, p. 73

–Sinfonia in DO, p. 74

Bloch Ernest, p. 76

Boccherini Luigi Ridolfo, p. 77

Borodin Aleksandr, p. 79

–Sinfonia n. 1 in MIb, p. 79

–Sinfonia n. 2 in Si, p. 80

–Sinfonia n. 3 in La, p. 81

–Altre composizioni, p. 82

Boulez Pierre, p. 83

–Notations I-IV, p. 83

–Répons, per complesso strumentale, solisti e dispositivo elettroacustico, p. 84

–Rituel In Memoriam Bruno Maderna, p. 84

–Altre composizioni, p. 85

Brahms Johannes, p. 86

–Akademische Festouverture (Ouverture per una festa accademica) in Do-DO op. 80, p. 86

–Serenata n. 1 in RE op. 11, p. 87

–Serenata n. 2 in LA op. 16, p. 87

–Sinfonia n. 1 op. 68 in Do, p. 88

–Sinfonia n. 2 in RE op. 73, p. 90

–Sinfonia n. 3 in FA op. 90, p. 91

–Sinfonia n. 4 in Mi op. 98, p. 92

–Tragische Ouverture (Ouverture tragica) in Re op. 81, p. 93

–Variazioni su un tema di Haydn op. 56a, p. 93

–Altre composizioni, p. 94

Bridge Frank, p. 96

Britten Benjamin, p. 97

–Four Sea Interludes (Quattro interludi marini), op. 33a and Passacaglia, op. 33b, da Peter Grimes, p. 97

–Simple Symphony op. 4, p. 98

–Sinfonia da Requiem op. 20, p. 99

–Soirées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 9, p. 100

–Matinées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 24, p. 100

–Variations on a theme of Frank Bridge (Variazioni su un tema di Frank Bridge) op. 10, p. 101

–The Young Person's Guide to the Orchestra (Guida all'orchestra per i giovani), variazioni e fuga su un tema di Purcell op. 34, p. 102

Bruckner Anton, p. 103

–Sinfonia n. 00 in Fa WAB 99 (Studiensinfonie, ``Sinfonia di studio''), p. 103

–Sinfonia n. 0 in Re WAB 100 ``Die Nullte'', p. 104

–Sinfonia n. 1 in Do WAB 101, p. 105

–Sinfonia n. 2 in Do WAB 102, p. 106

–Sinfonia n. 3 in Re WAB 103, p. 107

–Sinfonia n. 4 in MIb WAB 104 ``Romantica'' , p. 108

–Sinfonia n. 5 in SIb WAB 105, p. 109

–Sinfonia n. 6 in LA WAB 106, p. 110

–Sinfonia n. 7 in MI WAB 107, p. 111

–Sinfonia n. 8 in Do WAB 108, p. 112

–Sinfonia n. 9 in Re WAB 109, p. 114

Busoni Ferruccio, p. 116

Bussotti Sylvano, p. 118

Cage John, p. 120

Cajkovskij Pëtr Il'ic, p. 122

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 13 ``Sogni d'inverno'', p. 122

–Sinfonia n. 2 in Do op. 17 ``Piccola Russia'', p. 123

–Sinfonia n. 3 in Re op. 29 ``Polacca'', p. 124

–Sinfonia n. 4 in Fa op. 36, p. 125

–Sinfonia n. 5 in Mi op. 64, p. 126

–Sinfonia n. 6 in Si op. 74 ``Patetica'', p. 127

–Altre composizioni, p. 128

Carter Elliott, p. 131

–Concerto per orchestra, p. 131

–Sinfonia di tre orchestre, p. 132

–Variazioni per orchestra, p. 132

Casella Alfredo, p. 134

Castiglioni Niccolò, p. 135

Catalani Alfredo, p. 136

Chabrier Emmanuel, p. 137

Chausson Ernest, p. 138

Cherubini Luigi, p. 139

Clementi Aldo, p. 140

Clementi Muzio, p. 141

Copland Aaron, p. 143

–Appalachian Spring, suite per orchestra, p. 143

–Billy the Kid, suite per orchestra, p. 144

–El Salón México, p. 145

–Rodeo, suite per orchestra, p. 145

–Sinfonia n. 3, p. 146

–Altre composizioni, p. 146

Corelli Arcangelo, p. 148

Corghi Azio, p. 150

Czerny Carl, p. 151

Dallapiccola Luigi, p. 153

–Partita, p. 154

–Variazioni per orchestra, p. 155

–Altre composizioni, p. 155

Daugherty Michael, p. 156

Debussy Claude, p. 158

–Images (Immagini): 1. Gigues; 2. Ibéria; 3. Rondes de printemps, p. 158

–Jeux, poème dansé (Giochi. Poema danzato), p. 159

–La Mer. Trois esquisses symphoniques (Il mare. Tre schizzi sinfonici), p. 160

–Nocturnes (Notturni), p. 161

–Prélude à l'après-midi d'un faune, p. 163

Delibes Léo, p. 164

Delius Frederick [Fritz] Albert Theodore, p. 165

Delli Pizzi Fulvio, p. 167

De Sabata Victor, p. 168

Donatoni Franco, p. 169

Donizetti Gaetano, p. 171

Dukas Paul, p. 172

–L'Apprenti sorcier (L'apprendista stregone), scherzo d'après une ballade de Goethe, p. 172

–Sinfonia in DO, p. 173

Dutilleux Henri, p. 175

Dvorák Antonín, p. 177

–Sinfonia n. 1 in Do op. 3, B. 9, ``Le campane di Zlonice'', p. 177

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 4, B. 12, p. 178

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 10, B. 34, p. 178

–Sinfonia n. 4 in Re op. 13, B. 41, p. 179

–Sinfonia n. 5 in FA op. 76, B. 54, p. 180

–Sinfonia n. 6 in RE op. 60, B. 112, p. 180

–Sinfonia n. 7 in Re op. 70, B. 141, p. 181

–Sinfonia n. 8 in SOL op. 88, B. 163, p. 182

–Sinfonia n. 9 in Mi op. 95, B. 178 ``Dal Nuovo Mondo'', p. 183

–Altre composizioni, p. 184

Elgar Edward, p. 186

–Sinfonia n. 1 in LAb op. 55, B. 178, p. 186

–Sinfonia n. 2 in MIb op. 63, B. 178, p. 187

–Variations on an Original Theme for orchestra, Op. 36 (``Enigma''), p. 188

–Altre composizioni, p. 189

Ellington Edward Kennedy (detto ``Duke''), p. 191

Enescu George, p. 193

Falla Manuel de, p. 194

–El amor brujo (L'amore stregone), suite dal balletto, p. 194

–El sombrero de tres picos (Il cappello a tre punte), due suites dal balletto, p. 195

–Altre composizioni, p. 196

Fauré Gabriel, p. 197

–Pelléas et Mélisande, suite per orchestra op. 80, p. 197

–Altre composizioni, p. 198

Fedele Ivan, p. 199

Ferneyhough Brian, p. 200

Ferrero Lorenzo, p. 202

Francesconi Luca, p. 203

Franck César, p. 204

–Le chasseur maudit (Il cacciatore maledetto), p. 204

–Les Éolides, p. 205

–Psyché, frammenti sinfonici, p. 205

–Rédemption, p. 206

–Sinfonia in Re, p. 207

–Altre composizioni, p. 207

Gershwin George, p. 209

–An American in Paris, p. 209

–Rhapsody in Blue, per pianoforte e orchestra, p. 210

–Altre composizioni, p. 211

Ghedini Giorgio Federico, p. 213

Glass Philip, p. 214

Glazunov Aleksandr, p. 216

Glinka Mikhail, p. 217

Górecki Henryk Mikol^/aj, p. 218

Gounod Charles, p. 219

Grieg Edvard, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 1 op. 46, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 2 op. 55, p. 221

–Altre composizioni, p. 221

Gubajdulina Sofija, p. 223

Händel Georg Friedrich, p. 224

–Royal Fireworks Music (1749), p. 224

–Water Music (1715-1736 ca.), p. 225

–Altre composizioni, p. 227

Hartmann Karl Amadeus, p. 228

–Sinfonia n. 1, p. 228

–Sinfonia n. 7, p. 229

–Sinfonia n. 8, p. 229

–Altre composizioni, p. 230

Haydn Franz Joseph, p. 231

–Sinfonia n. 22 in MIb ``Il filosofo'' Hob. I:22, p. 232

–Sinfonia n. 45 in Fa] ``Degli addii'' Hob. I:45, p. 232

–Sinfonia n. 48 in DO ``Maria Theresia'' Hob. I:48, p. 233

–Sinfonia n. 82 in DO ``L'Ours'' Hob. I:82, p. 234

–Sinfonia n. 83 in Sol ``La Poule'' Hob. I:83, p. 235

–Sinfonia n. 85 in SIb ``La Reine'' Hob. I:85, p. 236

–Sinfonia n. 86 in RE Hob. I:86, p. 237

–Sinfonia n. 87 in LA Hob. I:87, p. 237

–Sinfonia n. 88 in SOL Hob. I:88, p. 238

–Sinfonia n. 92 in SOL ``Oxford'' Hob. I:92, p. 239

–Sinfonia n. 93 in RE Hob. I:93, p. 240

–Sinfonia n. 94 in SOL ``mit dem Paukenschlag'' (o ``The Surprise'') Hob. I:94, p. 241

–Sinfonia n. 95 in Do Hob. I:95, p. 242

–Sinfonia n. 96 in RE ``Il miracolo'' Hob. I:96, p. 242

–Sinfonia n. 97 in DO Hob. I:97, p. 244

–Sinfonia n. 98 in SIb Hob. I:98, p. 244

–Sinfonia n. 99 in MIb Hob. I:99, p. 245

–Sinfonia n. 100 in SOL ``Militare'' Hob. I:100, p. 246

–Sinfonia n. 101 in RE ``La pendola'' Hob. I:101, p. 247

–Sinfonia n. 102 in SIb Hob. I:102, p. 248

–Sinfonia n. 103 in MIb ``Rullo di timpani'' Hob. I:103, p. 249

–Sinfonia n. 104 in RE ``London'' Hob. I:104, p. 249

–Sinfonia Concertante n. 105 in SIb per violino, violoncello, oboe, fagotto e orchestra Hob. I:105, p. 250

Haydn Johann Michael, p. 252

Henze Hans Werner, p. 253

–Sinfonia n. 3, p. 253

–Sinfonia n. 4, p. 254

–Sinfonia n. 6 per due orchestre da camera, p. 254

–Sinfonia n. 9 per coro e orchestra, p. 255

–Altre composizioni, p. 255

Hindemith Paul, p. 256

–Nobilissima visione. Suite, p. 256

–Sinfonia in Mib, p. 257

–Sinfonia ``Die Harmonie der Welt'' (``L'armonia del mondo''), p. 258

–Sinfonia ``Mathis der Maler'' (``Mathis il pittore''), p. 259

–Symphonic Metamorphosis (Metamorfosi sinfoniche) su temi di Carl Maria von Weber, p. 260

Holst Gustav Theodore, p. 262

–The Planets (I Pianeti) op. 32, p. 262

–Altre composizioni, p. 263

Honegger Arthur, p. 265

–Pacific 231. Movimento Sinfonico n. 1, p. 265

–Sinfonia n. 2 per archi e tromba (o oboe, o clarinetto) ad libitum, p. 266

d'Indy Vincent, p. 267

Ives Charles, p. 269

–Central Park in the Dark, p. 270

–Holidays Symphony, p. 270

–Sinfonia n. 4, p. 271

–The Unanswered Question. A Cosmic Landscape (``Domanda senza risposta. Un paesaggio cosmico''), p. 272

–Altre composizioni, p. 272

Janácek Leós, p. 274

–Sinfonietta, p. 274

–Taras Bul'ba, rapsodia, p. 275

Kabalevskij Dmitrij, p. 276

Khacaturjan Aram, p. 277

Kodály Zoltán, p. 278

–Danze di Galánta, p. 278

–Háry János-Suite, p. 279

–Variazioni su un tema popolare ungherese (Il pavone), p. 280

Kurtág György, p. 282

Ligeti György, p. 283

–Apparitions, p. 283

–Atmosphères, p. 284

–Lontano, p. 284

–San Francisco Polyphony, p. 284

–Altre pagine per orchestra, p. 285

Liszt Franz, p. 286

–Eine Faustsymphonie in drei Charakterbildern (Una Sinfonia ``Faust'' in tre ritratti), p. 286

–Hamlet, p. 287

–Hungaria, p. 288

–Hunnenschlacht (La battaglia degli Unni), p. 288

–Mazeppa, p. 289

–Orpheus, p. 290

–Les Préludes, p. 290

–Prometheus, p. 291

–Tasso. Lamento e trionfo, p. 291

–Zwei Episoden aus Lenaus Faust (Due episodi dal Faust di Lenau), p. 292

–Altre composizioni, p. 292

Lombardi Luca, p. 294

Lutosl^/awski Witold, p. 295

Maderna Bruno, p. 297

–Aura, p. 297

–Biogramma, p. 298

–Giardino religioso, p. 299

–Quadrivium, p. 299

–Altre composizioni, p. 300

Mahler Gustav, p. 301

–Das Lied von der Erde (Il canto della terra). Sinfonia per soli e orchestra, p. 301

–Sinfonia n. 1 in RE, p. 303

–Sinfonia n. 2 in Do (``Auferstehungssymphonie'') ``Resurrezione'', p. 304

–Sinfonia n. 3 in Re, p. 305

–Sinfonia n. 4 in SOL, p. 306

–Sinfonia n. 5 in Do]*, p. 307

–Sinfonia n. 6 in La, p. 309

–Sinfonia n. 7 in Si/Mi, p. 310

–Sinfonia n. 8 in MIb, p. 312

–Sinfonia n. 9 in RE, p. 313

–Sinfonia n. 10 (incompiuta), p. 314

Malipiero Gian Francesco, p. 316

Manzoni Giacomo, p. 318

MartinuÊ Bohuslav, p. 319

Martucci Giuseppe, p. 320

Mascagni Pietro, p. 322

Massenet Jules, p. 323

Mendelssohn-Bartholdy Felix, p. 324

–Sinfonia n. 1 in Do op. 11, p. 324

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 52 ``Lobgesang'' (``Canto di lode''), p. 325

–Sinfonia n. 3 in La op. 56 ``Schottische'' (``Scozzese''), p. 326

–Sinfonia n. 4 in LA op. 90 ``Italienische'' (``Italiana''), p. 327

–Sinfonia n. 5 in Re op. 107 ``Zur Feier der Kirchen-Reformation'' (``Per la festa della Riforma ecclesiastica''), p. 328

–Altre composizioni, p. 329

Messiaen Olivier, p. 330

–L'Ascension (Quatre méditations symphoniques), p. 330

–Chronochromie, p. 331

–Turangalîlâ-Symphonie, p. 332

Milhaud Darius, p. 334

Mozart Wolfgang Amadeus, p. 336

–Sinfonia n. 1 in MIb KV 16, p. 337

–Sinfonia n. 5 in SIb KV 22, p. 338

–Sinfonia n. 8 in RE KV 48, p. 338

–Sinfonia n. 10 in SOL KV 74, p. 338

–Sinfonia n. 11 in RE KV 84/73q, p. 339

–Sinfonia n. 14 in LA KV 114, p. 339

–Sinfonia n. 15 in SOL KV 124, p. 340

–Sinfonia n. 25 in Sol KV 183/173dB, p. 340

–Sinfonia n. 29 in LA KV 201, p. 341

–Sinfonia n. 30 in RE KV 202, p. 341

–Sinfonia n. 31 in RE KV 297/300a ``di Parigi'', p. 342

–Sinfonia concertante K 297b/Anh. 9, p. 342

–Sinfonia n. 33 in SIb KV 319, p. 343

–Sinfonia in RE KV 320 (dalla Serenata in RE KV 320), p. 343

–Sinfonia n. 34 in DO KV 338, p. 344

–Sinfonia concertante in MIb KV 364, p. 344

–Sinfonia n. 35 in RE KV 385 ``Haffner'', p. 345

–Sinfonia n. 36 in DO ``Linz'' KV 425, p. 345

–Sinfonia n. 38 in RE KV 504 ``di Praga'', p. 346

–Sinfonia n. 39 in MIb KV 543, p. 347

–Sinfonia n. 40 in Sol KV 550, p. 347

–Sinfonia n. 41 in DO KV 551 ``Jupiter'', p. 348

–Altre composizioni, p. 349

–1. Musica d'intrattenimento, p. 349

–2. Ouvertures dalle opere, p. 350

–3. Musica funebre massonica in Do KV 477, p. 352

Musorgskij Modest, p. 354

Nielsen Carl, p. 356

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 7 FS 16, p. 356

–Sinfonia n. 2 op. 16 FS 29 ``De fire Temperamenter'' (``I quattro temperamenti''), p. 357

–Sinfonia n. 3 op. 27 FS 60 ``Sinfonia espansiva'', p. 357

–Sinfonia n. 4 op. 29 FS 76 ``Det Uudslukkelige'' (``L'inestinguibile''), p. 358

–Sinfonia n. 5 op. 50 FS 97, p. 359

–Sinfonia n. 6 FS 116 ``Sinfonia semplice'', p. 360

–Altre composizioni, p. 361

Nono Luigi, p. 362

Nyman Michael, p. 364

Offenbach Jacques, p. 365

Pärt Arvo, p. 366

Penderecki Krzysztof, p. 367

Petrassi Goffredo, p. 368

–Récréation concertante. III Concerto, p. 369

–VII Concerto, p. 369

–VIII Concerto, p. 370

–Partita, p. 371

–Poema per archi e trombe, p. 371

–Altre composizioni, p. 371

Pizzetti Ildebrando, p. 373

Ponchielli Amilcare, p. 375

Poulenc Francis, p. 376

Prokof'ev Sergej, p. 377

–Sinfonia n. 1 in DO op. 25 ``Classica'', p. 378

–Sinfonia n. 2 in Re op. 40, p. 379

–Sinfonia n. 3 in Do op. 44, p. 379

–Sinfonia n. 4 in DO op. 47 (prima versione, 1929) - Op. 112 (seconda versione, 1947), p. 380

–Sinfonia n. 5 in SIb op. 100, p. 381

–Sinfonia n. 6 in Mib op. 111, p. 382

–Sinfonia n. 7 in Do] op. 131, p. 383

–Altre composizioni, p. 384

Puccini Giacomo, p. 386

–Capriccio Sinfonico (versione originale), p. 386

–Le Villi: L'Abbandono e La tregenda. Intermezzo sinfonico, p. 387

–Manon Lescaut. Intermezzo, p. 387

Rachmaninov Sergej, p. 389

–Sinfonia n. 1 in Re op. 13, p. 389

–Sinfonia n. 2 in Mi op. 27, p. 391

–Sinfonia n. 3 in La op. 44, p. 393

–Altre composizioni, p. 394

Rautavaara Einojuhani, p. 395

Ravel Maurice, p. 396

–Bolero, p. 396

–Daphnis et Chloé - Suites nn. 1 e 2, p. 397

–Rhapsodie espagnole, p. 398

–La Valse - Poème choréographique pour orchestre, p. 399

–Le trascrizioni, p. 400

Reger Max, p. 402

Reich Steve, p. 403

Respighi Ottorino, p. 404

–Feste romane, p. 404

–Le fontane di Roma, p. 405

–I pini di Roma, p. 406

Rihm Wolfgang, p. 408

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andreevic, p. 409

–Shéhérazade, suite sinfonica op. 35, p. 409

–Altre composizioni, p. 410

Rossini Gioachino, p. 412

–Il barbiere di Siviglia, sinfonia, p. 412

–Guillaume Tell, sinfonia, p. 413

Rota Nino, p. 415

Roussel Albert Charles Paul Marie, p. 417

Saint-Saëns Camille, p. 418

–La rouet d'Omphale (Il filatoio d'Onfale) op. 31, p. 418

–Sinfonia n. 3 in do ``Avec orgue'' op. 78, p. 419

–Altre composizioni, p. 419

Sammartini Giovanni Battista, p. 421

Satie Erik, p. 423

Scelsi Giacinto, p. 424

Schnittke Alfred, p. 426

Schönberg Arnold, p. 427

–Fünf Orchesterstücke op. 16 (Cinque pezzi per orchestra), p. 427

–Kammersymphonie n. 1 in MI op. 9b, p. 428

–Pelleas und Melisande op. 5, p. 429

–Variazioni per orchestra op. 31, p. 430

–Verklärte Nacht op. 4 (Notte trasfigurata), p. 431

–Altre composizioni, p. 431

Schubert Franz, p. 433

–Sinfonia n. 1 in RE D 82, p. 433

–Sinfonia n. 2 in SIb D 125, p. 434

–Sinfonia n. 3 in RE D 200, p. 434

–Sinfonia n. 4 in Do D 417 ``Tragische'' (``Tragica''), p. 435

–Sinfonia n. 5 in SIb D 485, p. 436

–Sinfonia n. 6 in DO D 589, p. 437

–Sinfonia n. 8 in Si D 759 ``unvollendete'' (``incompiuta''), p. 437

–Sinfonia n. 9 in DO D 944, p. 438

–Altre composizioni, p. 440

Schumann Robert, p. 441

–Sinfonia n. 1 in SIb op. 38 ``La Primavera'', p. 442

–Sinfonia n. 2 in DO op. 61, p. 443

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 97 (``Renana''), p. 444

–Sinfonia n. 4 in Re op. 120, p. 445

–Altre composizioni, p. 446

Sciarrino Salvatore, p. 447

Sibelius Jean, p. 448

–Sinfonia n. 1 in Mi op. 39, p. 448

–Sinfonia n. 2 in RE op. 43, p. 449

–Sinfonia n. 3 in DO op. 52, p. 450

–Sinfonia n. 4 in La op. 63, p. 451

–Sinfonia n. 5 in MIb op. 82, p. 452

–Sinfonia n. 6 in Re op. 104, p. 453

–Sinfonia n. 7 in DO op. 105, p. 454

–Altre composizioni, p. 454

Skrjabin Aleksandr, p. 457

–Sinfonia n. 1 in MI op. 26, p. 457

–Sinfonia n. 2 in Do op. 29, p. 458

–Sinfonia n. 3 in Do op. 43 ``Le divin poème'', p. 458

–Il Poema dell'estasi op. 54, p. 459

–Prometeo o Il poema del fuoco, op. 60, p. 460

Smetana Bedrich, p. 462

–Má vlast (La mia patria), p. 462

Solbiati Alessandro, p. 464

Sostakovic Dmitrij, p. 465

–Sinfonia n. 1 in Fa op. 10, p. 465

–Sinfonia n. 2 in SI op. 14 ``all'Ottobre'', p. 466

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 20 ``Il primo Maggio'', p. 467

–Sinfonia n. 4 in Do op. 43, p. 468

–Sinfonia n. 5 in Re op. 47, p. 469

–Sinfonia n. 6 in Si op. 54, p. 471

–Sinfonia n. 7 in DO op. 60, p. 471

–Sinfonia n. 8 in Do op. 65, p. 472

–Sinfonia n. 9 in MIb op. 70, p. 473

–Sinfonia n. 10 in Mi op. 93, p. 474

–Sinfonia n. 11 in Sol op. 103 ``L'anno 1905'', p. 475

–Sinfonia n. 12 in Re op. 112 ``L'anno 1917'', p. 477

–Sinfonia n. 13 in Sib. op. 113 ``Babij Jar'' su testi di Evgenij Evtusenko, p. 478

–Sinfonia n. 14 op. 135 su testi di Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker, Rainer Maria Rilke, p. 479

–Sinfonia n. 15 in LA op. 141, p. 481

Spohr Louis (Ludwig), p. 483

Stamitz Johann Wenzel Anton, p. 484

Stenhammar Wilhelm, p. 485

Stockhausen Karlheinz, p. 487

Strauss Johann Baptist jr., p. 489

Strauss Richard, p. 490

–Eine Alpensinfonie (Una sinfonia delle Alpi) op. 64, p. 490

–Also sprach Zarathustra (Così parlò Zaratustra) op. 30, p. 491

–Aus Italien (Dall'Italia) op. 16, p. 492

–Don Juan (Don Giovanni) op. 20, p. 494

–Don Quixote (Don Chisciotte) op. 35, p. 495

–Ein Heldenleben (Una vita d'eroe) op. 40, p. 496

–Macbeth op. 23, p. 497

–Symphonia domestica op. 53, p. 498

–Till Eulenspiegels lustige Streiche (I tiri burloni di Till Eulenspiegel) op. 28, p. 499

–Tod und Verklärung (Morte e trasfigurazione) op. 24, p. 500

–Altre composizioni, p. 501

Stravinskij Igor' Fëdorovic, p. 503

–Le chant du rossignol, p. 503

–L'Oiseau de feu. Tre Suite, p. 504

–Petruska. Scene burlesche in quattro quadri (Versione 1911), p. 505

–Pulcinella. Suite, p. 506

–Le Sacre du printemps. Quadri della Russia pagana, p. 507

–Sinfonia in tre movimenti, p. 508

–Symphonies d'instruments à vent, p. 509

–Altre composizioni, p. 509

Szymanowski Karol, p. 510

Takemitsu Toru, p. 512

Telemann Georg Philipp, p. 514

Tippett Sir Michael Kemp, p. 515

Turina Joaquín, p. 516

Vacchi Fabio, p. 517

Varèse Edgard, p. 519

–Amériques, p. 519

–Arcana, p. 520

–Ionisation, p. 521

–Altre composizioni, p. 521

Vaughan Williams Ralph, p. 523

Verdi Giuseppe, p. 524

–La forza del destino. Sinfonia, p. 524

–Les Vêpres siciliennes (I vespri siciliani). Sinfonia, p. 525

–Altre composizioni, p. 526

Villa-Lobos Heitor, p. 527

Vivaldi Antonio, p. 528

Wagner Richard, p. 530

–Der Fliegende Holländer (L'olandese volante). Preludio, p. 530

–Lohengrin. Preludi atto I e III, p. 531

–Die Meistersinger von Nürnberg (I maestri cantori di Norimberga). Preludio atto I, p. 531

–Parsifal. Preludio atto I. Incantesimo del Venerdì Santo, p. 532

–Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo), p. 532

–Die Walküre: La cavalcata delle Walkirie, p. 533

–Siegfried. Mormorio della foresta, p. 533

–Götterdämmerung. Viaggio di Siegfried sul Reno, p. 533

–Marcia funebre di Siegfried, p. 534

–Tannhäuser. Ouverture. Baccanale. Venusberg (Monte di Venere), p. 534

–Tristan und Isolde. Vorspiel und Liebestod (Preludio e Morte di Isotta), p. 535

–Altre composizioni, p. 535

Walton William Turner, p. 537

Weber Carl Maria von, p. 538

Webern Anton (von), p. 539

–Fünf Stücke (Cinque pezzi), op. 10, p. 539

–Passacaglia in Re op. 1, p. 540

–Sechs Stücke (Sei pezzi) op. 6, p. 540

–Variationen (Variazioni) op. 30, p. 541

–Altre composizioni, p. 542

Weill Kurt Julian, p. 544

Xenakis Iannis, p. 545

Zemlinsky Alexander von, p. 547

–Lyrische Symphonie (Sinfonia lirica) op. 18, p. 547

–Altre composizioni, p. 548

Zimmermann Bernd Aloïs, p. 549

–Photoptosis (1968), p. 549

–Stille und Umkehr (Silenzio e mutamento), sketches per orchestra (1970), p. 550

Approfondimenti discografici, p. 551

Copertina rigida, 578 pagine
 

"Da John Adams a Alois Zimmermann, quest'opera aggiornatissima esamina ordinandoli alfabeticamente oltre 170 compositori, propone più di 370 monografie e offre quasi 1.300 consigli discografici (...) Insomma, codeste pagine gettano luce su tre secoli e mezzo di musica con puntualizzazioni, (...) analisi e rimandi..."